古典吉他和電吉他的區別
古典吉他與民謠吉他的區別也許不是很明顯，但是和電吉他的區別大家應該都能夠猜到吧。下面是小編給大家整理的，供大家參閱!
小弟想學電吉他，但只能找到教古典吉他的地方，我學好古典吉他後自學電吉他會簡單點嗎?
答案：
不會簡單點的 還有可能更難!古典吉他和電吉他完全是兩種樂器，無論是吉他本身的結構構成或是演奏指法演奏方式完全是不一樣的，所以當你習慣了古典吉他的彈奏方式後再學習電吉他有可能很難改變已養成的習慣，所以可能會更難學。
首先古典吉他主要是用來彈奏古典曲目的，需要學習五線譜，而電吉他不一定要學五線譜，只要看懂六線譜就可以。
第二，古典吉他使用尼龍琴絃，琴絃張力較小，指板寬大，琴頸短，手感方面和電吉他完全不一樣。
第三，古典吉他對彈奏姿勢要求非常嚴格，需要將吉他屁股放到兩腿之間，琴頭翹起，並且右腳需要踩踏腳凳，電吉他沒有嚴格的演奏姿勢上的要求。
第四，古典吉他一定要用手指來彈奏，對於右手的姿勢和指法有非常嚴格的要求，但是電吉他很少用手指來彈，而主要是用撥片，所以如果你習慣了手指彈奏想再改為撥片的話是非常非常困難的。
第五，古典吉他主要是彈奏一些經典古典曲目，使用的音階和和絃型別多為古典式，但是電吉他一般來說使用不到這些和絃，所以當你彈奏電吉他的時候一切都要從頭學起。
總而言之，學古典吉他對學電吉他沒有什麼實質上的幫助，你可以將這兩種樂器看做是完全不同的樂器，雖然都叫吉他，呵呵。學民謠吉他對學電吉他還會有點幫助的。
古典吉他名曲介紹
***1***《愛的羅曼史》原為一首西班牙民謠，後被作為電影《被禁止的遊戲》中的主題曲，納西索·耶佩斯將此曲改編成吉他獨奏曲。曲中的旋律在分散和音中緩緩流出，充滿溫柔和浪漫的氣息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中應注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。
***2***《阿爾漢布拉宮的回憶》這是泰雷加的傑作中的傑作。阿爾漢布拉宮在西班牙格拉那達，是一座著名的古代宮殿。這首曲描寫了對阿爾漢布拉宮的印象和回憶，全曲用輪指彈奏，從而流露出顫動性的抒情曲調，既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的景緻，又給人以深的感受和回想。
***3***《阿拉伯風格綺想曲》也是有近代吉他“音樂之父”之稱的泰雷加作品中的傑作，他和別的古典派作曲家不同，很少寫奏鳴曲或協奏曲等室內作品，而專注於活用了吉他音色的小品之作曲和編曲，這首曲子中飄忽變化的旋律，表現了抒情悠揚的小夜曲風格，使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。
***4***《淚》這是在小品中繼續追求吉他音調色彩的泰雷加的作品裡，最能顯示泰雷加風格的一首曲，這首曲是二段休體形式，全曲只有十六小節。這首曲通過對六條弦的交替彈奏。表現出吉他多姿多彩的風格和美妙的音響。雖然歌曲名稱叫“淚”，但並不是表現悲哀的淚，而是描寫出小孩流出的天真可愛的眼淚的聲音。
***5***《阿狄利達》與《淚》一樣，學習泰雷加的初學者必須學習《阿狄利達》。此曲以較緩慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分採用高音部的滑音演奏法，這是吉他以外樂器所無法表現的。
***6***《晨之歌》在泰雷加的作品中，能貫以特殊奏法而又能傑出地表現主題的，就是這首〈晨之歌〉。開始時，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的鐘聲，這就要求演奏傢俱有高度的技巧。
***7***《魔笛變奏曲》與貝多芬大致同期的索爾，是將古典派高格調音樂變為吉他演奏曲目的大音樂家。有為數眾多的吉他音樂小品及奏鳴曲每首曲子將具有令人百聽不厭的深度。此《魔笛變奏曲》，原是莫扎特的“魔笛主題變奏曲”，經過索爾的藝術加工改編，施以纖細的吉他技巧，使之成為具有燦爛華麗風格的抒情吉他曲。
