動畫場景設計的重要性

　　場景設計是動畫設計中的一個重要組成部分。那麼，場景設計在動畫設計中有多重要嗎?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　動畫影片中場景的作用

　　動畫影片作為一種藝術表現形式，不僅需要強大的思想和內容做支撐，也需要很強的畫面表現力，畫面現力強，動畫影片的優勢才能得到發揮。在動畫影片的表現過程中，不同場景的構成，不同的畫面組接效果都會在視覺上給受眾形成不一樣的視覺感受，這種感受會引起他們在心理感知上的的不同共鳴，利用場景的構成和場景的組接能夠巧妙的實現動畫故事的敘事和情感的表達。最根本的就是場景還能對於內容意義的表現作用和視覺空間的感受效果有重要的作用。

　　傳遞創作思想。場景本身是沒有特殊意義的，在動畫影片中運用到的場景，以及採用的場景的連線方式都是動畫影片創作者在其前期拍攝以及後期製作過程中，運用自己的巧思，將一些鏡頭有效的和創作主題結合起來，構成表現主題的畫面。單一的場景在畫面構成上並不具備很多意義，但是在多種畫面組合使用後，就能表達創作者的深思，是具有獨特內涵和意義的。場景的謂頭語言，就是創作者利用動畫鏡頭是畫面、背景、人物等元素的呈現，來實現自己的創作意圖和思想，通過不同的鏡頭表現手段以及主觀鏡頭等來實現用畫面表情達意的作用。

　　動畫電影中的場景設計究竟有多重要

　　動畫影片中的場景設計是動漫作品構成的重要組成部分，場景設計是指在動漫中，除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。

　　好的場景設計可以提升動畫影片的美感、強化渲染主題，它能夠使動畫影片的渲染效果更加飽滿。恰當的場景設計更能為影視作品提升附加值，直接影響著整部作品的風格和藝術水平。

　　場景的設計對整部動畫的設計風格、鏡頭畫面、角色塑造、情緒氛圍、社會空間、物質空間都有很大的影響。還有可能影響到劇情發展，比如古代對建築規模和建築形制的規定都很嚴格，那麼古裝角色要根據自己的身份選擇合適的建築去居住和生活，活動範圍也會受到限制，劇情要依照這些場景來展開。

　　場景設計不但影響著角色與劇情，而且還影響著影視動畫的欣賞。動畫片給觀眾帶來的感受是動畫片中多種元素綜合產生的，它讓觀眾隨著劇情的發展而緊張、憂傷、欣喜、興奮。

　　在欣賞過程中，觀眾最直接感受到的還是場景設計所傳達出來的複雜情緒。場景設計對動畫中的場面施加主觀影響，通過色彩、構圖、光影等設計手法來強化影視動畫的視覺表現，使恐怖氣氛更加恐怖，優雅場面更加優雅。

　　設計動畫影片的場景設計，需要從巨集觀上把握動畫影片的場景造型，要有駕馭整個作品的主體意識。場景總體設計的切入點在於把握整個動漫作品的主題;場景的總體設計必須圍繞主題進行;主題反映於場景的視覺形象中。

　　正確完整的思維方式應該是：整體構思——區域性構成——總體歸納。也就是先有一個整體的思路，再進行每個區域性的設計，然後再進行總體的歸納整理。具體的做法就是要從排程著手，充分考慮場面的排程，以動作為依據，強調造型的意識，以造型的表意性、敘事性取代說明性。

　　如何表現場景的視覺形象，就是要找出動漫作品的藝術基調。基調就好似音樂的主旋律，無論樂章如何變化，總會有一個基本情調;或歡樂、或悲壯、或莊嚴、或詼諧等等。而基調就是通過動漫遊戲中角色的造型、色彩、故事的節奏以及獨特的場景設計等表現出的一種特有風格。

