國內人物風景油畫大師作品

　　意境是風景油畫的靈魂，同時也是創作過程中最為根本的元素。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　中國風景油畫意境的表現

　　一、風景油畫的表現種類

　　風景油畫的表現形式是多種多樣的，在油畫形成的早期，由於受到當時社會條件的影響，風景油畫所表現出來的氣息一般都傾向於古典主義的寫實。油畫是在歐洲起源的，在15世紀，歐洲的文藝復興運動形成了人文主義批判宗教的一個大的社會背景，就當是而言油畫是以關注社會、人性為主題。當時的許多油畫藝術家擺脫了單一的宗教題材這一現象，並且逐漸的將人物以及風景作為了繪畫的新的關注點，這也讓後來的油畫風格越來越有寫實感，越來越有人情味兒。也正是如此，很多畫家們的研究方向轉變成了透視學以及人體解剖學等油畫創作領域的運用，並且對於構圖的空間感等做了深入研究。這其中主要是通過運用透視這一繪畫方法增加畫面的空間深度感。同時配以明暗調子法，使油畫本身在同一個光源的情況下構成一個明暗的結構組成。運用這一方法的典型代表作品就是達芬奇的《巖間聖母》。

　　二、意境在油畫風景中所體現出的地位與作用

　　我們經常會感受到自然界中的山丘、河流、小橋、等巧奪天工的美妙景觀當人們置身其境時、已經是相當的快樂了。那麼為什麼要有一些風景方面的畫卷出現呢?對於這一問題，我國著名的畫家黃賓虹曾經給了一個很好的回答：“江山如畫，正是江山不如畫”。這一句也正說明了在畫家筆下所描繪出的風景要比自然景色更加美好、壯觀。因為在創造一幅優秀的關於景色方面的畫卷時，不僅能夠表現出畫家技藝的精湛、嫻熟，更重要的一點是這部作品中往往也蘊藏著畫家的莫一部分感情以及思想，這也正是能夠讓觀看者在觀看作品時如果用心去體會，能夠理解到作家本身的感情一樣，達到一個情景交融的高尚意境。因此，不得不說風景油畫這門藝術是相當講究意境的，作家所表現的意境的高低對於作品品質的高低也是有著很大的影響。如果一幅風景油畫之中缺少了意境，那麼就相當於這幅風景油畫沒有了靈魂一樣。甚至於從一定程度而言，意境才是作為一個成功的風景油畫的主題;他也是油畫的作家通過自身的精神層次的境界所構畫出的一個環境氣氛;從某種角度上講也是藝術家本身人格的寫照以及心靈深處對廣大觀賞者的傾訴;同時他也能再一定程度上引導欣賞者進入其畫面，進入其意境，進入其心靈。美學家宗白華也曾經說過：“意境是造化與心願的合一”。不得不說的是，無論是哪一個優秀的畫家，在其成功的作品中都必然性的飽藏著作家本身獨特的思想情感，這在一定程度上讓作家的作品在經歷了社會、時間的洗禮之後一直經久不衰，並且具有強大的生命力。不僅中國，一些西方的畫家也對意境這一作品內涵作了一番研究。但是不得而知的是西方風景畫中所表現出來的意境與中國畫的意境是完全不一樣的，這無論從表現的形式以及運用的繪畫手段上來講都有很大的差異，這些顯著的差異存在的主要原因還是東西方的審美觀念以及審美意識的不同;二是由於中國的畫家在進行山水繪畫時所使用的的材料、工具以及對畫面的安排佈置等;一般在繪畫時採用散點透視，重在筆、墨的趣味，而西方畫家在進行創作時則主要採用焦點透視這一方式，因此主要是運用色彩素描等手法、正是由於這兩點的上的東西方的差異，決定了中國的山水畫以及西方的風景畫雖然都是在追其一個意境美，但是中國的山水畫家更加註重的是搬山移水等更加符合畫家本身的身心意境，而西方的風景繪畫者則在這方面表現的更加的客觀、唯物，更加表現真實的自然狀況。