徐志摩詩歌的藝術美

　　下面是關於藝術理論的一些論文範文，不知道怎麼下手的朋友們可以看看哦。歡迎閱讀借鑑，希望你喜歡。

　　徐志摩是現代文學史上具有才情的詩人，他的一生雖然短暫，但其詩作的藝術魅力卻沒有因為其生命的消逝而消逝。徐志摩生前出版了《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部詩集，他逝世後又由陳夢家編寫陸小曼作序出版了詩集《雲遊》。徐志摩的每首詩歌都構思巧妙，充分展現了他超俗的想象力和不凡的藝術才華。讀他的詩歌讓我感觸最深的就是：他善於在詩歌中創造各種美。徐志摩通過對詩歌各種藝術美的創造，使他的詩歌作品的風格獨樹一幟，並因此具有了一定的美學價值。***注: 謝冕 ：《徐志摩名作欣賞》，中國和平出版社，1983年出版，第108頁。***

　　一、徐志摩詩歌的意境美

　　意境，作為一個美學範疇，是我國傳統詩歌美學理論的核心和最高的美學原則。早在南北朝時期，劉勰就提出過“神與物遊”的藝術要求。所謂“意”，是詩人的思想與情感;“境”，是指詩人用以表現詩人思想感情的具體形象與畫面，即情感客觀化，物件化。“意”是詩的生命，“境”是附在“意”上的外殼，是表現詩人主觀情感的工具。詩人的思想感情只有藉助具體形象的描繪才能得到生動的抒發，而具體的形象又因詩人思想感情的熔鑄而獲得強烈的美感力量。詩的意境創造就是要求“意”與“境”這兩個方面的結合，強調詩人的主觀感情與客觀物境的高度統一融合。古人云：“景無情不發，情無景不生，一切景物皆情語”。這些藝術經驗道出了“意境”的美學真諦。

　　一首好詩往往是意境深遠的具有強烈感染力的藝術作品。一個好的詩人往往是心包萬千，神遊八方，情感豐富，物我共融，不受時空限制的。徐志摩就是這樣的詩人，他的詩歌作品也是如此。讀徐志摩的詩歌，可以將讀者一下帶入他的詩歌意境中。詩人的愛恨情仇，喜怒哀樂，統統展現在你的面前。在這人與人，物與物，情與情構建交織而成的意境裡，我們將會被深深地打動，彷彿一瞬間就被詩人帶入到或是悽婉哀轉，或是情思澎湃的精神世界裡。徐志摩是中國現代文學史上最善於創造意境的詩人，他的許多詩歌都具有夢幻般的意境之美。在表現詩歌關於“情景交融”這一文學特徵方面，徐志摩做得非常出色。

　　“情景交融”是意境創造的表現特徵。王國維說：“文學中有二元焉：曰景，曰情。”意境創造就是要把二者結合起來的藝術。由於他直接關係著意境的生成，所以古人在這方面研究得非常透徹。情景交融有三種不同的型別，在徐志摩的詩歌中得到了充分的體現。

　　***一***景中藏情式

　　在這一類意境創造中，作家藏情於景，一切都通過逼真的畫面來表達，雖然不言情，但情藏景中，往往更顯得情深意濃。如《月下雷峰影片》“我送你一個雷峰塔影，滿天稠密的黑雲與白雲;我送你一個雷峰塔頂，明月瀉影在眠熟的波心。深深的黑夜，依依的塔影，團團的彩雲，纖纖的波粼――假如你我蕩一隻無遮的小艇，假如你我創造一個完全的夢境!”僅短短八句，其濃郁的詩意表現出了他卓越的構思手法。由於詩人自我的切入，寫景不再成為複製或呈現，寫景即寫詩人之景――“完全的夢境。”在切入之時，現實的我抽身離去，自我的情感看不見了，個人的經歷、思想看不見了，閃耀於讀者眼前的是自然之美的形體和光輝。整首詩的韻律就是情感和思想的旋律。這首詩在寫景但更是在寫情。

