杜甫詩集
杜甫作為偉大的愛國詩人廣為人知,但其內心深處的隱逸情節卻鮮為人知。本下面就是小編給大家整理的杜甫詩，希望大家喜歡。
杜甫詩一：旅夜書懷
朝代：唐代
作者：杜甫
原文：
細草微風岸，危檣獨夜舟。
星垂平野闊，月湧大江流。
名豈文章著，官應老病休。
飄飄何所似，天地一沙鷗。
賞析
詩的前半描寫“旅夜”的情景。第一、二句寫近景：微風吹拂著江岸上的細草，豎著高高桅杆的小船在月夜孤獨地停泊著。當時杜甫離成都是迫於無奈。這一年的正月，他辭去節度使參謀職務，四月，在成都賴以存身的好友嚴武死去。處此悽孤無依之境，便決意離蜀東下。因此，這裡不是空泛地寫景，而是寓情於景，通過寫景展示他的境況和情懷：像江岸細草一樣渺小，像江中孤舟一般寂寞。第三、四句寫遠景：明星低垂，平野廣闊;月隨波湧，大江東流。這兩句寫景雄渾闊大，歷來為人所稱道。在這兩個寫景句中寄寓著詩人的什麼感情呢?有人認為是“開襟曠遠”***浦起龍《讀杜心解》***，有人認為是寫出了“喜”的感情***見《唐詩論文集·杜甫五律例解》***。很明顯，這首詩是寫詩人暮年飄泊的悽苦景況的，而上面的兩種解釋只強調了詩的字面意思，這就很難令人信服。實際上，詩人寫遼闊的平野、浩蕩的大江、燦爛的星月，正是為了反襯出他孤苦伶仃的形象和顛連無告的悽愴心情。這種以樂景寫哀情的手法，在古典作品中是經常使用的。如《詩經·小雅·采薇》“昔我往矣，楊柳依依”，用春日的美好景物反襯出徵士兵的悲苦心情，寫得多麼動人!
詩的後半是“書懷”。第五、六句說，有點名聲，哪裡是因為我的文章好呢?做官，倒應該因為年老多病而退休。這是反話，立意至為含蓄。詩人素有遠大的政治抱負，但長期被壓抑而不能施展，因此聲名竟因文章而著，這實在不是他的心願。杜甫此時確實是既老且病，但他的休官，卻主要不是因為老和病，而是由於被排擠。這裡表現出詩人心中的不平，同時揭示出政治上失意是他飄泊、孤寂的根本原因。關於這一聯的含義，黃生說是“無所歸咎，撫躬自怪之語”***《杜詩說》***，仇兆鰲說是“五屬自謙，六乃自解”***《杜少陵集詳註》***，恐怕不很妥當。最後兩句說，飄然一身象個什麼呢?不過象廣闊的天地間的一隻沙鷗罷了。詩人即景自況以抒悲懷。水天空闊，沙鷗飄零;人似沙鷗，轉徙江湖。這一聯借景抒情，深刻地表現了詩人內心飄泊無依的感傷，真是一字一淚，感人至深。
王夫之《姜齋詩話》說：“情景雖有在心在物之分，而景生情，情生景，互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情於景和寓景於情。前者寫宜於表達詩人所要抒發的情的景物，使情藏於景中;後者不是抽象地寫情，而是在寫情中藏有景物。杜甫的這首《旅夜書懷》詩，就是古典詩歌中情景相生、互藏其宅的一個範例。
全詩景情交融，景中有情。整首詩意境雄渾，氣象萬千。用景物之間的對比，烘托出一個獨立於天地之間的飄零形象，使全詩瀰漫著深沉凝重的孤獨感。這正是詩人身世際遇的寫照。
大曆三年***768年***，遲暮之年的詩人終於乘舟出了三峽，來到湖北荊門，心境不免孤寂。 此詩開頭四句寫“旅夜”：岸上有細草微風，江上只有一葉孤舟，依岸而宿，就舟而居，遙望原野，遠處天與地似乎相接了，天邊的星宿也彷彿下垂得接近地面。大江之中，江水浩浩蕩蕩東流，一輪明月映照在江水中，隨著江水的流動而浮蕩著。岸上星垂，舟前月湧，用“星垂”來描寫原野的廣闊，用“月湧”來形容大江的東流，形象而細緻地描繪了江上的夜景。唯有在廣闊的原野上才可感到“星垂”;唯其“星垂”，才能見出原野的廣闊。而大江中有“月湧”，才能反映出江水的流動;也只因江水的流動，才能感到“月湧”。“星垂”、“月湧”是以細膩稱闊大的手法，首四句塑造了一個巨集闊非凡寧靜孤寂的江邊夜境。
後四句書“懷”：“名豈文章著”，聲名不因政治抱負而顯著，反因文章而顯著，這本非自己的矢志，故說“豈”，這就流露出因政治理想不得實現的憤慨。說“官應老病休”， 詩人辭去官職，並非因老而多病，什麼原因，詩人沒有直接說出。說“應”當，本是不應當，正顯出老詩人悲憤的心情。面對遼闊寂寥的原野，想起自己的痛苦遭遇，深感自己漂泊無依，在這靜夜孤舟的境界中自己恰如是天地間無所依存的一隻沙鷗。以沙鷗自況，乃自傷飄泊之意。
杜甫詩二：絕句二首·其二
朝代：唐代
作者：杜甫
原文：
江碧鳥逾白，山青花欲燃。
今春看又過，何日是歸年?
