練習英語聽力的電影推薦
給大家。下面是小編給大家整理的練習英語聽力的電影的相關知識，供大家參閱!
練習英語聽力的電影
1、 The Graduate 畢業生
2、 The Lion King 獅子王
3、 Sound of music 音樂之聲
4、 Casablanca 卡薩布蘭卡
5、 Finding Nemo 海底總動員
6、 The Shark Tale 鯊魚黑幫
7、 Forrest Gump 阿甘正傳
8、 Sleepless in Seattle 西雅圖未眠夜
9、 Pretty woman 漂亮女人***風月俏佳人***
10、Shrek 怪物史萊克
11、 My best friend's wedding 我最好朋友的婚禮
12、 27 Dresses 二十七套禮服
13、 Liar liar 謊言大師***大話王***
14、 You've got mail 網上情緣
15、 Notting Hill 諾丁山
16、 True lie 真實謊言
17、 When Harry met Sally 當哈麗遇到賽麗
18、 Four weddings and a funeral 四個婚禮一個葬禮
19、 Philadelphia 費城
20、 Legally Blonde 律政俏佳人
21、 Pride and Predudice 傲慢與偏見
22、 Ice Age 冰河世紀
23、 Fifty First Dates 初戀50次
24、 American Beauty 美國麗人
25、 Runaway Bride 落跑新娘
26、 Professional 這個殺手不太冷
27、 The Shawshank Redemption 肖申克的救贖
28、 The City of Angel 天使之城
29、 Polar Express 極地特快
30、 Bruce Almighty 冒牌天神
練習英語聽力的電影音樂之聲
《音樂之聲》***The Sound of Music***，由羅伯特懷斯執導，朱麗安德魯斯、克里斯托弗普盧默、理查德海頓主演，於1965年上映。改編自瑪利亞馮崔普***Maria von Trapp***的著作《崔普家庭演唱團》，最初以音樂劇的形式於百老匯上演。電影講述了1938年，年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。這時，德國納粹吞併了奧地利，上校拒絕為納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌[1] 。
影片上映後當年票房達到1.59億美元，一舉榮獲第38屆奧斯卡金像獎十項提名並獲得最佳影片、最佳導演等五項大獎，寫下了好萊塢影壇歷史性的一頁[2] 。
1、由於電影拍攝的週期比較長，小演員們都在這個過程中長高了不少，為了在鏡頭中讓演員看起來高度不變，影片使用了很多的小的拍攝技巧來掩飾這一切。
2、影片結束全家人爬到山上時上校肩膀上的格里特不是她本人。當時金卡拉斯的體重增加了不少。片中出現的小孩是在克里斯托弗的要求下，找來的侏儒替身，體重只有格里特的一半。
3、影片的第一個音樂片段“音樂之聲”是在歐洲拍攝的最後一場。當時是1964年的六月末七月初，儘管看起來陽光明媚，但天氣寒冷刺骨，朱麗安德魯斯不得不在山間不斷地跳來跳去。
4、朱麗安德魯斯回憶，在影片開場的航拍鏡頭中，儘管她把鞋跟都插進了地裡，試圖穩住自己，但還是一次次地被直升機強大的氣流給吹得站都站不穩。在拍了大概十幾條之後，她試著給導演羅伯特懷斯做出手勢讓直升機升上去一些，但是她得到的迴應卻是導演豎起的大拇指--導演終於拍到了滿意的鏡頭。