***8***《月光》這是索爾為吉他愛好者所做的一首B小調練習曲，排列於作品35-22號，因浮動在分散和音中的美麗曲調而取得〈月光〉曲名，此曲雖是小品，但內容精湛而高深。在這首曲中，可窺見偉大藝術家索爾才能之一斑。同時，這首曲又是塞戈維亞“20首練習曲”中的第五首，頗有盛名。
***9***《偉大的獨奏》 在索爾的作品中，此曲子是較為著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》來說，含有更豐富的管絃樂的韻味。曲首是慢速的序曲，繼而進入快板，銜接圓滑而且有富麗堂皇之感。當人們聽到這多彩的曲子時，使人無不讚賞貝多芬所說的“吉他就是小管弦樂團”這句話。
***10***《阿美利亞的誓言》這是泰雷加的學生，米凱爾·柳貝特以自己的出身地卡爾達尼亞的民謠為素材而編寫的一首吉他曲。這首曲出現好幾次經過改換音色的小調旋律，給人留下難忘的印象。
***11***《孔雀之舞》 這首曲由六十世紀西班牙維烏拉琴作曲家演奏家路易斯·米蘭所作。除編曲外，這首曲可看作是用吉他演奏的最舊曲目。此曲演奏時就如其名所示，表現了優美雅緻的旋律，其清純明淨的和音，使人如到了音樂的故鄉。
***12***《“看牛吧”變奏曲》
此曲是16世紀西班牙盲人維衛拉演奏家路易斯·德·納瓦埃斯所作。在這首曲中可聽到快速拍子的，富於旋律的變奏技法。
***13***《韋伯弟的吉他協奏曲》
與巴赫大致同期，活躍於十八世紀的在義大利確立了協奏曲樣式的作曲家韋柏弟，為吉他寫了多首協奏曲，如“D大調協奏曲”，此為快—慢—快的曲型的三樂章形式的曲子，尤其是夜曲風格的第二樂章，是韋柏弟吉他作品中的最優秀者。
***14***《帕格尼尼的的奏鳴曲》
有“小提琴鬼才”之稱的帕格尼尼，也擅長於吉他音樂，他有包含吉他在內的多首室內樂作品，帕格尼尼的每一首曲子，清澈明亮，都包含著二種樂器的機能要素，使二種樂器的音色水乳交融。
***15***《鄶伯特的四重奏曲》
“吉他是非常美妙的樂器，然而，能瞭解其中奧妙者，則寥寥無幾‘，這是舒伯特的一句話。他給我們留下了非常美妙的吉他室內樂作品，如由吉他、橫笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是這一首作品。
***16***《朱利亞尼的吉他協奏曲》
朱利亞尼除了獨奏曲之久，還寫了幾首吉他橫笛二重奏和吉他與管絃樂的協奏曲，協奏曲方面以《A大調協奏曲》而著名，曲中充分使用了吉他的廣泛音域，明快的第一樂章，西西利亞納的格的美妙的第二樂章，以及由吉他與管絃樂完美對照的快樂的第三樂章，充滿著古典性豐富旋律，使人如同進入了一個多姿多彩的音樂世界
***17***《大霍塔舞曲》***Gran Jota de concierto***全稱《演奏會用大型霍塔舞曲》，是著名的西班牙古典吉他演奏家、作曲家泰雷加的傳世之作。不過其難度之高，讓一般吉他愛好者難以企及。
***18***《阿斯圖里亞斯傳奇》***Asturias Leyenda***，原為阿爾貝尼斯***Isaac Albéniz***所作的鋼琴曲，選自《西班牙組曲第五號》。由此改編的吉他曲版本更為著名。
西班牙組曲中的所有曲子，全部都是用西班牙地名作為標題，本曲就是以阿斯圖里亞斯為地名作為標題。阿斯圖里亞斯位於西班牙北部。
本曲是一首具有西班牙風格的作品，卻充滿著東方的色彩。
***19***《拉利亞的祭典》***Fest Lariane***是義大利作曲家路易吉·莫扎尼***Luigi Mozzani***的作品，傳說是為了悼念死去的女友所作，表達了生者對亡者的懷念之情。全曲主調為a小調，副調為C大調。分為3段，為同一主題的不同變奏。以旋律小音階完成，情調傷感，近似哭泣。
***20***《卡伐蒂娜》***Cavatina***電影《獵鹿人》主題曲，由梅耶***Myers***作曲、約翰威廉斯***John Christopher Williams***改編的吉他曲。可以說是當今最受歡迎的吉他曲，樂曲結構簡單，但它那淳樸真摯的曲調在分解和絃的襯托下令人陶醉!
古典吉他和鋼琴小提琴的區別
筆者：小提琴、鋼琴、古典吉他被稱作西洋三大樂器，和小提琴、鋼琴比起來，古典吉他有哪些優勢、劣勢?
