好看的勵志的簡短名人故事
在我們有所空閒的時候，不妨找一些來看看，那麼都有哪些呢?一起來看看吧。
：99分的人生
他從小就有個理想，就是做玉雕師傅，把那些最不起眼的石頭雕刻成精美的工藝品。
1958年，他有幸進到玉雕廠。
第一天上班，他看到師傅們正打著赤膊站在一塊大石頭前汗流浹背地打磨，他於是明白，做玉雕不單單是專注地雕刻那麼簡單，而是需要體力與腦力的結合。他心裡暗暗發誓，要做就做到最好，終有一天，要雕出眾人矚目的作品。
3年後，他出師了，考級作品，他用盡了全身的心力，雕出了一件精美絕倫的無可挑剔的作品。好些高階工藝師圍著他的作品微微笑著，看得出來非常滿意。他很自信地期待著評委們打出全場的最高分——滿分，可是分數打出來，卻只有99分。他很氣憤地質問評委：明明可以打100分，為什麼要扣掉我1分?
面對他的質疑，評委們卻心平氣和地微笑著。
最後一個高階工藝師，終於忍不住對他說：扣掉你1分，是為了你好!為我好?他很不解，繼續追問。人家告訴他，只有99分，你還有前進的餘地，要是給你100分的滿分，你就走到盡頭了，明天也就根本沒有希望了。
他突然恍然大悟，原來如此，人只有不滿足現狀才能不斷地進步。
從此，他不再沾沾自喜，也不再自以為是，而是更加積極地投身工作。
雖然前輩們的優秀作品早已經深深地印入他的腦海，但他並不侷限於那些已經定好的條條框框，而是推陳出新，勇於開拓和創造，執著地走更加艱辛的探索與創作之路。
他永遠記得那位工藝師說過的話：給自己99分，才有進步和希望。
俗話說，有志者，事竟成;苦心人，天不負。30歲那年，他終於憑藉自己的真才實幹，進入國家頂級玉雕大師的行列。
他就是國家工藝美術大師李博生，他的許多作品，都被作為國寶級禮品送給尊貴的外賓。他的瑪瑙作品《無量壽佛》獲得過中國工藝美術百花獎金盃獎。
李博生說，人要活得有激情，有動力，就要為自己找一個值得追求的目標.
：有位姑娘在水一方
她只活了42歲，事業如日中天，終其一生，沒有披過婚紗。
不是沒有人愛她—她公之於世的戀情就有六段;她逝去十多年後的今天，紅極一時的主持人坦白當年對她有“非分之想”;某歌星追求者乾脆買下她的舊宅，無限纏綿地說：“我和她，總算是在一個空間裡生活了。”
大多數人愛她，源於她的歌聲。
她的歌聲以“甜”著稱，甜到極致簡直是蜜—詞人莊奴想到她的模樣，一揮而就寫下《甜蜜蜜》，這首歌形容她，日後也代表了她。
從藝三十餘年，歌曲三千多首，她被傳唱、翻唱的曲目不計其數。有人稱，“有華人的地方就有鄧麗君”，上一個類似的稱讚，發生在一千年前，宋人推崇柳永。
在大陸，她的歌聲像一個符號。
自口號、語錄、樣板戲中走來的人們久違了對歌聲的審美，她溫婉的嗓音如泉水叮咚，滴滴都滴在人們久旱乾涸的心田;她的出現無疑打開了一扇窗，心窗和眼窗。
一位大學教授回憶：“上世紀70年代後期，我們這些半大不小的小青年初次接觸到鄧麗君的歌，不知怎麼就被迷住了。”“聽慣‘革命歌曲’的我們，可以說是新奇得如雷貫耳……它似乎偷偷暗示人們，應該大膽地歌唱友情、愛情和極其個人化的生命體驗，那才是人性的光輝!”
