簡單梅花中國畫的圖片

  梅花,在我國的文壇上佔據重要地位,有很多人喜歡梅花,甚至還會畫梅花的簡單中國畫作品。那你想知道是怎樣的嗎?今天先和小編一起欣賞這些,希望你會有所收穫的。

  欣賞

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  欣賞完之後,請和小編一起看一些關於國畫的介紹。

  國畫的水平線構圖法

  就是將所有形象在水平線上展開。這種構圖給人以莊重、嚴肅之感,易造成單調的感覺,但能給人平靜、穩定以及開闊、寬廣之感。這構圖法與幼兒繪畫表現特點一樣,因而比較符合幼兒的視覺感受,審美習慣。構圖時要注意形象的疏密變化和大小變化。
 

       花鳥國畫的畫風改變

  北宋初年,由於二黃壟斷了宮廷畫院的權力,對徐熙的畫派竭 力加以排斥,“黃家富貴”的畫體,遂得以成為畫院中評定優劣去取的標準。因此,約有一百年的時間,院牆內外的不少畫家都以黃體為格,亦步亦趨,陳陳相因,以求得畫院中的一席立足之地,甚至連徐熙的兒子徐崇嗣,也不得不放棄了家傳的落墨法,另創不用墨筆直以彩色圖之的沒骨法。

  當然,這期間也有不為黃體所囿的畫家,如趙昌專攻寫,用沒骨法,雖仍屬工筆設色的畫體,但相比於黃家的富貴濃麗,則有輕清淡遠的韻致,當時人評其設色之妙,曠代無雙。又如易元吉,入萬守山百里以窺獐猿動靜遊息之態、天性野逸之姿,作風稍粗放而摒去俗豔,論考推為徐熙後一人而己。在文人士大夫之間,對徐熙畫派流連讚歎者大有人在,並從北宋中期開始,一股水墨寫意而以枯木、竹石、梅蘭為題材的文人畫湧起,後來又加上菊花合稱“四君子”,成為花鳥畫科中一個特殊的門類,歷千百年而不衰。

  與此同時,宮廷畫院的花鳥創作亦開始擺脫黃體的一家眷屬。來自民間的崔白,崔愨兄弟,作為花鳥多在於水邊沙外之趣,畫風清淡疏通,放手鋪張,勢欲飛動,雖屬工筆設色範疇,但明顯已向粗放,清淡的格調傾斜,追求“孤標高致”,“野趣”,迎來了畫院花鳥創作的全面繁榮。