秦 ：它們在藝術表現各有千秋，相比起來，古典吉他的優勢是：一、鋼琴音色太硬，發音方式機械，並且人們司空見慣，在聽覺上已經麻木了。古典吉他的音色非常感性，人性化是它的一大特點。由於古典吉他在國內起步較晚，目前親臨現場欣賞過純古典吉他音樂的人並不多;在大多數人心目中古典吉他神祕而浪漫;人們只是口碑相傳，就象武林中種種傳說，人們只是聽說，但很少有人親眼見過。迷人的音色和神祕性是古典吉他的優勢之一。二、小提琴太雅，一般聽眾敬而遠之。何況，小提琴演奏一般要有其他樂器伴奏，組織起來不太容易。古典吉他是和聲樂器，除了與樂隊、小提琴、長笛、男女人聲合作演出外，很多時候，就一把吉他也可以搞一場60分鐘左右的音樂會。一個有趣的現象是，同樣是《舒柏特的小夜曲》，舒曼的《夢幻曲》等世界名曲，小提琴演奏固然感人，但"聽懂"者不多;如果用古典吉他演奏這類名曲，它們一下子就變得親切甚至"通俗"起來。當然用古典吉他演奏這類名曲要求演奏者具備高超的右手控弦技術和很高的藝術修養。一個能完成《恰空》、《第二十四首隨想曲》的人不見得能演奏這類名曲。我的一些學生能比較順利完成《偉大的獨奏》、《大教堂》等這類難度的曲子，但無法演奏《夢幻曲》這樣"簡單"的小品。這種現象在國內吉他界很普遍，值得大家反思……三、古典吉他的表現力是鋼琴、小提琴無法比的。這用不著多說，聽聽我的《拉卜楞素描》就知道了。古典吉他製造的各種逼真聲響往往讓第一次聽到它的人感到匪夷所思。在《拉卜楞素描》中，我們就能聽到法號長鳴、喇嘛集體誦經以及法會上各種神祕而逼真的聲響，就是沒去過拉卜楞寺沒參加過宗教法會的人，也能從《拉卜楞素描》中感受到宗教的神聖，寺院的輝煌。椐傳，參加過拉卜楞寺法會的人，可以免去一年的災禍;我相信聽過我《拉卜楞素描》的人，也可以得到一年的好運……說到古典吉他的劣勢，就是它的音量太小，不過這和演奏者的功底、琴的質量關係很大。還有一個劣勢是致命的，那就是國內從事古典吉他演奏和教學人員的綜合素質普遍不高，這一時扭轉不了。與其說國內古典吉他的地位不高，還不如說從事這項事業的人的素質不高。只有從事這項事業的人的綜合素質和藝術修養上去了，古典吉他的地位自然也就上去了。
筆者：你說人們不瞭解古典吉他，跟這件樂器本身無關，除了演奏者的素質，曲目安排也是原因之一。根據你的經驗，在演出曲目安排上應該注意些什麼?
秦 ：首先，演奏者應該搞清楚你在為誰演奏。媚俗固然不可取，但一味地玩高深，一味追求高、大、全更不可取。既不媚俗也不放棄自己的品味，這其實並不難做到。就目前國內大部分城市的演出市場而言，古典吉他在正規音樂廳演出的機會畢竟太少;我們不妨退而求其次，多搞一些小型沙龍化的音樂會。在城市裡適合古典吉他演出的場所很多。
筆者：塔雷加也沒有搞過大型的獨奏音樂會是嗎?
秦 ：是的。要是沒有塞戈維亞，古典吉他音樂至今可能還不會擺脫沙龍化的命運。
筆者：沙龍化是不是一種倒退呢?
秦 ：不管怎麼說沙龍化、貴族化是古典吉他這件樂器的特質，就是在音樂廳演出，它的這種特質也不會改變。中國一部分有錢的人不大習慣到音樂廳欣賞音樂，而倒樂意在他們自己的領地舉辦一些活動。就樂器本身的特點看，古典吉他最適合到這些場所進行演出。我就有這樣一些朋友，他們其實有很高的欣賞能力。我的一些作品就是通過一些沙龍化的聚會中傳播出去的。真正欣賞、崇拜古典吉他音樂的並不是十幾、二十幾歲的中學生、大學生，而是三十歲以上的追求精神生活和生活品位的各界層人士。他們普遍受過良好的教育，經濟條件相對較好。我從來不去大學進行演出，我清楚如今的大學生們在精神層面上離欣賞古典吉他音樂還有一段距離;他們喜歡吉他就是喜歡"吉他"這個詞兒，與音樂本身無關。
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