國外大師水彩風景畫圖片

　　就水彩的本體語言來講，水彩畫的題材、技法、美學觀念構成了水彩畫不同於其他畫種的獨特性。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　水彩風景畫技巧

　　一、直接的觀察

　　另一個影響風景畫好壞的因素是對於主題本身的瞭解，而不是作畫方法，雖然它也會影響畫的品質。這也就是為什麼大多數的風景畫家要出外寫生的原因。有些時候他們只作一些速寫，再回到畫室完成作品，但通常都在現場完成整張作品。當然，這並不容易做到。即使只是大略地畫出風景的面貌，捕捉當時的氛圍，仍然是很好的表現方法。

　　通常可以用攝影來做觀察***許多職業畫家都以攝影來作記錄***，但是必須在所要表現的風景相當熟悉的情況下，確切地表現當地的特色，才能直接用攝影做速寫的材料。自然的效果用相機是無法捕捉到的。假使試著把一張照片畫成一幅畫，而畫面上的風景又沒看過，畫就會像照片一樣，毫無生氣。

　　另外，我們要樹立整體的觀察方法，遵循整體――區域性――整體的繪畫規律，明確天、地、物、近、中、遠的相互關係和被描繪的主題與陪襯的關係。在繪畫表現上，主：明暗對比強;次：明暗對比適當減弱。遠景依灰、淡、冷、暖形成層次，色彩上近純遠灰，冷暖上近暖遠冷。比如當我們面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等客觀景物時，應先確定景物的大體走向，從自然的角度分析各種不同景物的關係，光線中的冷暖關係，注重光影與色調，準確定調和用色。在此基礎上根據觀察、體驗所得加以聯想、幻想，對物象進行再創造，結合畫面的需求合理控制畫面，揣摩和把握形的統一和色的組合，主動處理和表現畫面的色彩，以色彩感受和瞬間色彩把握保持自然的主觀化與畫面的通透感，使每一件普通的現實物都染上一種創造物所應有藝術活力。

　　二、構圖

　　構圖，是我們一個老生長談的話題，但是，在畫風景時強調它是很必要的，絕對不是重複。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩複雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關係等等，這些都是水彩基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便於集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便於畫者認識天地景物的色彩關係和了解色彩與空間的關係，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁複的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要採取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，並充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，並非憑想象虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。

　　畫風景畫時，並不是要將風景完全照抄，而是從真實的世界中發掘出繪畫性的特質，而不是精確、真實的再現。這意味著必須作些取捨，適度地誇張某些部分的描繪，來凸顯整張畫的特徵。舉例來說，在一幅廣闊的田園畫中，可以在中景部分加上幾個忙碌的農民，來凸顯畫面的空間感，或是表現霧氣漫溯的感覺，以大筆觸帶過，而不必作細節的描繪。

　　三、媒材

　　水彩似乎是最適合表現風景畫的媒材，因為它的自由流動性和半透明性非常適合表現光線和氣氛，輕便易攜帶，使它非常適合角來作戶外寫生。只要經常練習，就能駕馭它，利用它來作速寫。在戶外寫生時，光線變化得很快，如果要隨光線的改變而改變，畫面可能因修改太多次，而使顏色失去鮮活度，致使整張畫面遭致破壞。要解決這個問題，可採用下面幾種方法：可以用尺寸較小的紙來畫，這樣，顏料和水的用量較少，也能省卻等每一層顏色乾的時間，如此，就能很快速地作畫。或者也可以用溼中溼技法，掌握大體的感覺，而不必作細節的描繪。假如水彩的顏色變得太髒，已經無法挽救，可以改用不透明水彩來作畫。它可以用類似水彩的方法來作畫，但幹得較快，在最後的階段，可以用不透明的方法來作畫。

　　假如想在戶外完成一整幅畫，而不只是一些速寫，可以在前一天打好底稿，這樣就能更自信地完成這副畫。

　　要想畫出一幅好的水彩風景畫除了要有熟練的技法還要走進自然深入生活，表達作者內心真情實感。藝術之路沒有捷徑可走，水彩畫更是如此。它從戶外寫生的小品到寫生與創作結合的鉅作，不僅僅增加了水彩風景畫的分量感，更加能突顯一代代水彩畫家為水彩事業所作出的努力。