西洋樂曲有哪些

　　音符是西洋樂曲的基礎，如同26個英文字母，西洋樂曲的記譜方式多為五線譜，五線譜音符由全音符、半音符、1/4音符、1/8音符、1/16音符等多個音符組成，由五根線區分高低音。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下西洋樂曲的相關介紹吧!

　　西洋樂曲：交響曲

　　器樂體裁的一種。管絃樂隊演奏的大型奏鳴曲型套曲。源於義大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，採用奏鳴曲式;第二樂章速度徐緩，採用二部曲式或三部曲式;第三樂章速度稍快，為小步舞曲或詼諧曲;第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，採用迴旋曲式奏鳴曲式等。海頓作有交響曲一百餘部，莫扎特作有五十餘部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、門德爾鬆、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、馬勒等均作有著名交響曲作品。近現代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良等。

　　西洋樂曲：交響詩

　　標題音樂的一種。表現詩情畫意等文學性內容的單樂章管絃樂曲。具有交響性特點。李斯特於1854年創作《塔索》時首次採用這一名稱，以區別於多樂章結構的標題交響曲Programme Symphony。李斯特所作十餘部交響詩對後來各國的音樂創作產生巨大影響。標題性序曲也常被認為具有交響詩的特徵，如：貝多芬的《哀格蒙德序曲》、舒曼的《曼弗列德序曲》、柴可夫斯基的《一八一二年序曲》。十九世紀交響詩成為浪漫樂派、民族樂派主要創作體裁之一。斯美塔那、德伏夏克、柴可夫斯基、弗朗克、聖·桑、丹第、里亞朵夫、裡查·施特勞斯、西貝柳斯、德彪西、杜卡、奧涅格、萊斯庇基、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、格拉祖諾夫、格什文等作曲家均作有著名的交響詩的作品。

　　西洋樂曲：詼諧曲

　　一作"諧謔曲"。一種三拍子的器樂曲。其特點為速度輕快，節奏活躍而明確，常出現突發性的強弱對照，帶有舞曲性與戲劇性的特徵。十七世紀至十九世紀流傳較廣。貝多芬在奏鳴曲、交響曲、四重奏曲的第三樂章有時在第二樂章引起進詼諧曲以及代小步舞曲。曲式結構與小步舞曲相同，採用帶三聲部中段的三部曲式構成;但展開手法常帶有動力性發展的性質，再現部分多變化。後在肖邦、勃拉姆斯的傷口中演變為獨立器樂曲。肖邦所作四首鋼琴詼諧曲規模較大、內容深刻;勃拉姆斯作有鋼琴曲《降e小調詼諧曲》Op.4。詼諧曲還常與其他器樂體裁相互結合，如德伏夏克的管絃樂曲《詼諧曲·隨想曲》降D大調，Op.66，夏布裡埃的《詼諧曲-圓舞曲》，普羅科菲耶夫的歌劇贊工《進行曲與詼諧曲》等。

　　西洋樂曲：狂想曲

　　西洋樂曲：協奏曲

　　音樂體裁的一種。十六世紀指義大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀後半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管絃樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱"獨奏協奏曲"。海頓|、莫差特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。另有兩件相同或不同樂器與樂隊競奏的復協奏曲或和雙重協奏曲、三件相同或不同樂器與樂隊競奏的三重協奏曲，單樂章的小協奏曲，樂隊與樂隊競奏的控化的大協奏曲等。控的協奏曲多用三樂章的套曲曲式構成：第一樂章為奏鳴曲式的快板，第二樂章慢板，第三樂章快板。古典樂派及浪漫樂派的部分協奏曲的第一樂章多采用雙重呈示部，先由管絃樂隊演奏第一個呈示部，之後獨奏樂器加入演奏，隨後由獨奏樂器為主演奏另一個內容不完全一樣的第二個呈示部。除此外，在第一樂章和第三樂章再現部結束、結尾開始前的主和絃第二轉位和絃後安插由獨奏樂器演奏的華彩樂段，並用屬和絃上長時值的顫音過渡至管絃樂合奏的結尾。