　　***二***情中見景

　　這種意境的創造方式，往往是直抒胸臆。有時不用寫景，但景卻歷歷如現。《為要尋找一顆明星》是比較純粹的抒情詩之一，這首詩歌不是現實世界的謄寫，而是感覺領域的探索。在這首詩裡，拐腿的瞎馬、騎手、明星、荒野、天空、黑暗，這些具體的意象全不指向實在的生活內容。凡是這些景物總會在被理解後消失，然後被詩人的某種情感替代，這使得詩歌情中見景，景中有情，使詩歌達到了通常文字難以達到的境界，這也是徐志摩詩歌的獨到之處。

　　***三***情景並茂

　　這一類是以上兩種方式的綜合型，抒情與寫景在這裡達到了渾然一體的程度。《再別康橋》可謂是這一意境型別的力作：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的雲……。”全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了詩人對康橋惜別的深情。詩人以“輕輕的”、“走”、“來”、“招手”、“作別雲彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細緻入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，把眼前無可奈何的離愁表現得真摯、濃郁、雋永。

　　二、徐志摩詩歌的意象之美

　　徐志摩是中國現代文學史上最善於創造意象的詩人，他的詩歌中的意象蘊涵著豐富而鮮明的美學特徵。***注:徐志摩：《猛虎集序文》，浙江文藝出版社，1987年6月出版，第518-520頁。***

　　***一***復疊美

　　這裡所說的復疊是指同一個意象反覆出現而形成的美。“晚霞在林間裡，晚霞在原上的溪底，晚霞在風頭風尾，晚霞在村姑的眉際，晚霞在豔喉鴉背，晚霞在雞啼犬吠。”這是《康橋西野色》中的第四節，詩中“晚霞”這個意象六次反覆出現。這六次的出現並不是單純的重複，而是從不同的角度和背景來襯托晚霞，突出晚霞的美麗，給讀者以強烈而立體的視覺效果。《我不知道風在哪個方向吹》是徐志摩的另一標籤之作，全詩共六節，每節的前三句相同，展轉反覆，餘音嫋嫋。這種復疊，這種旋律的組合，為我們這些吟唱者營造和渲染了一種夢的氛圍，更增添幾分夢態，以至於欣賞者也同吟唱者一樣最終被一股力量感染得醺醺然，陶陶然了。《我要尋找一顆明星》也是如此，徐志摩是通過對明星的復疊來傳遞他的感情，用這種方法表達他情感本身的價值和美，以及他的姿態、色調、律動。詩人巧妙地用了這種復沓變奏的曲譜式抒情手段，每段的演奏方式大致相同，從一個意象出發展開，又逆向迴歸到這個起點，但每一次的迴歸和復沓同時又是一種加強和新的展開。徐志摩對詩歌的精心構思，讓我們在感受到這意象的復疊美的同時，也深深體會到詩人傳達出來的情感。

　　***二***動態美

　　動態美是一種流動的美。兩隻蝴蝶，一隻停在花上，一隻飛在花間，最吸引人的當然是那隻飛舞的蝴蝶，滿天星斗;最有魅力的是閃動的星星及劃破星空的流星。意象也是如此，最有魅力的是那些流動的充滿生命活力的意象，充滿動態感的意象當然便具有動態美了。可以說，徐志摩的詩歌，是由一個個跳躍著的意象組成的一條流動的清澈的小溪，極具動態美。“我亦願讚美這神奇的宇宙，我亦願意忘卻了人間的憂愁，像一隻沒有掛累的梅花雀，清朝上歌唱，黃昏時跳躍。假如她清風似的常在我左右，我亦想望我的詩句清水似的流，我亦想望我的心池魚似的悠悠;但如今膏火是我的心，再休問我閒暇的詩情--上帝!你一天不還她生命與自由!”在這首《呻吟語》中我們可以清楚地看到一隻梅花雀在樹梢上跳躍，可以聽到它清脆的歌聲，清風從我們身上劃過，心在心池中魚兒般的暢遊。詩人描摹的畫面絕不是靜止的，而是一幅充滿動態感的有聲有色的優美圖景，讓欣賞者彷彿覺得畫中的小鳥會飛出來，和煦的清風似乎吹過自己的頭髮。徐志摩詩歌的這種動態美可以時不時地撥動人的心絃，讓心中泛起陣陣漣漪。