　　根據劇本的需要，人物角色的活動發展，場景還擔任著營造某種特定的氣氛效果和情緒基調的任務。這也是場景不同於一般意義上的背景設計的區別。

　　例如在《魔女宅急便》中，小魔女騎著掃把來到一個陌生的海邊小城，被食品店老闆娘收留，在度過了忐忑不安的一夜後，小魔女清晨起床上廁所，她推開閣樓的門，下樓梯，拐彎斜向穿過小院，開門進廁所。當她再開門出來時聽到旁邊的響動，忙關上門。原來是廚師也起來工作了，廚師開門上臺階，斜穿過小院，拐彎進了廚房。小魔女這才膽怯的開門，迅速跑回閣樓臥室。

　　這場戲的情節很簡單，就是要描寫小魔女在來到一個新環境時心裡的陌生感和恐懼感。我們可以看到場景空間設計的十分複雜，包括了上下左右前後對角的各種空間排程。這恰恰符合了人的一般心理，因為任何人在來到一個新環境時都會產生恐懼感，這是源於自己對新環境的未知，害怕有危險會發生在某個角落，對自己會造成傷害。

　　所以場景空間越複雜，發生危險的機會越多，這種恐懼感就越強烈。這個場景就準確的營造出了這樣一種情緒氛圍。

　　動畫影片的場景設計也是一種藝術表現，是一種世界觀的設計，不管是什麼樣型別的作品，還是採用了二維或是三維的空間形式，都可以應用視覺藝術的表現原則來實現區別於現實世界的虛擬電子空間。

　　氣氛的營造是動畫影片場景設計的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、陰暗、詭異……不同的環境、氣候和色彩能給玩家帶來不同的感受;然後就是真實感的實現，年代、地域、氣候、風俗習慣等客觀依據，這種真實不一定是現實中的那種真實，可以是製作者自己營造出來的一個小社會中的真實。最後是最重要的一點，就是在真實與誇張之中找到一種統一和平衡。

　　動漫世界是不可能完全的再現現實，但卻能濃縮現實，建造一個屬於自己真實，這種真實感可以說是來自於人類社會，但卻比人類社會更有趣。當然，這需要設計師的靈感和想象力去實現。好的氣氛營造、真實感和適當的取捨誇張，也就構成了動畫影片的世界觀，這種世界觀決定了作品的成敗。

　　優秀的動畫作品應該是內容與形式的完美結合。造型形式，特別是場景的造型形式，是體現影片整體形式風格、藝術追求的重要因素。場景的造型形式直接體現出遊戲的空間結構、色彩搭配、繪畫風格，設計者需要探求遊戲整體與區域性、區域性與區域性之間的關係，形成遊戲造型形式的基本風格。

　　場景的造型隨著技術的不斷更新，造型變得更復雜細緻，實時渲染也變得更快。遊戲廠商不斷的在過分追求遊戲畫面的寫實性，將寫實做到極端，勢必會帶來負面的影響，遊戲場景的造型風格應吸納全世界各地域文化的特點。

　　一部優秀的動畫影片，應該是內容與形式的完美結合。特別是場景的造型形式，無論是類似《白雪公主》中場景的“圓弧”造型風格，還是類似《埃及王子》中場景的“方角”造型風格，這些影片都在世界上獲得了成功，證明了不同主題內容動畫作品的設計必須採用不同的“包裝形式”。

　　因此只有把握主題，確定基調、從劇情出發、蒐集大量的素材、結合角色的造型特點，考慮場景的表達意圖，才能製作出獨特恰當的場景造型形式。動漫遊戲場景設計不僅僅是繪景，更是一門為展現故事情節、完成戲劇衝突、刻畫人物性格服務的時空造型藝術。

　　在創作過程中，通常是隻要場景一出現，整部作品的情緒基調就會立刻顯得更為突出、更為鮮明。場景運用得當，節奏就會更加流暢，更加富有韻律美感;反之，場景處理失誤也會破壞影片的整體感覺。

　　因此，在動漫遊戲的創作中應充分認識、充分利用場景對於情緒氛圍的推動作用，在塑造聲畫合一的視聽綜合藝術形象的同時，營造出最佳的總體效果。