古典吉他右手技巧

　　古典吉他演奏，音色是最重要的，而音色是通過右手撥絃發出來的，因此右手的撥絃的技巧是非常重要的，而瞭解正確的古典吉他右手撥絃方法是必須的。下面小編整理了，供你閱讀參考。

　　古典吉他右手撥絃的基本技巧和要領

　　古典吉他演奏時要根據個人的手指條件，撥絃的方式，對音色的追求等來選擇所留指甲的形狀和長短，一般來說指甲短些的彈琴時音量大、音色厚，但彈快速樂句時顆粒性差。指甲長些的清晰度可能好些，音色較亮，但容易偏薄，因此這些都不是絕對的。總之只有長期在實踐中、練習中積累經驗，指甲的長度和形狀才能基本定型。而經過幾代傑出演奏家的研究和探討得出：最科學的撥絃方式是以指甲和指尖同時觸弦後再撥絃的正確彈法，指肉觸弦起到止音的作用，然後再用指甲撥絃。而為了使指尖、指甲能做到同時觸弦，手指和琴絃的最含適角度不是90度，應是介乎45度一60度之間，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左側轉將琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部輕落在琴上側板的上方，手腕放鬆，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，與弦有30度左右的夾角，i、m、a三指放在第①②③弦上，和絃構成45~60之間的角度，這是撥絃前的準備狀態。而撥絃的過程可分為三個階段：觸弦、繃弦和放弦。

　　1、 觸弦階段：

　　先為右手手指、手掌、手臂選擇一個合適的角度和位置，以保證右手i、m、a三指能以指甲、指肉同時觸弦。這個角度的位置也要使p指和絃保持一定的夾角。通常i、m、a三指都是用指甲的左側稍滑向指甲頂部來撥動琴絃。觸弦前的手指只是運動，觸弦後方可正式發力撥絃，也就是說手指開始運動用力非常輕柔，接觸弦之後才二次發力繃弦。特別是在彈奏慢速旋律時這種兩次發力的感覺更明顯。發力過早，會有擊弦雜音，且影響第二階段的繃絃動作。正確的發力部位當用手指第三關節來發力***即手指的根部***。p指應當用第二關節發力而不是要用手腕來幫助壓弦。p指的撥絃動作則是從指甲的頂部滑向左側來撥動琴絃，p指可用指肚和指甲同時觸弦撥弦，音色透亮。也可單單用指肚接觸琴絃採撥絃，音色渾厚。

　　2、繃弦階段：

　　繃弦只是一個瞬間動作，雖然只有零點幾秒的時間，然而這是一個非常關鍵的動作。繃弦是用撥絃的動作才能達到效果的，而不是彈弦，一個“彈”字和一個“撥”字是可以區別出發力的遲早。“彈”是先發力後接觸物體，而“撥”是接觸物體後再發力，用彈弦的方法很難連線上繃弦的動作，而用撥絃的方法則能很順利將弦繃住。

　　3、放弦階段：

　　放絃動作和弓箭手拉滿弓之後放弦射箭的重要性是一樣的，放弦的速度、爆發力直接影響到箭射的遠近程度。而吉他的音量和音色也取決於放弦的技巧。離弦***也就是放弦***的動作要乾脆、果斷，離弦的一剎那，手指的運動方向要和絃垂直，以避免指甲摩擦琴絃發出雜音。

　　古典吉他右手演奏姿勢

　　想要彈出好的音色，不光是手指，整個右手的姿勢對於整個演奏也是至關重要的。你的手需要儘可能地保持自然的姿勢，同時須與弦保持一定角度。正確的右手姿勢的要點如下：

　　***1***、手在撥絃之前應自然放鬆，為了使指尖、指甲能做到同時觸弦，按要求正確做好持琴姿勢，右手前臂的中部輕放在琴上側板的上方，如果右上臂和前臂的姿勢是正確的而且放鬆的，那麼右手會很自然地以一種正確的姿勢自然懸垂，右手的手型在自然放鬆的基礎上成握球狀，時刻牢記正確的姿勢是自然。從手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圓弧，呈一拱形，手腕處最高，給手與琴絃間留出足夠的空間。手腕低於手背的姿勢是不符合生理規律的，注意糾正。