　　***三***輕柔美

　　徐志摩詩歌中的意象多為夕陽、清風、柳絮、雲霧、春花、飛紅、落葉、白雲、小溪、雪花、水蓮花等柔美和輕盈的意象，具有輕柔美。《雪花的快樂》就是一首輕柔而優美的詩。“雪花”在半空裡翩翩起舞，任情地“飛揚”，他不去“冷寞的山谷”，不去“悽清的山麓”，不上“荒街去惆悵”，他向“女郎”尋求寄託。徐志摩在進行詩歌創作時所選擇的意象都不具有很強的厚重感，與此相反，他的詩歌意象沾住她的衣襟，溶入她柔波似的心胸。“雪花”的活潑，歡快，輕盈，及生命情調;“女郎”的美麗、柔情都賦予了“生動的畫面”、“活的姿態”和“含蓄著無窮意蘊的內在靈魂。”詩人高潔的人格意識，旺盛的生命意識，在這裡得到生動的藝術反映。當輕柔的意象像這首詩一樣溶入了詩人的靈魂，那柔美的意境便油然而生了，從而營造出一種非常柔和恬美的效果。

　　***四***朦朧美

　　徐志摩的詩歌很有吸引力和迷惑力，其原因之一就是詩中的意象具有朦朧美。“最是那一低頭的溫柔”，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重裡有甜美的憂愁――沙揚娜拉!”

　　這首《沙揚娜拉》在一開始便以一個構思巧妙的比喻，描摹了少女的嬌羞之態，低頭的溫柔與水蓮花不勝嬌羞，兩個並列意象貼切的重疊在一起，人是花，花亦是人，我們已經很難分辨清楚，但欣賞者卻可以感受到一股朦朧的美感透徹心肺，像吸進花的香氣一樣。“沙揚娜拉”也因此成為日語“再會”一詞最美麗和富有詩意的解釋。這首詩簡單，但也美麗，其美麗正因為其朦朧。那萍水相逢，執手相看的朦朧詩意被徐志摩淋漓盡致地抒發出來。他的很多詩歌作品就是用他朦朦朧朧若隱若現的形式創造意象並抒發情感的。

　　徐志摩詩歌的意境在這富於個性特點的意象深化和昇華的基礎上，同時又輸入了心靈暖處的情感才變得充滿輕柔、動態、朦朧之美。正如前面所描述的：他的詩歌是意境深遠的，具有強烈感染力的作品。

　　三、徐志摩詩歌的性靈美

　　“性靈”的本意是人的心靈，性靈的核心是強調詩歌創作要直接抒發詩人的心靈表現詩人的真情實感。認為詩歌的本質即是表達感情，是人的感情的自然流露。袁巨集道等說：“好詩應當‘情真而語直’，‘非從自己胸臆流出，不肯下筆’。”袁巨集道所說的“性靈”，在絕大多數地方乃是“性情”的同義語。他說：“詩者，人之性情也。”

　　徐志摩就是一個主張抒寫性靈的詩人，因而他追求詩歌的性靈美。徐志摩曾在《落葉》中自述：“我是一個信仰感情的人!也許我自己天生就是一個感性的人。”徐志摩的愛是泛愛!從日常生活到實踐工作，他重視憑著自己滿腔熱烈而積極的感情，希望在許多方面有所作為。他的那份因為愛而生出的執著，從來不曾旁落，卻是那些愛的回饋讓他一再挫敗受傷。胡適先生說：“他的人生觀真是一種單純的信仰!***注: “單純信仰”一詞見於胡適的《追悼志摩》，歷來為許多評論者引用，1931年出版的第三篇詩集《猛虎集》序中也有記載。***這裡面只有三個詞：一個是愛!一個是自由!一個是美!”徐志摩一生所痴的信仰以及為之所做的努力就在於此!”