在臺灣，她則被視為另一種符號。
有臺灣作家分析她的走紅與臺灣百萬老兵的關聯—大陸回不去了，此生就要在這個孤島了結，身世飄搖、悲歡離合的感慨彙集聚積，需要一個出口，鄧麗君的出現，尤其她老兵女兒的身份、典型中國味的形象、溫婉的歌唱，都給這些“孤燈照殘影、幾回夢中歸故里”的老兵們，帶來了女性的、鄉愁的慰藉。
“慰藉”，人們提到她時，總會用上這個詞。音樂人黃霑曾試圖解釋這種“慰藉”：“有時在海外，工作疲倦的時候，非常渴望聽到鄧麗君的歌聲，她的歌聲有一種能夠撫平我們情緒的東西，一種難以形容的中國味……”
黃霑破解了她萬千寵愛集於一身、讓人哭也讓人笑的關鍵—“中國味”。
多年前，她唱《人約黃昏後》，影像資料中，她盤發，鬢插珠花，著唐裝，提紅燈籠，吟唱著“不見去年人，淚溼春衫袖”。她與舊詩詞彷彿本來就是一體，你完全可以想象她是小宛，是清照，是淑真，是一切讓人念念不忘、印象深刻的中國古典女性形象。
不只形象，她的曲風也媚而不膩，哀而不傷，其含蓄、迂迴、婉轉的特質，恰恰是中國美的精髓。人們傳唱她，稱頌她，其實是溫習一段“才下眉頭，卻上心頭”的東方美。在寸寸柔腸，盈盈粉淚，“梅花梅花滿天下，愈冷它愈開花”中，遊子拾得鄉愁，青年發現美好，老者的皺紋被一雙溫柔的手輕輕撫過。
人們從未停止對她的懷念。
她逝世15週年的忌日，在天津，上百名粉絲用歌聲向她致敬;在臺灣，老中青三代歌手與她隔空對唱;葬她的筠園，鮮花不斷，終日縈繞著她的經典歌曲。
“美人自古如名將，不許人間見白頭。”她只活了42歲。也許我們應該慶幸，這是上天對她的恩賜;我們更該慶幸，有華人的地方仍在紀念鄧麗君，原來爆炸頭、RAP，“超女”中與純爺們兒相逢，“快男”中一再遇見豔女郎，並不意味著溫婉的、“中國味”的被徹底遺忘。
人們唱著她的歌，懷念她—“我願逆流而上，依偎在她身旁”，“我願順流而下，找尋她的方向”。也許，每個華人心中都有一個“在水一方”的姑娘。
：成功只因無悔的專注
2002年，他還是一家公司的歌手。有天，公司為他聯絡了上海的一家電臺，宣傳新單曲《五月戰爭》，他喜出望外。公司說對方不負擔費用，他說：我自己掏吧。
他，是34歲的吳秀波。妻子有孕在身，銀行戶頭幾近為零。30歲之前在中鐵文工團下路表演，因為常常白天胡吃海喝睡覺，晚上去夜總會走穴，最後不得不辭了職。辭職後，經過商，參加過谷建芬的聲樂學習班。跟所有渴望夢想成真的無名藝人一樣，不管是不是機會，他都不敢怠慢。
電臺節目平淡無奇，結束之後，吳秀波偶遇朋友劉蓓。劉蓓請他吃了一頓飯，花了七百多。這個價錢對當時囊中羞澀的吳秀波來說，算個天價。
這時，公司給他聯絡了一家電視臺的綜藝欄目，人家不一定給錄，吳秀波還是決定去碰碰運氣，劉蓓說：“那我跟你一起去聽你錄歌吧。”
劉蓓當時已經是很紅的影視明星。來到演播室後，主持人衝吳秀波丟下一句“等著吧，最後錄你”就走開了。眼尖的工作人員發現了劉蓓。當主持人再度出現時，那副笑臉讓吳秀波至今難忘。“海波?”主持人叫他。“我叫吳秀波。”“哦秀波秀波，”主持人尷尬一笑，“跟劉大腕說說，讓她上我們節目，5萬!”這是一個令吳秀波心情複雜的數字。硬著頭皮，他走到劉蓓面前，劉蓓拒絕了：“我是來聽朋友錄歌的，不是來上節目的。”
音樂再度響起時，吳秀波唱起了自己的《五月戰爭》：“在每個黑黑孤單的夜裡，受傷的總是自己，我終於做了一個決定，向你舉起我珍藏的白旗……”那一刻，這些歌詞像刀子一樣，扎進了他的心裡。就是在那時，他決定：放棄唱歌。
吳秀波重新迴歸了演員的職業。雖然他的第二次演員生涯戲約不多，重量級角色也很少，但吳秀波這回是把每次拍戲都當作表演的末日去鬥爭。
出演《藍色較量》，因為太胖，他開始減肥。每天只吃黃瓜和西紅柿或蔬菜蘸醬，做200個俯臥撐、200個仰臥起坐、10公里長跑、3000米游泳。一個多月下來，他瘦了整整32斤。
減肥成功之後，新的片約上門，飾演《立案偵查》男一號雷鳴。為他配戲的陣容明星雲集：劉蓓、傅彪、劉金山……這樣的演員班底，讓吳秀波絲毫不懷疑：拍完這部戲，肯定就火了!結果，他等來的訊息是：《立案偵查》沒有賣出去!
其實這也罷了，更艱難的是拍電視劇《兄弟門》，這個戲開機時，他手裡甚至沒有完整的劇本，拿到的“幾乎是26集的故事大綱”。當時他還在拍一個港臺的動作戲，兩個組不停奔波，強度最大時，他十幾天沒有睡過囫圇覺。雪上加霜的是，他的父親在那期間去世，而兩個劇組竟都沒有在第一時間給他假期。
“演員這個工作太艱辛，艱辛到我每天拍完戲回到房間洗澡的時候，都淚流不止。”但是，儘管這樣說，他卻依舊堅持著。直到《黎明之前》，他紅了。這種紅彷彿寒冬裡經過霜打的柿子，一夜之間累累地掛在蕭索的枝頭。瞬間，他超越了一線明星的概念，成了與陳道明相提並論的人。
現在的吳秀波，作為當紅演員，無論熱鬧有多大，他仍舊清淡寡言。對他而言，所有的榮譽都只是持續工作的結果，成功也無非因為無悔的專注。所以他才有這樣的話：
人生就是自我耕種的過程，每一天也許都是最後一天，收一茬兒又種一茬，我需要做的是把工作安好地放進生命。