組建爵士樂隊需要哪些條件
爵士樂發源於美國，這個城市曾是路易斯安那州的首府，位於密西西比河的入海口，在美國的歷史上起過很重要的作用，那麼，組建一支爵士樂隊需要什麼條件呢?下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下組建爵士樂隊需要條件的相關知識吧!
組建爵士樂隊需要的條件
第一步 泛聽
學過外語的朋友都知道什麼是“泛聽”。我把“泛聽”這個詞借用過來，意思是說朋友們在剛開始接觸爵士樂的時候完全可以讓自己的精神與注意力分散一些，可以一邊幹其他事一邊有一搭沒一搭地聽爵士樂，稍微領略一下作品所內含的情感、精神以及表層特點如編曲配器、節奏特點、音階特點等，稍有所得即可，不必正兒八經地專心去聽。
在“泛聽”的內容選擇方面，以那些在創作、編曲和演繹方面比較傳統的爵士樂名曲為宜，特別是那些被稱為“STANDARD”標準曲的經典作品，而且最好是大師名家們的演繹版本。這些作品可以令初聽者相當真切、鮮明地感知到爵士樂區別於其它音樂種類的那些固有的節奏與和聲特點。朋友們可以請身邊的老牌爵士樂迷和唱片藏家推薦一些經典錄音給自己欣賞“泛聽”。
第二步 泛讀
“泛聽”可以使朋友們對爵士樂這個音樂門類有個大致、粗略的直覺瞭解與感悟，而在“泛聽”之後就必須“泛讀”了!朋友們可以把您自己能夠找到的並且有真知灼見的講述爵士樂歷史、分類、名家、名作等各方面知識的書籍和文字包括網路上的都拿來閱讀，不用追求深入研究，只要有一定程度的瞭解和掌握就行了，涉及面越廣越好。
當然，“泛讀”並不表示建議您見書就讀，因為現在國內的爵士樂鑑賞類書籍雖然種類不少，但其中實在是良莠不齊、質量參差，要閱讀的話必須有所甄選才行。如果您身邊有資深的爵士樂迷能夠向您推薦相關的書籍和文章就更好了，這樣可以使你少走很多彎路，在閱讀相關書籍和文章的時候，您應該儘可能地找來相關的名家名曲經典錄音聽聽，以所聽映證所讀，使自己從文字中讀到的資訊能與自己從錄音中聽到的音樂資訊掛上勾來，這樣一來，您自己就會對爵士樂方方面面的知識具有從感性到理性又從理性迴歸感性的初步瞭解，到此時，您可以說已經是“一隻腳跨進門檻”了!
第三步 精聽
在泛聽、泛讀之後，您應該對爵士樂的方方面面有了大體而粗略的理性瞭解與感性認知，而要想“登堂入室”、真正入門，您還必須繼續下一步，那就是“精聽”。
與“泛聽”的“心不在焉”、注意力分散、淺嘗輒止不同，“精聽”就必須心無旁騖、精神集中、深入琢磨了!到這個時候，朋友們就應該更有針對性地找來一些精彩的爵士樂錄音，認真深入地聆聽分析一些細節，包括曲式、編配特點、節奏與和聲特點、爵士樂特色技巧比如SCAT擬聲歌唱、切分演奏、重拍、即興等、爵士樂特色樂器比如電顫琴和電風琴，還有低音提琴、薩克管等樂器的大量使用等等。在選擇錄音的時候，當然還是以大師名家的名演錄音為宜，既要聽著名的專輯也要聽編得不錯的那些精選“拼盤”唱片。考慮到爵士樂最偉大的生命力在於現場表演時的自由即興，朋友們還可以選擇更多的名家演出現場錄音來聽，聽其中的即興華彩，聽其中樂手們的獨奏與合奏細節，聽其中從主題沿襲到即興變奏的過程。在這樣的有選擇聆聽當中，朋友們當然還可以輔以大量的文字閱讀，以幫助自己提高認識。
爵士樂的傳統
與傳統音樂比較而言，爵士樂的另一大特徵是它的發音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特徵都足以使人們絕不會將它們與任何傳統音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源於用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發現那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多麼地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同於傳統觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高有時也可能是力度的有規律的變化造成的;比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產生富有生命力的音響效果。爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個音臨近結束時增加抖動的幅度和速度，更加強了這種技巧的表現力。同時，在一個音開始時，爵士樂手們會從下向上滑到預定的音高，在結束時，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細記錄的，有經驗的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據不同的旋律或伴奏音型將這些效果“製造”出來。因此可以這樣說：由於即興的傳統和技巧的個人發揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創造的。受過傳統教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因為他們沒有培養出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細心地比較一下真正的民間歌手和受過正規訓練的歌手演唱同一首民歌的差別，對此中的含義就會有一個更直觀的概念。
從爵士樂誕生之初，它就吸引了眾多的轉業作曲家。1920年，美國指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊，將改編的爵士樂作品帶進了音樂廳。這種新潮流引起了許多“嚴肅”的爵士樂愛好者的激烈反對，然而，正是從這以後，爵士樂在美國和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍色狂想曲》在這時誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個星期，演出後幾乎是立即引起轟動。歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《醜黑怪步態舞》1908、《遊吟詩人》1910、《怪人拉維納將軍》1910;拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章布魯斯;斯特拉文斯基的《11件獨奏樂器的雷格泰姆》1919、《士兵的故事》1918、《黑木協奏曲》;欣德米特的《室內樂第一號》作品24，無調性和鋼琴組曲1922。
爵士樂的起源
關於“爵士”jazz這個詞的起源有多種說法，比較可信的一種說法是源於法語詞彙jaser。前面提到過，美國南方的這幾個州的居民當時是說法語的，jaser的原意是七嘴八舌地閒聊、貧嘴;音樂是黑人奴隸的主要娛樂方式，他們湊在一起，用土造的樂器隨意彈奏，唱著雜七雜八的歌曲，用手邊的隨便什麼東西敲打著節奏，既沒有大家都要遵循的記譜或是和聲，也沒有任何技術方面的限制，就像一群人聚在一起聊天一樣，這正是jaser這個詞的意思。其他的說法還有很多，比如，有人說是出自一個鼓手的名字，由於他能用激動人心的鼓點將音樂推向高潮，所以每逢觀眾想要更刺激的效果時便大聲呼喊他的名字，久而久之，就成了這種音樂的名稱;還有人認為，根據爵士樂在當時表演的場所*院和參與者黑人奴隸的文化背景分析，這個詞是源自當地黑人土話中與性行為有關的詞彙。這個字已知的第一次正式出現是在1914年，芝加哥的一個樂隊起名為“老迪克西蘭爵士樂隊”，1917年勝利公司為該樂隊錄製的唱片即使用了“爵士樂”這個名稱。
早期的爵士樂隊的樂器有班卓琴、鋼琴、小提琴、薩克斯管、簡陋的銅管樂器和打擊樂器。樂手們根本不用樂譜，全憑自己的記憶和想象來演奏。常見的情形是，先由鋼琴彈出一段大家都知道的歌曲，其他的樂器則一個接一個地表演，歌曲的輪廓雖然沒有改變，但是經過這樣的即興演奏之後，它已經被“爵士化”，變成了誰也沒有聽過的另一個東西。