　　“愛、自由、美”所包含的內容太多，內涵太豐富，意義太複雜，所以也可以說是太隱晦，太含糊，令人捉摸不定。志摩的信仰據我看，不是‘愛、美、自由’三個理想，而是‘愛、美、自由’三個條件混合在一起的一個理想，而這個理想實際上等於他與他所愛的自由結合。他夢想這三個理想條件能夠會合在一個人的人生裡。對此，梁啟超做了更具體的解釋：“所謂愛，那是無邊廣大……;至於自由，最崇高的莫過於內心選擇自由，最普遍的是免於束縛的生活上的自由;講到美，一隻勻稱的希臘古瓶是美，蒙娜麗莎的微笑也是美。在徐志摩追求詩歌性靈的過程中，最有代表性的就是《雪花的快樂》。“假如我是一朵雪花，翩翩地在半空中瀟灑，我一定認清我的方向，飛揚，飛揚，飛揚，這地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那悽清的山麓，也不上荒街去惆悵，飛揚，飛揚，飛揚，你看我有我的方向。”這首詩寄託著詩人滿腔熱情和幻想。詩人徐志摩為了表達對愛，對自由，對美的追求，他在詩中毫無顧忌，盡情地抒發他個人的喜怒哀樂。他羨慕雪花在半空裡的瀟灑和自由，將自己比做雪花。他那感情和靈性都依附在這雪花上。他要歌就高歌，他要哭就長哭，他放任不羈。他自己曾說：“我的思想永遠是不成系統的。”的確，他的思想很雜，很散，如一匹沒有籠頭的野馬，不隨理智駕馭。正如胡適所說的：“他的人生觀是一種單純的信仰，這裡面有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”徐志摩是一個單純的理想主義者，他深信自己的信仰愛，自由，美是客觀存在的。只要個人的性靈得到充分自由的發展，這理想是能夠實現的。追求愛，自由，美絕對是他追求詩歌性靈的核心思想。徐志摩把追求性靈作為他文學藝術的至高要求，於是他的詩歌常常以抒寫性靈為最大的特色。這充滿性靈的詩歌中，真率地袒露他的內心世界，熱情地表現他那充滿狂暴激情的個性，他追求愛情，追求自由的理想，追求大自然的美景。由於徐志摩對性靈的強烈追求與抒發，所以為我們展現了一個又一個充斥著詩人靈魂的精神世界。

　　四、徐志摩詩歌的韻律美

　　徐志摩是新格律詩的代表作家，他的詩歌注重對藝術形式的追求，講究詩歌的格律，徐志摩的詩歌是很講究節奏之美的。徐志摩曾說過：“一首詩是有機整體，整體與部分想關聯，一首詩的關鍵就是它內含的音節的勻稱流動，明白了詩的的生命在於它內在音節的道理，我們才能領悟到詩歌的韻律的波動性。”談到徐志摩詩歌的韻律美，應該從兩個方面來體味。

