編曲和伴奏的區別

　　編曲和伴奏都是音樂專用術語，它們之間有什麼區別呢?下面小編告訴你。

　　1.編曲

　　含義：

　　利用與原作不同的手法或表演手段，將一首音樂作品，或作品的一部分加以改寫的創作;也指改編的作品版本。

　　編曲，英語中為arrange。“配器”在英語中也是arrange。而arrange真正的翻譯是安排;排列;整理。用在音樂中即“編配”的意思。是對音樂如何表現、以何種方式表達的創作，屬作曲***compose***中的重要創作環節，最終音樂的表現形式基本決定於編曲過程。現代編曲技術是將作曲與音樂製作相結合的現代化音樂創作技術。隨著音樂數字化，“編曲”逐漸衍生出了“編曲軟體”、“音源外掛”、“效果器”、“合成器”、“頻段”、“控制器”、“自動化”等等作曲中原本不存在的概念，將這些音樂製作概念融入到作曲中，給作曲者提供了更多的音樂想法和音樂可能性，使“編曲”具有了其獨特的含義。從而形成了一種建立在傳統配器法基礎之上，將電子裝置當作“樂器”來運用的新型作曲技術與作曲理論。

　　需具備的能力：

　　一個編曲者本身俱備的能力有很多，作曲方面的知識，主流的編曲軟體、音源外掛、效果器、合成器的使用。現在科技日漸愈益，在音樂上面我們也不落人後，利用電子合成的聲音來取代樂器，當然最合宜的是兩者並用，用不同的個性來處理不同的音樂形式，是最好的選擇。只能說，不同情況不同處理。編曲工作複雜而且辛苦，必須要掌握一定的專業知識，不管是進學校拜師還是業餘學習，都要從學習為歌曲編配開始。 用各種音色把你的音樂作品和你的創作意圖展示給廣大聽眾，說來容易，但是作起來將是任何一位作曲家終生的研究課題。如何為一首音樂作品進行較好的編配，需要音樂理論和樂器效能以及音響學等的多方面的知識的支援，各方因素缺一不可。

　　商業歌曲中的領域及價值：

　　商業娛樂通俗歌曲中，譜曲者和編曲者往往是兩個人，因為很多歌曲創作者只有對旋律的靈感和感覺，並沒有相關的作曲知識和編曲技術。而編曲者則擁有相關的知識和技術，對於怎樣體現這個旋律有著更多的技巧。主旋律創作僅是作曲中的一小部分，然後編曲者再次進行作曲與前期製作。

　　簡單的說，編曲工作是如何決定一首歌的精神、風格、特點及樂器搭配的種類。通俗的講，決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲，還是慢板的舒情歌或是兒歌，這些構思想法有可能是最初我們在寫詞與譜曲時就已經安排好的。另一種情形是當詞曲創作者本身對編曲的概念不是那麼重時，就需要一個編曲者來設想安排，設計出適合他們歌曲的風範。

　　2.伴奏

　　含義：

　　伴奏，音樂術語， 伴隨襯托歌唱的器樂演奏。 京劇唱腔伴奏以主奏樂器京胡為主， 採用滿腔滿跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲調一致， 其間還可以有多種裝飾音或高低八度的翻奏。 伴奏的任務還必須演奏過門等純樂器的部分以聯接唱句。 通常所指的唱腔音樂是包括主奏樂器為主的樂隊伴奏在內。

　　對於人聲音樂而言，人聲以外的部分就叫伴奏。而對於純音樂而言，則沒有伴奏這個說法。

　　基本型別：

　　立柱式：基本的表現特點一一堅定有力、莊嚴巨集偉，多用於進行曲。

　　半分解式：基本表現特點一一歡快跳躍、節奏感強，多用於舞曲。

　　分解式：***基本表現特點一一抒情流暢、委婉深情，多用於抒情歌曲。

　　常見樂器：

　　鋼琴、風琴、大鍵琴等鍵盤樂器，以及吉他等絃樂器，另外最近亦有電子樂器的使用。

　　和絃編配的基本步驟：

　　1、給歌曲的開頭和結尾配上主和絃。大調為C，小調為Am。

　　2、劃分樂句：半終止和終止處。一個樂句可以是完整的一句歌詞，也可以是情緒的一個小段，就像一句話表達了一句完整的意思，就是一個樂句。樂句終止小節和前一小節大調配G7***G***—C，小調配E7***Em***—Am。

　　半終止就好像“，”是一句話中的停歇，半終止處一般用 G —572，小呼叫Em —357

　　可以在全曲和樂句的終止的前使用 G 7，以達到更加明確的終止效果。以C大調為例，在C前用上G或G7，可以達到完美的終止效果。通常的進行是G 7 → G → C

　　3、然後再為每小節配和絃。

　　從歌曲的第二小節開始，看看該小節裡面哪幾個音最多，哪幾個音的時值最長，找出含有這幾音最多的和絃作為該小節的和絃。要說明的一點是，確定和絃時，時值的長度要優先於音數的多少，。比如這樣一個小節：|1--75|，7和5佔了兩個音，是否該配G和絃：5、7、2呢?不是的，因為從時值上看仍然是1佔得時間長，所以應配以含1的和絃，如C和絃：1、3、5等。

　　按照這個基本原則可以初步為所有小節確定和絃。

　　4、織體模式：

　　通過上面兩步，歌曲和絃的大致面貌已經出來了。但還要考慮一下應什麼方式彈奏和絃。