5、片尾一家人徒步穿過阿爾卑斯來到瑞士，而現實中他們先坐火車到了義大利，又從義大利飛到倫敦，最後到達了美國。薩爾茲堡離奧德邊境非常的近，但離瑞士和義大利都非常遠，徒步走過去是不可能的。
6、瑪利亞和上校在露臺裡的場景中，安德魯斯一直笑場。因為每當她和上校接吻時，有一個裝置就會發出咂嘴的聲音。拍了超過20條之後，這個場景的結尾被修改成兩人的剪影，並且隱藏了安德魯斯的笑聲。
7、電影在韓國放映時，一些電影院每天放四到五場，票房不是很好。為了吸引更多的觀眾，首爾的一家電影院的經營者嘗試著找到了辦法，他把電影中的所有音樂片段剪掉。
8、在阿根廷，這部電影被命名為《一個叛逆修女的故事》。
9、馬裡馬丁是原百老匯版本里瑪麗婭的角色和該電影的製片人，最終將使得影片成本增加到八千萬美元，相比較而言，安德魯斯的片籌只要兩百二十五萬美元。
10、在影片拍攝到他們從船上掉進水裡的場景，為了保持溼漉漉的樣子，演員們不得不反覆被水龍頭澆得滿身是水的。
練習英語聽力的電影卡薩布蘭卡
《卡薩布蘭卡》是由華納兄弟影片公司出品的愛情電影，由邁克爾柯蒂斯執導，亨弗萊鮑嘉、英格麗褒曼、克勞德雷恩斯、保羅亨雷德等主演。
影片講述了二戰時期，商人裡克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得裡克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。該片於1942年11月26日在美國上映。
1944年該片在第16屆奧斯卡獎頒獎禮上獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎項[1] 。2007年，美國好萊塢編劇協會評選了史上“101部最偉大的電影劇本”，該片排名第一位[2] 。
因為導演邁克爾柯蒂斯的匈牙利口音很重，於是在影片拍攝期間曾鬧出很多風馬牛不相及的笑話。
英格麗褒曼認為自己的左側輪廓更完美，所以影片中她的大多鏡頭都是在左側取景。
在片中扮演納粹的部分演員是逃出德國的猶太人。
在片中飾演山姆的多利威爾森是名專業鼓手，鋼琴的琴聲是由配音完成的。
片中演員只有多利威爾森去過卡薩布蘭卡。
片中扮演保加利亞人妻子的喬伊佩奇是華納兄弟公司老闆傑克L華納的繼女。
影片故事之所以被設定發生在卡薩布蘭卡，是因為卡薩布蘭卡是難民逃出納粹佔領的歐洲的重要中轉站。
威廉惠勒是該片導演的最初人選。
羅斯福總統在赴卡薩布蘭卡同邱吉爾參加戰時會議後，要求在白宮上映該片。
扮演維克多拉斯羅的保羅・亨裡德最初並不想出演這個角色，作為好萊塢愛情片的一線小生，他很怕維克多這個角色會毀掉他的形象。
電影中的臺詞“Here's looking at you，kid” 是亨弗萊・褒嘉自己想出來的。
雖然在螢幕上，亨弗萊・褒嘉和英格麗・褒曼顯得非常默契，但實際上兩個人在幕後幾乎都不和對方講話。
編劇們希望在結尾時裡克和伊爾莎不能走到一起，但電影審查部門並不能接受這樣的結局，所以編劇們費勁心思多次改寫劇本，最終讓觀眾信服雖然裡克和伊爾莎彼此相愛，但他們只能被迫分離。
實際上英格麗・褒曼比亨弗萊・鮑嘉還要高一些，為了讓觀眾覺得男主人公更加高大一些，在很多場景的表演中，鮑嘉都是站在盒子上或是坐在枕頭上完成的，而英格麗・伯曼只能在與他的對手戲中穿平底鞋。
愛潑斯坦兄弟在影片開拍的3天前才完成劇本，這在好萊塢的電影製作體系中是很少見的。
為了更好的和亨弗萊・鮑嘉合作，英格麗・褒曼很多遍他主演的電影《馬耳他之鷹》。
影片開拍前，有人向米高梅公司推薦《卡薩布蘭卡》的劇本，但米高梅老闆不願支付5000美元，而華納兄弟公司老闆不惜支付2萬美元來購得劇本。
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