藍色狂想曲賞析及鋼琴演奏視訊

　　鋼琴協奏曲《藍色狂想曲》是很著名的剛情趣，那麼你有彈過《藍色狂想曲》嗎？下面就讓小編給大家介紹一下鋼琴協奏曲《藍色狂想曲》賞析的相關內容吧!

　　《藍色狂想曲》樂曲賞析

　　概況

　　《藍色狂想曲》是為鋼琴和管絃樂隊而寫的類似單樂章的協奏曲作品，其中主題的即興式表達同交響性的發展有機地結合在一起。黑人布魯斯音樂的調式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節奏和滑音效果，都賦予這部構思獨特的作品一種與眾不同的色彩。格什溫在這部作品中，對那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對置，也頗具匠心。

　　主題

　　樂曲以獨奏單簧管低音區裡的一個滑音開始，這是一個上升音階的基礎。當音階上升到最高一個音符時，作品的一個放任不羈的主要主題迸發了出來bB大調。接著，法國號和薩克斯管奏起了一個節奏性很強的主題。它和上述的單簧管主題情調十分接近，就像是這個主題的變形或延續，只是較前者更加強勁有力，而且顯然帶有舞曲風格。加弱音器的小號再次奏出這個主題，將優美的鋼琴引來。鋼琴在陳述主題後，又以變奏加入，並引向一個輝煌的、重述各主題的獨奏。主要主題以果敢有力的音響出現在樂隊齊奏的音樂中，明亮的小號又奏起了一支開闊嘹亮的曲調，音樂就此掀起了一個異常活躍的新高潮。

　　樂段

　　華彩樂段是僅由獨奏樂器陳述的段落，鋼琴在上行音階與同音反覆的爬行中，突然減緩節奏，隨後獨自陳述第一主題G大調。第一主題奏完後，緊張的第二主題隨之而來，開始為g小調，但在幾次變奏中出現頻繁轉調，大量的不和諧音展現了美國忙碌的工作生活。慌張的情緒暫時過去，鋼琴以緩慢的琶音引開樂曲中段。

　　中段

　　這是一首絃樂器奏出的美妙歌曲E大調，這是全曲的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一。這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》第一樂章基本主題的風格。但特別的是，中段還出現了若隱若現的小鼓，表明不安寧的情緒仍在繼續。絃樂奏完後，鋼琴接著以變奏陳述。

　　尾聲

　　鋼琴以一個速度變化帶來了樂曲的尾聲，與樂隊再一次十分默契的配合。整個樂隊以雷鳴般的氣勢再現了樂曲的主要主題後，就以一個漸強的和絃輝煌地結束了全曲。

　　《藍色狂想曲》的鋼琴演奏視訊

　　鋼琴曲《藍色狂想曲》的曲目簡介

　　《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue是美國作曲家喬治·格什溫George Gershwin於1924年寫給獨奏鋼琴及爵士樂團的樂曲，它融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。

　　此曲的首演一般是認為在一個標題為“現代音樂實驗”的音樂會中，於1924年2月12日紐約風神音樂廳Aeolian Hall，由保羅·懷特曼Paul Whiteman指揮他的樂團以及格什溫演奏鋼琴。鋼琴與交響樂團的版本是在1946年由美國作曲家格羅菲Ferde Grofé所改編，它成為了美國音樂會中最受歡迎的曲目之一。就像其它格什溫最受歡迎的古典樂曲，藍色狂想曲讓他建立了多產作曲家的聲譽。

　　鋼琴曲《藍色狂想曲》的創作歷史

　　1924年美國作曲家喬治·格什溫發表了鋼琴協奏曲《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue，獲得巨大成功，使他成為世界級作曲家。

　　早在格什溫創作生涯的初期，他就懷有成為嚴肅音樂家的雄心壯志。因此，當保羅·懷特曼為組織"現代音樂實驗"音樂會而邀請他寫一部"爵士協奏曲"時，格什溫很感興趣，他一直嚮往著寫作摻有爵士樂因素的嚴肅音樂。不過懷特曼給的期限太緊，而且他早就釋出了格什溫將為這次音樂會作曲、並親自擔任鋼琴獨奏的訊息。這樣，格什溫一點退路也沒有了。

　　據說格什溫是在去波士頓的旅途中創作本曲的，他事後曾這樣描述："那是在火車上，可以聽到鏗鏘的節奏和隆隆的撞擊聲……我經常在噪音深處聽見音樂。就在那裡，我忽然從頭至尾構築出--甚至是躍然紙上--……"從波士頓返回僅一星期，除了少數鋼琴獨奏的華彩樂段外，格什溫完成了全曲的鋼琴譜。至於那幾個華彩樂段，他準備留到首演時作即興創作。

　　樂曲完成後，格什溫為作品的標題大傷腦筋，直到離初演只有幾天時才最後定名。因為藍色blue同作品中所採用的起源於美國黑人勞動歌曲和靈歌的布魯斯blues曲調正好是同一個詞，故最終採用了"藍色狂想曲"Rhapsody in Blue之名。