編曲和配器的區別

　　我們經常看到有些人編曲配器這兩者分不清楚，對於音樂製作人來說，這些都是些小問題，很簡單就能分清楚。下面。小編講講。

　　第一，配器≠編曲。這是因為：編曲依據的是旋律層或稱之為旋律聲部，分析其隱伏和聲之後來進行單維到多維的轉換。

　　第二，從配器的字面意義上看，它是給樂器分配聲部，或分配主幹聲部的概念，也就說鋼琴織體或鋼琴作品是樂隊作品形成的基礎和前提***除那些寫作嫻熟的管絃樂作曲家外，如肖斯塔科維奇等偉大作曲家***。

　　第三，通常意義上看***不全對***，編曲是與流行音樂這種大眾化的音樂風格相系，而配器則往往被看成是傳統或20世紀類似於勳伯格、斯特拉文斯基等近現代作曲家及音樂風格相系***侷限性認識***。

　　簡單的說，兩個都屬於創作，只是創作的時間不同

　　編曲屬於一度創作，是編寫樂曲。

　　配器屬於二度創作，是在以有曲子的基礎上，根據旋律走向和曲風選擇合適的樂器。

　　先有了曲子，才能配器，所以這個創作時間上，編曲在前，配器在後。

　　2.編曲概念

　　利用與原作不同的手法或表演手段，將一首音樂作品，或作品的一部分加以改寫的創作;也指改編的作品版本。

　　3.配器概念

　　第一，字面含義:配器是指給聲部分配樂器。這就說明，在分配樂器之前"主要聲部"或"結構因素"已經基本確立。

　　第二，拓展意義:是指以"單維空間"到"三維"或"多維空間"的處理方式。

　　第三，配器的創造性，不在於"染色"和"渲"，而在於"染"。前者可以被看成是基於骨架聲部的活動***可以看成是"看譜"或"背譜"***，後者則在基於骨架聲部和結構因素基礎之上的"創造"***可以看成是"離譜"***。也有學者用"獨立性裝飾"和"非獨立性裝飾"。來形容配器理論中對於創造性思維"維度"的配器情況。

　　4.小型配器中的樂器結合

　　我們常常可以看到，有許多配器結合往往是管樂器的音色佔優勢，絃樂器在很大程度上都被溶化到管樂器的音色裡。我舉一些最普通的情況∶

　　小型配器中的樂器結合

　　我們常常可以看到，有許多配器結合往往是管樂器的音色佔優勢，絃樂器在很大程度上都被溶化到管樂器的音色裡。我舉一些最普通的情況∶

　　第一，小提琴聲部，如果同二支Ob在最富持色的中低音區同度結合，只會使Ob的音色更富於軔性和稍柔和一些而已，不會改變後者的音色。

　　第二，單簧管與大管同度結合，在用中提琴加以重疊時，可以得到比較流動的音色，並且稍帶暗淡的色調。

　　第三，小提琴相隔八度的分奏，重疊二個雙簧管和二個長笛八度演奏，可以使後者的音色變得非常柔和。

　　小編推薦：編曲家郭亮的作品

　　王菲:《催眠》

　　那英:《我只喜歡你》;

　　孫楠:《因為熱愛所以驕傲》《天長地久》

　　阿杜:《如果你愛我是因為我愛你》《溫暖》