新藝術閱讀練習及答案

　　《新藝術》中作者認為，“藝術的心”是永遠不變的，藝術可說是“常新的”，無所謂新藝術與舊藝術。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《新藝術》閱讀材料

　　新藝術

　　豐子愷

　　①世間盛傳“新藝術”這個名詞，淺慮的人，就在現在的新藝術與過去的舊藝術之間劃了一條不可超越的界限，以為過去的都是無用的廢物了。其實並不如此。藝術的分新舊，是僅就其表面而說的。藝術的表面跟了時代而逐漸變相，現在的為新，過去的為舊;但“藝術的心”是永遠不變的，這猶如人的服裝因了各時代的制度而改樣，或為古裝，或為時裝;但衣服裡面的肉體是不變的。脫去了衣服，古人與今人都是同樣的人，無所謂古今。同理，不拘泥其表面，而接觸其內部的精神，藝術也是不變的，無所謂新藝術與舊藝術的。

　　②“藝術的心”不變，故藝術可說是“常新的”。

　　③大畫家，是從自然獲得深刻的靈感，而成就其為大畫家的。□□各人獲得情形不同，□□其表現的藝術樣式也不同，□□繪畫上就有種種的畫派。偉大廣博的自然，具有種種方面。從自然的形象方面獲得靈感，而創作繪畫，便成為“寫實派”;從自然的色彩方面獲得靈感，而創作繪畫，便成為“印象派”;從自然的構成方面獲得靈感，而創作繪畫，便成為了“表現派”。各派時代不同，表現異樣;但在對於自然的靈感這一點上，各派畫家是相同的。

　　④現今的藝術界中，流行著表現派的畫風。有一班青年的藝人，以為表現主義是二十世紀的特產，這才適合於二十世紀新青年的精神;於是大家做了塞尚與馬蒂斯的崇拜者。提起筆來，就在畫布上飛舞線條，誇弄主觀，以為非此便不新，非新便不是二十世紀的青年藝術家了。這是淺見。他們沒有完備健全的“藝術的心”，他們所見的是藝術的表面。他們的藝術，猶如一個服裝時髦而體格不健全的人。這人無論如何講究服裝，終於妝不出好看的模樣來。反之，若先有了強健豐滿的體格，則無論著何種服裝，都有精神，正不必拘泥於老式與時髦了。

　　⑤這所謂體格，在藝術上便是“藝術的心”。何謂“藝術的心”?簡言之，就是前述的“靈感”。

　　⑥藝術創作的時候，必先從某自然中獲得一種靈感，然後從事表現。全無何等靈感而動手刻畫描寫，其工作不成為藝術，而僅為匠人之事。倘學畫的人只知多描，學詩的人只知多作，而皆閒卻了用心用眼的功夫，其事業便捨本而逐末，而事倍功半了。在藝術創作上，靈感為主，而表現為從;即觀察為主，而描寫為從;亦即眼為主而手為從。故勤描寫生，不如多觀自然;勤調平仄，不如多讀書籍。胸襟既廣，眼力既高，手筆自然會進步而超越起來。所以古人學畫，有“讀萬卷書，行萬里路”的訓話。可知藝術完全是心靈的事業，不是技巧的功夫。西洋有格言道：

　　“凡藝術是技術;但僅乎技術，不是藝術。”

　　⑦僅乎技術不是藝術，即必須在技術上再加一種他物，然後成為藝術。這他物便是“藝術的心”。有技術而沒有“藝術的心”，不能成為藝術;有“藝術的心”而沒有技術，亦不能成為藝術。但兩者比較起來，在“人生”的意義上，後者遠勝於前者了。因為有“藝術的心”而沒有技術的人，雖然未嘗描畫吟詩，但其人必有芬芳悱惻之懷，光明磊落之心，而為可敬可愛之人。若反之，有技術而沒有藝術的心，則其人不啻一架無情的機械了。於此可知“藝術的心”的可貴。

　　⑧日本已故文學家夏目漱石在其《旅宿》中有這樣的話：“詩思不落紙，而鏗鏘之音，起於胸中。丹青不向畫架塗抹，而五彩絢爛，自映心眼。但能如是觀看所處之世，而在靈臺方寸之鏡箱中攝取澆季溷濁之俗世之清麗之影，足矣，故無聲之詩人雖無一句，無色的畫家雖無尺縑，但其能如是觀看人生，其能解脫煩惱，其能如是出入於清淨界，以及其能建此不同不二之乾坤，其能掃蕩我利私慾之羈絆——較千金之子、萬乘之君、一切俗界之寵兒為幸福也。”

　　⑨這裡所謂“解脫煩惱”、“出入於清淨界”、“建此不同不二之乾坤”、“掃蕩我利私慾”諸點，皆“藝術的心”所獨到的境地。藝術的高貴的超現實性，即在於此。高尚的藝術，所以能千古不朽而“常新”者，正為其具有這高貴的超現實性的原故。

　　⑩故研究藝術，宜先開拓胸境，培植這“藝術的心”。心廣則眼自明淨，於是塵俗的世間，在你眼中常見其為新鮮的現象;而一切藝術，在你也能見其“常新”的不朽性，而無所謂新藝術與舊藝術的分別了。