知其白而守其黑閱讀題及答案

　　“知其白而守其黑”強調以最簡練的筆墨或語言表現最豐富的內容。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　知其白而守其黑閱讀材料

　　知其白而守其黑：國畫之美生根於中國文化

　　範曾

　　天籟、神韻、簡樸是中國文化的源頭，國畫產生於中國文化之中。

　　中國文化很注重天人合一。這種特質造就了中國文化的開放性、包容性和啟智性。對中國繪畫而言，中國文化的啟智性是非常重要的。中國繪畫不需要像西方文化那樣嚴格的邏輯分析，而需要的是感悟力。一方面，要遵循自然之道，體會天地大美。天地山川、草木蟲魚都有其自身之美、有它執行的目的，中國繪畫就是要你去體會這種美、這種內在目的性，然後將其運用到筆墨中，表現出來，而不需要你問“這樹長在這兒對不對”“這老鼠怎麼比南瓜還大啊”……另一方面，天地大美只有通過感悟才能轉化為人類的美感。明代“心學”流派的重要代表人物王陽明在《傳習錄》中寫道：一朵花在深山開放，你不知道它存在，可是當你看到這朵花的時候，這朵花的顏色、形態就漸漸顯現出來，它果然是個美豔的存在。

　　中國文人講“氣韻生動”，其中的“韻”並不是單純的作詩時押韻的“韻”，意義更為豐富飽滿，注重的是創作主體***無論是藝術家還是詩人***對於宇宙慣有的一個詩性的判斷。天地大美自然而生，可是也需要畫家對其有詩性的判斷、有所感悟才會於人有意義。所以，當中國人的智慧和感悟在哲學上的體現用到繪畫上來的時候，繪畫就受益無窮了。老子哲學裡有“知其白，守其黑”，說的是深知本性潔白，卻守持混沌昏黑的態勢，這就是中國人的思維，也正是國畫美之所在。筆墨加上宣紙就是黑和白，只有維持黑白間比例的平衡和諧才能守住國畫的這種美。中國禪宗講，“妙悟者不在多言”。王維在《山水訣》此視為對山水畫的要求，其實，這是對整個中國繪畫的要求——以少許勝多許，以最簡練的語言表現最豐富的內容。

　　中國繪畫就是“有無相生”之道的形象體現，筆墨的“有”和畫面空白的“無”相互輝映才造就了國畫之美。

　　元代山水畫家倪瓚的畫就非常注重黑白間的比例，比如他的《容膝齋圖》，幾棵小樹，一個茅亭，朦朧的遠山，沒有人物，沒有動態。然而，你一看就能感受到一種淡淡的哀愁，一種天荒地老式的沉默和寂寞。

　　八大山人畫的鳥，蜷曲著身子，寥寥幾筆，把鳥的全部內在生命表達得淋漓盡致。他的畫已經撇除了一切的繁文縟節、一切的矯揉造作和一切的事功媚俗，剩下的只有“士氣” 的符號，簡捷清純、精微廣大、高明中庸。

　　中國畫的這種簡結豐潤源遠流長，早在遠古時期陶瓷上的繪畫就有體現。豬紋陶缽屬於河姆渡文化時期，但刻畫在陶罐上的豬極富神韻。大量的留白、相當簡單的細條，卻將豬那種神情、動態刻畫得栩栩如生，能引發你無盡的聯想。

　　人面彩陶瓶屬於五千年前的仰韶文化時期。這個作品反映的是遠古先民的一種思考狀態，你可以看出他在思考，你看他的眼睛裡若有疑惑，可是這個疑惑又混混沌沌，讓人感到沒有答案而有所茫然。這個茫然體現出一個童稚的天真。還有，嘴邊那個酒窩在那兒，像一個很憨厚的人，混沌、茫然、天真、憨厚、簡樸。從這個簡單的作品中，我們看到了天籟、神韻、簡樸。這就是我們文化的源頭，這種對於藝術的感悟、對於“微言大義”的追求流傳了幾千年，深深地紮根手中國的國畫之中。