賞析
“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，這是一幅鑲嵌在鏡框裡的風景畫，描寫出了暮春時的美麗景色，濡飽墨於紙面，施濃彩於圖中，有令人目迷神奪的魅力。漫江碧波盪漾，顯露出白翎的水鳥，掠翅江面，一派怡人的風光。滿山青翠欲滴，遍佈的朵朵鮮花紅豔無比，簡直就像燃燒著一團旺火，十分旖旎，十分燦爛。
以江碧襯鳥翎的白，碧白相映生輝;以山青襯花葩的紅，青紅互為競麗。一個“逾”字，將水鳥借江水的碧色襯底而愈顯其翎毛之白，寫得深中畫理;而一個“欲”字，則在擬人化中賦花朵以動態，搖曳多姿。兩句詩狀江、山、花、鳥四景，並分別敷碧綠、青蔥、火紅、潔白四色，景象清新，令人賞心悅目。
可是，詩人的旨意卻不在此，緊接下去，筆路陡轉，慨而嘆之。
“今春看又過，何日是歸年?”句中“看又過”三字直點寫詩時節。
春末夏初景色不可謂不美，然而可惜歲月荏苒，歸期遙遙，非但引不起遊玩的興致，卻反而勾起了漂泊的感傷。此詩的藝術特點是以樂景寫哀情，唯其極言春光融洽，才能對照出詩人歸心殷切。它並沒有讓思歸的感傷從景象中直接透露出來，而是以客觀景物與主觀感受的不同來反襯詩人鄉思之深厚，別具韻致。
杜甫詩三：贈花卿
朝代：唐代
作者：杜甫
原文：
錦城絲管日紛紛，半入江風半入雲。
此曲只應天上有，人間能得幾回聞。
賞析
這首絕句，字面上明白如話，但對它的主旨，歷來注家頗多異議。有人認為它只是讚美樂曲，並無弦外之音;有人則認為它表面上看是在讚美樂曲，實際上卻含諷刺，勸誡的意味。
說是語含諷刺，耐人尋味的是，作者並沒有對花卿明言指摘，而是採取了一語雙關的巧妙手法。字面上看，這儼然是一首十分出色的樂曲讚美詩。“錦城絲管日紛紛”，錦城，即成都;絲管，指絃樂器和管樂器;紛紛，本意是既多而亂的樣子，通常是用來形容那些看得見、摸得著的具體事物的，這裡卻用來比狀看不見、摸不著的抽象的樂曲，這就從人的聽覺和視覺的通感上，化無形為有形，極其準確、形象地描繪出弦管那種輕悠、柔靡，雜錯而又和諧的音樂效果。“半入江風半入雲”也是採用同樣的寫法：那悠揚動聽的樂曲，從花卿家的宴席上飛出，隨風盪漾在錦江上，冉冉飄入藍天白雲間。這兩句詩，使讀者真切地感受到了樂曲的那種“行雲流水”般的美妙。兩個“半”字空靈活脫，給全詩增添了不少的情趣。
樂曲如此之美，作者禁不住慨嘆說：“此曲只應天上有，人間能得幾回聞。”天上的仙樂，人間當然難得一聞，難得聞而竟聞，愈見其妙得出奇了。
全詩四句，前兩句對樂曲作具體形象的描繪，是實寫;後兩句以天上的仙樂相誇，是遐想。因實而虛，虛實相生，將樂曲的美妙讚譽到了極度。
然而這僅僅是字面上的意思，其弦外之音是意味深長的。這可以從“天上”和“人間”兩詞看出端倪。“天上”，實際上指天子所居皇宮;“人間”，指皇宮之外。這是封建社會極常用的雙關語。說樂曲屬於“天上”，且加“只應”一詞限定，既然是“只應天上有”，那麼，“人間”當然就不應“得聞”。不應“得聞”而竟然“得聞”，不僅“幾回聞”，而且“日紛紛”，於是，作者的諷刺之旨就從這種矛盾的對立中，既含蓄婉轉又確切有力地顯現出來了。
宋人張天覺曾論詩文的諷刺說：“諷刺則不可怒張，怒張則筋骨露矣。”***《詩人玉屑》卷九引***杜甫這首詩柔中有剛，綿裡藏針，寓諷於諛，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好處。
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