學生音樂聽覺能力培養的有效措施探討論文

　　音樂是聽覺的藝術,聽覺是音樂藝術最基本的特徵之一。音樂藝術的一切實踐活動都依賴於聽覺,音樂教學過程必須藉助聽覺才能實現。學生具有良好的音樂聽覺能力,就能比較準確、深刻地理解音樂,對音樂音響的辨別、感受和記憶能逐步內化,並伴隨音響感知和情感體驗產生豐富的想象,再創造性地給音樂作品進行恰當、理性的評價。以下是小編為大家精心準備的：學生音樂聽覺能力培養的有效措施探討相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　學生音樂聽覺能力培養的有效措施探討全文如下：

　　摘要：在鋼琴教學中，學生音樂聽覺能力的培養是一項重要的內容，在鋼琴演奏的過程中，鋼琴演奏者要以自己內心的旋律轉化，將無數音符化為自己的內心聽覺和感知，才能成為一名優秀的鋼琴演奏者。本文通過分析培養學生音樂聽覺能力的必要性，主要探討了鋼琴教學中培養學生音樂聽覺能力的有效措施，以期能夠提升學生的音樂聽覺能力。

　　目前，在鋼琴演奏和教學中，很多老師都十分重視培養學生從小打下堅實的基本功，但是卻忽略了從音樂聽覺和感知能力上出發，從而導致學生聲音缺少真正的情感和個性。培養學生的音樂聽覺能力能夠有效地幫助演奏者很好的控制鋼琴表演中的聲音，從而演奏出令人震撼的音樂來。

　　一、培養學生音樂聽覺能力的必要性

　　在鋼琴藝術教學中，為了培養提高學生的音樂感受力和表現力，提高學生對音高、節拍等的聽辨能力，就必須要依賴於學生的聽覺能力。音樂的聽覺是指在音樂活動中，人們腦皮層產生的一種音樂心理現象，是大腦逐漸積累音樂記憶的過程。在鋼琴演奏的整個過程中，音樂聽覺的外部聽覺與內部聽覺貫穿於整個過程。在開始學習音樂的時候，學生就必須聰明能幹感覺上來發現和認識音樂的審美能力。如：在教學中，通過音樂形象生動的對比，開發學生對音的高、中、低的聽辨力，使學生理解和區分這三個音區的音樂特點，使學生感受到高音區的明亮和清澈，中音區的特性以及低音區的厚實、沉重的音色，從而提升學生的聽辨能力。

　　另外，音樂的內心聽覺是一種心理狀態，依靠人的音樂感知能力而產生。因此，從心理學的角度來看，內部聽覺是在大腦展開的行為，與人的大腦是分不開的，包含了演奏者對鋼琴作品的理解和思考，是一種最終能夠建立並完善音樂意象的心理能力。同時，音樂的聽覺感知能力是一種再創造的能力，很多傑出的鋼琴演奏家都具備這種能力。如：利用內心的聽覺能力，貝多芬成功的創作出了《命運交響曲》。而外部聽覺是指人的耳朵在受到外部聲音的刺激下，產生的一種正常反應，是一種正常的生理現象，外部聽覺是一種天生的能力，只要具備聽覺能力的人都會有。在鋼琴彈奏中，演奏者藉助外部聽覺能力，可以判音符的正確與否。因此，在演奏中，首先演奏者要用自己的耳朵仔細的聆聽，用心去感受音樂，從而達到完美的演出效果，有效的控制音樂。由此可見，培養學生的聽覺能力是非常有必要的。

　　二、培養學生音樂聽覺能力的有效途徑

　　***一***注意培養學生聆聽旋律線條，增強學生的旋律聽覺能力

　　在學習鋼琴演奏的過程中，為了正確的認識作品的旋律，學生要充分掌握彈奏的聲音，同時，準確劃分旋律句，才能避免沒有作用的音擾亂旋律，從而形成有節奏的、有邏輯的句讀。因此，在鋼琴教學中，教師要注意培養學生聆聽旋律線條，不能因為濫用技巧而影響演奏旋律，要用規定的技巧進行演奏。同時，在演奏的時候，每個作品的旋律都具有高低音、起始音等，都有一個走向和趨勢，因此，培養學生聽覺能力的時候，要使演奏的旋律更加鮮明，邁向舒暢、自然和準確。另外，要引導學生琢磨旋律的各種表現方式，對鋼琴曲牌的內容進行研究，分清樂句的起伏、起始以及轉、承、啟、合的規律，注重樂尾的收束。指導學生檢驗自己彈奏的鋼琴曲是否符合樂曲的節奏，根據自己彈奏的鋼琴曲檢驗自己的聽覺水平。

　　***二***注意學生的“天賦”與本能的音樂直覺，加強學生的音樂想象力

　　音樂的本能和直覺是與生俱來的，是音樂學習的源泉，如：莫扎特。但是隨著時間的變化，這種天賦也是會發生變化的。因此，為了使學生形成正確的直覺感知，教師要在音樂直接基礎上，使學生對音樂的學習，從被動轉為主動，發展學生的頓悟感知能力，不僅要教他們怎樣去彈奏，還要讓學生分析、瞭解作品意外的資訊，對作曲家、樂曲的創作背景以及歷史等方面具有更深的瞭解。同時，通過在鍵盤上做無聲的彈奏來加強學生的音樂想象力，通過聽覺記憶和內心的感知，對樂曲的情感進行再創造，使學生形成符合作品音樂意境，再現鋼琴作品，讓學生用心去想象，從而更好地培養學生的聽覺感知能力。另外，要讓學生在彈奏的過程中，認真的去聽，將自己的演奏錄下來，發現演奏中容易疏忽的地方，逐漸形成自己獨特的聽覺感知。同時，要讓學生學會認真聆聽他人的演奏，並從彈奏中找到自己聽到的不一樣的東西，使學生在不斷的聆聽中完善和培養自己的音樂聽覺能力。

　　***三***培養學生的復調、和聲、音色聽覺能力

　　首先，在進行鋼琴表演的時候，在音響平衡的基礎上，要想很好地把握復調鋼琴曲目各個聲部音響的流暢、平衡和細膩，就要重視鋼琴作品的和聲、復調和織體等，培養學生鋼琴主調和復調的聽覺能力，才能保持各聲部的明確和流暢，才能聽清每個聲部，彈奏好每個聲部的內容。同時，在同一音區之間彈奏交替進行旋律的時候，不但要理清每個聲部單獨的旋律線，瞭解、分析旋律的走向，還要認真聆聽每個旋律線條，重視前後音的銜接。同時，要聆聽清每個旋律聲部的對話。要引導學生用心聆聽、用心演奏，把每個聲部間的關係統統表現出來，從而在演奏的過程中，才能使句法間、聲部間以及聲部層次間具有充分的和諧統一。

　　其次，在鋼琴藝術中，和聲色彩的變換預示著鋼琴段落表情的變化，和聲的色彩、遊移對鋼琴標攤起到了十分重要的作用。因此，在鋼琴教學中，要引導學生用心領悟和聲的變換和其它內容的關係，指導學生每時每刻記住和聲在演奏中的變換，培養學生和聲聽覺能力。

　　另外，鋼琴演奏中，音色是十分重要的一項內容，為了使鋼琴演奏的音色更加富有吸引力，透亮，要培養學生音色聽覺能力，引導學生注意要根據作品演奏的需要，選擇合適的音色，只有音色聽覺訓練到位，才能靈活的把握按鍵力度和速度，從而充分的表現出各種情感，提高鋼琴演奏水平。