風景油畫大師著名作品

　　油畫風景寫生不是畫家臨摹自然而是畫家情緒的一種表現，是其對景的一種在創造。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　油畫風景寫生的繪畫步驟

　　教師對油畫風景寫生的基本步驟的歸納總結對初學者學習寫生是很有必要的，這樣會讓學生在入手之後可以在一定的程式範圍內描繪，不至於一頭霧水盲目亂畫。指導學生選擇好景物後不要急於動筆，要先思考，組織好畫面。可以先在速寫本上勾畫一些草圖小稿，將構圖確定後便可以讓學生動筆了。油畫風景寫生的基本步驟是：

　　步驟一，單色定型。把一種油畫顏色***通常使用熟褐、凡戴棕等***勾畫出大體位置定下物象的基本造型。

　　步驟二，鋪大色塊。油畫風景寫生作品的色調是由畫面中幾個主要的大色塊構成的，大色塊使色調的傾向得以明確。鋪大色塊是從明確的色相關係開始，通常從重色塊開始鋪。鋪大色塊時要有整體觀念，儘快抓住大的色調，切勿孤立死摳區域性。鋪暗部重色大色塊時，一定要做到既重又薄，不要求一遍準確，也要基本到位。相對比較薄的重色的首先確立，會和後面一些相對比較厚重的灰色和亮色形成漂亮而清透的薄厚對比，從而增加畫面的生動性，為後面的深入調整打下良好基礎。

　　步驟三，深入刻畫。大的色塊基本上確定下來之後，接下來的就是調整階段，集中精力把最突出的色彩感受具體刻畫出來，加強畫面主要景象的形體結構與形象特徵的描繪，控制黑、白、灰的層次關係。初學的學生在這個階段畫面常會出現“髒”“花”“灰”“火”等問題。“髒”的問題，是在繪畫過程中畫筆沒有擦拭乾淨混合了多種顏色或者調色時調配的色彩種類過多導致。調色時，必須調出明確的色彩傾向，對於前後調配對比比較大的顏色，要注意畫筆的更換或清洗，這樣畫出來的色彩會避免出現不協調的髒色;“花”的問題是，因為對整個畫面的色彩關係缺乏整體性的把握能力，導致描繪物體所用顏色過渡和銜接不協調。所以在寫生的過程中，要指導學生注重整體關係的同時，再注意顏色的微妙變化;“灰”是由於畫面的明度對比和冷暖對比不到位造成的，在寫生時，教師應指導學生明確明度和冷暖的對比就能杜絕此類現象;“火”的原因主要是學生在調和顏料時用色純度過高，甚至不加調和直接作畫，給人過於豔麗、不舒適的感覺。指導學生控制好用色純度和講授一些常用間色、複色的調和方法就能有效地避免這一問題。

　　步驟四，整體調整。此時要多觀察，少動筆，不假思索地隨意修改畫面很可能把刻畫生動的地方抹殺掉。要反覆觀察對比畫面和所描繪的風景，注意畫面的整體關係是否因細節的過多描繪而顯得瑣碎，是否因為過分注意細節形象而減弱了畫面的色彩氣氛。越是接近完成，越要多思考少動筆，直到覺得遠看畫面各層次和諧統一，近看區域性刻畫得生動有內容就可以停筆了。