　　***一***詩歌的外在韻律

　　徐志摩詩歌的外在形式的最大特點就是十分勻稱，錯落有致。《雪花的快樂》最為典型。從全詩看，詩節與詩節十分均齊;從每個詩節看，都有五個詩行，排列方式也相同;從每個詩行看，基本都是三頓。在詩節、詩行的均齊排列中又有靈活的變化。每個詩節的三、四行都退後一格，從視覺上賦詩節以錯落有致的動感，靈活自然的韻腳;從聽覺上賦詩篇以往復迴環的美感。均齊中含變化，變化中含均齊，造成了雪花飄飛回旋和諧的旋律。此外，《半夜深巷琵琶》的節奏、旋律與內容結合得極佳，體現了徐志摩的詩歌理念和韻律化的追求。這首詩共16行：“又被它從夢中驚醒，深夜裡的琵琶!是誰的悲思，是誰的手指，像一陣悽風，像一陣慘雨，像一陣落花，在這夜深深時，在這睡昏昏時，挑動著僅促的絃索，亂彈著宮商角徽，和著這深夜，荒街，柳梢頭有明月掛，啊，半輪的殘月，像是破碎的希望，他頭戴一頂開花帽，身上戴著鐵鏈條，在光陰的道上瘋了似的跳，瘋了似的笑，完了，他說，吹糊你的燈，她在墳墓的那一邊等，等你去親吻，等你去親吻，等你去親吻!”全詩長短詩行有規律地間隔著，長句每行六個節拍，短句每三個或四個節拍，整齊而富於變化。短句詩行押韻，並多次換韻。各詩行根據情感的變化精心調配音韻節奏，全詩的韻律和諧悅耳，宛若一隻琵琶曲，悲切而並不沉寂。

　　***二***詩歌的內在韻律

　　韻是體現詩美的一個重要手段。徐志摩注重詩節韻腳整齊，押韻方式多種多樣。主要表現在兩個方面：首先是句尾用韻即有規律，但有千姿百態。比如《我不知道風是在哪一個方向吹》韻式為雙行押韻，“吹、洄、醉、輝、悲、碎、輝”一韻到底;徐志摩詩中還常採用“換韻”，通過換韻，使旋律更加跌宕多姿，能充分表達詩人的情懷。其次用韻的範圍並不僅僅侷限於腳韻。徐志摩還很注重內韻，內韻能使詩行中的字與本行或另行之間的字押韻，有的採用片語排比或間斷反覆形成複韻。內韻能使人感受到音韻在詩行中間跳動，造成飲流暢通，韻律鮮明之感。比如人們所熟悉的《沙揚娜拉》一詩：“最是那一低頭的溫柔。像一朵水蓮花不勝冷風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重裡有甜蜜的憂愁――沙揚娜拉!”詩中“溫柔”、“嬌羞”、“憂愁”三個詞語構成了一、二、四句句尾用韻的一般格式;但第一句中的“低頭”、“溫柔”、“嬌羞”、“有”、“憂愁”五個詞語在音韻上的迴圈呼應，大大加強了詩歌的旋律感。徐志摩的詩歌讓我們感到聲韻波動，迴旋動聽，這同他苦心追求的韻法有關。在中國新詩和西方自由體詩的綜合影響下，徐志摩的詩歌發展了新格律詩。

　　綜合上面的論述，我可以深深地感悟到徐志摩是一個感性的詩人。他的詩歌作品從頭到尾貫穿著“愛、自由、美”，這三個要素是他詩歌中所創造的藝術美的精髓。徐志摩從意境、意象、性靈、韻律等方面來詮釋他所追求的藝術美，這種藝術美是獨一無二的。徐志摩的詩歌既不是那種直抒胸臆的赤裸裸的呼喚，也不是神祕晦澀的象徵。他的每首詩歌都構思新穎巧妙，這使他的作品顯示出了一種輕靈飄逸，朦朧的藝術境界，進而增添了詩意美。這充滿夢幻的詩境中當然少不了性靈的注入。志摩的詩在意境中追求性靈，尋求藝術真諦。他曾說過：“我要的是筋骨裡迸出來的，性靈中跳出來的，生命中激盪出來的純真理想。”徐志摩要的是從心靈暖處來的詩，徐志摩將自己內心的情感注入到了詩歌之中，又用另類的獨特的情感音符將其激發出來。他說：“詩的生命在於他內在的音樂。”徐志摩用富於波動性，跳動性的文字元號為我們譜寫出了一首首似詩似歌的作品，並傳遞著情感。徐志摩就是這樣以自己獨特的對詩歌藝術美的追求使他的作品具有永恆而獨特的魅力。