瓷畫收藏的價值

　　名家瓷畫現在成為藝術市場另類藏品，成為藏家眼中的香餑餑。下面是小編精心為你整理的，一起來看看。

　　瓷畫有很強的收藏性,相比於紙上繪畫,它的儲存時間更長,當下,瓷畫收藏處於興盛時期,經過發展,今後還將有更高的收藏價值。在瓷畫作品收藏中,藏家需要注意定位、脈絡,要多問多看多比較。對於古代名瓷,撿漏的可能性越來越少,要小心謹慎;在當代,瓷畫收藏空間有很大,但是,對於當下許多號稱‘大師’、‘名家’的作品,藏家一定要保持冷靜,不要被畫者自身的名頭衝昏頭腦,而要研究其作品的內在價值,只有這樣才能入手自己滿意、又有升值空間的作品。

　　本土書畫家創作實力全國公認，如今，這些書畫家更在藝術創新上走在全國前列。據業內人士介紹，本土書畫名家不約而同地嘗試涉足瓷畫領域，讓自己的藝術煥發新的活力。譚昌鎔、戴衛、彭先誠、秦天柱、郭汝愚、葉瑞琨、蔡寅坤等本土名家，紛紛將瓷器作為自己創作的載體。

　　令人稱道的是，這些書畫名家在瓷畫領域的探索已非僅僅停留在“玩玩而已”的層面。業內人士介紹，現在書畫家瓷畫已進入新的發展階段，原來買瓶子、畫瓶子的階段基本上已過去，他們現在逐步參與到作品製作全過程，這樣，書畫家在瓷器上繪畫就不是單純的繪畫移植，嚴格意義上說他們也是在做一件雕塑。

　　做了100餘件瓷畫作品的郭汝愚告訴記者，藝術家轉換載體最大難點在於技術，但技術可以傳承，而藝術是靠先天和後天合成的，具備藝術真功夫，才能在載體轉換後作品同樣有豐富內涵。他說，書畫家進行瓷畫創作，主要目的是藝術探索，“相比紙上繪畫，瓷畫更難。瓷畫不僅需要畫好，還要燒好，畫家畫完是一種感覺，燒完又是一種感覺。為達到燒成後理想的效果，需要大量實踐並總結經驗。”郭汝愚說，在瓷器上作畫和在紙面上作畫完全不同，瓷器是圓的，在繪畫中要注重繪畫的連續性和立體表現，要讓每個面看上去都漂亮。因此，在繪畫構圖上和裝飾效果上，要有新構思才行，這對畫家來講也是一個難點。瓷藝畫不同於平面創作，十分強調立體感，因此，畫家需要大膽創造，多次嘗試，以求畫面與瓷器完美結合。

　　名家瓷畫作品已經成為收藏市場的香餑餑。拍賣市場是藝術收藏市場的重要風向標，中國嘉德、北京翰海、北京榮寶等著名拍賣公司，早就察覺到名人瓷畫的巨大商機，他們相繼舉辦了名人瓷畫作品專場。嘉德現當代陶藝專場上，彭先誠、龍瑞等的瓷畫作品成交價全部高於估價;無獨有偶，北京榮寶推出的“中國書畫一暨畫家瓷畫”專場，其中30件畫家瓷畫成交28件，成交總額達350餘萬元。據統計，在近段時間名人瓷畫拍賣中，拍品成交率高達70%以上，名家作品的成交價全部高於估價。拍賣市場的驕人成績，讓人們對名家瓷畫這一後起之秀刮目相看。

　　民國瓷畫的收藏價值

　　上世紀初，清王朝滅亡，以官窯瓷器為代表的裝飾標準化、程式化、工藝化、多工序合作、匠器型的景德鎮瓷器生產體系也隨之解體。大量的文人畫家聚集於景德鎮，他們打破歷代瓷器由上而下的生產流程，衝破傳統的瓷器造型和裝飾紋飾的束縛，適應新時代新興市民階層的審美需求，借鑑中國畫詩書畫印的優長，創造出清新又極具文化內涵的瓷畫新風，被稱為“珠山畫派”***景德鎮的別稱為珠山***。這些繪畫，為瓷器增加了巨大的藝術、經濟附加值，並隨著年歲更迭而愈發珍貴。

　　在一些鬧市路口，不時會看到有人挑著幾幅瓷版畫，向人兜售：“這是我祖上從民國留下來的……”它們的真偽尚且不論，但起碼此人抓準了一點：瓷版畫，是民國最具代表性的瓷器形式。“瓷版畫是在民國開始出現的，民國瓷器的特點是‘以瓷為紙，以畫入瓷’，在平面上無疑更容易進行繪畫創作。”業內人士這樣說，“所以，今天我們欣賞民國瓷，器型、工藝的比重至少已經降到20%了，畫才是主體。”

　　而如今瓷板畫拍出高價，極可能帶動其在藝術品投資市場的興起，為廣大瓷器玩家帶來瓷器收藏與投資的另一個方向。