吉他彈唱同步技巧詳細介紹

　　變和絃是非常重要的一項基本功，對於吉他彈唱來說更是如此，但是很多人卻做不到同步。下面就讓小編來告訴你吉他彈唱同步技巧，歡迎大家閱讀!

　　吉他彈唱同步技巧

　　1.如果變換的2個和絃屬於相同指型的和絃，則保持指型不變來移動手指。

　　如：Am--E--Am這樣的練習，Am和E和絃的指型完全一樣，只是按的弦不同而已，在變換和絃的時候，3個按弦的手指應該保持原有指型來移動，而不要分開一個一個移動，這樣就不容易錯同時變換速度也比較快。

　　類似的和絃變換還有Em--A9等。

　　2.和絃切換的時候，能不移動的手指儘量不要移動。

　　如C-Am--C這樣的練習，在變換的時候，食指始終按在2弦的1品上沒有變動，所以只需要移動另外2個指頭就可以了，而食指不要鬆開。這樣，有一個基準手指作為參照，其餘移動的2個手指也不容易出錯。

　　類似的還有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

　　3.當2個和絃之間沒有什麼共同點的時候，儘量先移動要按根音和低音弦的手指，再移動按高音弦的手指。

　　這個原則的解釋，是因為我們右手彈奏分解和絃時，常常是先彈根音和低音弦，後彈高音，這樣在變換不能一步到位的時候，可以儘量避免左右手的衝突。這一條的理解很簡單，但是不是絕對的，因為有的分解型是從高音弦開始的，那就要根據實際情況改變了。但是，在變換不及的時候，先按住了根音總是好的。

　　這3條原則應該結合起來練習，比如C-F大7的練習，首先應該遵循第2條的原則，保持食指始終不用鬆開;而剩下2個手指的移動，則應遵循第一條原則，以相同的指型來移動。

　　右手控制及技巧

　　右手的重要性不言而喻，幾乎所有的吉他技巧的都需要右手“發動”。因為左手再完美的技巧，沒有右手的觸發，都不能完成整個動作的目的，因此右手是彈奏吉他最關鍵的一個部分。

　　民謠吉他中都是以鋼為材質的琴絃，通常在琴絃的表面會有一個“渡層”，這種方式可在鋼弦的的音色基礎上，以“補足”的方式，或是“新增”的方式在發生頻率上做一些“調整”，以達到各種效果。這裡會說到琴絃，因為在吉他上，左右手都會觸碰到琴絃，而一般情況下左手只是會在琴絃上負責“定位”，而右手則是負責“發聲”，那麼顯而易見，你彈奏出來的音色如何，80%由你的右手決定。而右手接觸到琴絃的部位、方式、角度等等，也都是影響最終音色的一個因素。

　　右手的5根手指，在一般情況下都是有“分工”的，拇指通常負責低音弦，其餘的則負責高音弦，當然，小拇指基本上是起到一個“穩定”的作用，將你的右手穩定住。

　　首先我們來說拇指，以音符“53231323”為例，拇指通常就負責這個“5”，以向下撥的動作為主。這裡需要注意的是在練習過程中拇指是向“下”撥，而不是往音孔裡面按。如果以正確的手法去彈奏，琴絃應該基本上是與品絲平行的方向震動，而往音孔裡按，那麼琴絃就會垂直於品絲震動，那麼就會產生不必要的雜音。彈奏時，不是你彈的聲音越大，用力越猛就證明你彈的越好，能夠控制力度，以達到彈奏的“動態”，表達情緒才是最終目的。

　　關於力度

　　右手的彈奏力度是彈奏出“好”音樂的關鍵所在!就拿“53231323”來說，如果這幾個音都用同樣的力度去彈奏，那麼出來的音樂就會死板，毫無生氣。如果你將重音放在“5”上，或者“1”上，那麼出來的音樂會完全不一樣。

　　關於角度

　　右手撥絃的角度影響的是音色的“厚度”。與弦接觸面越大，音色則越厚，或者說高頻越少，反之亦然。

　　關於時值

　　這個是非常重要但是又很容易會被忽略的一個問題。一個音從手指觸碰到琴絃，到聲音完全消失為一個完整的過程。那麼這個時值的問題怎麼去控制呢?在練習的過程當中，我們最好能夠開著節拍器練習，培養一種“咬”著節奏的感覺。這種感覺是非常重要的，通樣一首歌曲，在節奏上與不在節奏上是可以完全面目全非的。