　　***2***、p***拇指***指放在第6弦上，與弦有35度左右的夾角，p指與i指的交叉，形成了一個三角形的空間，p指應向前超出i指一點，以防止彈奏時與i、m、a指互相妨礙。

　　***3***i、m、a三指放在第○1○2○3弦上，手指的方向與前臂應自然地在一條直線上，與琴絃呈45-60度的夾角。

　　總之，右手的觸弦和指甲是吉他演奏的關鍵。右手姿勢是右手技術的基礎，右手的姿勢與發音方法是古典吉他上最重要，也是最容易產生錯誤與誤解的技術，所以平時練琴時要注意養成正確的手型習慣，給右手手指運指建立良好的基礎。指甲的厚度與硬度、形狀與長短：觸弦點與觸弦角度的不同均會導致音色的差異。關於右手的觸弦點與觸弦角度問題，應根據音樂表現的需要及音色的要求等，學會用右手指的不同部位去彈弦。一般來說，右手指端有兩個重要的觸弦點：左側與中側。前者音色純正，而圓潤，後者音色亮麗而豐滿。比較而言，觸弦角度應當追求自然、放鬆的狀態。

　　古典吉他右手的基礎理論分析

　　從左到右的右手的運動

　　如同你使用一個左臂的在肩部的旋轉來沿著琴頸上下移動左手一樣，你必須要使用右手做同樣的運動來使你的右手定位在你想要得到的聲音的那部分琴絃的上方。在這點上我不會進入到真實的聲音的產生，那必須是留在後面的一節課。然而，你所接觸的琴絃上的那點對於所產生的聲音的品質是有深遠的影響的。在這裡的品質不是指"好"或者"壞"的衡量的尺度。我所指的品質是聲音的品質-"音質"，或者是"音色"。音色來讓你從圓號或者提琴中來區分出長笛，即使當所有的樂器演奏同樣的音高。

　　為了使你的右手沿著琴絃移動，有必要沿著吉他上側部分滑動你的前臂。如果你沒有穿長袖襯衫的話，也許你會想在你的手臂和吉他之間放一些軟的布。很多古典吉他演奏家使用一個普通的襪子，在腳跟處被剪斷了-這不是一個高雅的解決方法。但是這卻有效!小心不要提起或者放下你的右肩。因為那樣會帶來不希望的緊張給你的演奏。運動僅僅是右肩的簡單旋轉。沿著吉他滑動你的前臂，使整個手沿著弦橋***左***或者弦枕***右***來運動。

　　右手的由頂部到底部的運動

　　再一次的，如同左手的運動一樣，通過在肘部轉動右臂來使右手定位在六根弦的上方。基本的演奏起始姿勢是通過肘部的手臂運動來把右手的大拇指和其他四個手指直接的放在所希望的琴絃上。

　　演奏單獨的需要跨越幾根琴絃的動作需要你通過肘部的手臂運動來定位右手在之後的琴絃上。通過延伸或者彎曲手指來接觸下一根琴絃是不正確的，那將會是很多次的，當你需要同時演奏兩個或三個音符時。需要你延伸或者彎曲右手手指來定位在一個位置和基本的起始位置是不同的。關鍵的要去考慮的事情是你首先要從肘部來移動手臂來完成"總"的運動。然後使用手指的運動來接觸正確的琴絃。

　　右手的***i m a******食指，中指，無名指***的運動

　　古典吉他是由右手的拇指，和其他三個手指來演奏的***食指，中指，無名指***。

　　第四個手指應該是一直跟隨著第三個手指的運動的。每個手指在古典吉他作品中由以下符號來表示。

　　p=大拇指，i=食指，m=中指，a=無名指

　　每個手指都有三個關節，每個手指的運動在這些關節處被限制為彎曲或者是伸展。每個關節都在它們的可能的伸展或者彎曲的限制中的某一點。在指尖處的那個關節應該是保持固定的但不是緊張。在擊弦時它可以有輕微的運動，因為弦對手指的壓力，但是我們不要盡力來控制這個關節。手指中間的那個關節是手指的運動源泉。在準備撥絃時你需要伸展這個關節，而保持大關節在運動範圍弦之中的中點位置。當你的指尖接觸到琴絃時，手指的運動繼續從中間關節一直運動到接近彎曲的最大限制處。在這點上，運動仍然繼續，跟隨著大關節***第三關節***的彎曲運動。隨著你的技術的進步，在演奏中的手指運動的範圍會變的越來越小，但是手指的基本運動是不變的。我們在後面會談到真正的擊弦運動的結構並在那時候談及手指運動的描述。

　　右手拇指的運動

　　在吉他的教學中，關於拇指的正確運動有一些不同的意見。一些很有能力的演奏家堅持認為它的運動應該是一個迴圈的運動，而其他人激烈的反對並且說這個運動對於其他手指是單一的，絕大多數教師都贊同拇指主要的運動是應該從拇指靠近手腕的關節來的，我個人的見解是一個混合的運動，它有時候有一點輕微的旋轉，但是絕大多數是相當直的運動。而你所做的決定要取決於你自己的身體和你如何來使用拇指最好的發音。當你盡力來使用拇指來演奏音樂的時候我們會深入的覆蓋這個問題。