中國古代四大發明紀錄片

  最近,《了不起的匠人》系列微紀錄片在網路熱播,講述了亞洲地區不為人知的民間“神匠”。那麼讓我們一起來了解中國古代四大發明的紀錄片到底講了些什麼吧。

  

  在一集名為《東源村的修譜師》中,來自溫州瑞安飛雲江畔的木活字印刷技藝國家級傳承人——王超輝,成了故事的主角。上線10天,播放數已超過260萬次。

  活字印刷術作為我國古代四大發明之一,大多數人並不陌生,但如今要親眼所見,或許只能去博物館了。木活字印刷作為活字印刷術一種,時至今日,仍在溫州東源村一帶流傳。

  小木塊上刻老宋體

  曲線柔美、古雅動人

  一個黑漆發亮的長方形小木框裡,密密麻麻排列著一釐米見方的小棠梨木塊。每一個小木塊上,都刻著一個反寫的老宋體漢字,橫細豎粗、字形方正卻也不失曲線柔美、古雅動人。

  蘸了墨汁的棕刷在字模上反覆刷塗。原本淺黃色的木質字模,因為這樣長年塗刷,早已和“字盤”渾然一體。

  等字模著墨均勻、充分後,再用一張上好的宣紙覆於其上。片刻後,又用另一把棕刷在紙面上輕輕掃動,直到紙背慢慢顯出墨跡。宣紙揭起時,一張豎寫繁體宋體書頁,飄出了淡淡墨香。

  將若干張這樣的文稿裝幀成冊,就成了一本典雅厚重的線裝古書——這就是東源村傳承了數百年的“木活字”印刷手藝。

  今年60歲的王超輝,是這門手藝的代表傳承人之一,滿是劃傷的手掌和嵌滿木屑的指甲,記錄著他堅守的歲月。

  微紀錄片《東源村的修譜師》在東源村拍攝了7天。片頭解說詞中說:“家譜,是一個離現代生活越來越遠的詞。但是仍然有人在堅持譜師的職業……在電子排版和鉛字印刷的時代,他親手在書頁裡留下墨香。”

  強烈的宗族觀念

  讓這門手藝完整保留

  記者瞭解到,像王超輝這樣的修譜師,在東源村有20人左右。溫州一帶濃厚的宗族文化氛圍,以及延續至今的修宗譜的旺盛需求,才得以讓木活字印刷偏偏在這裡完整地傳承下來。

  據史料記載,浙南、閩北是典型的移民社會,當地先民或在宋代以前為避戰亂遷移到了閩北,然後在明清時期又往北迴遷。

  顛沛流離、聚族而居的生存背景,造就了溫州人強烈的宗族觀念,“三世不修譜,當以不孝論”,於是,在這裡,修譜工作不曾中斷。

  王超輝說,在他的記憶中,他的爺爺就做得一手好譜。因當時家境富裕,並不希望子女分擔譜師的這份辛苦,就將這門手藝傳給了兩名同宗的侄子。

  解放後,他只念完了小學便去參加勞動,但他天性愛舞文弄字。當時授業於爺爺的一名族伯就來詢問他是否願意學譜。他一口答應。

  從此以後的幾十年間,王超輝每年要刻1萬多個木活字、用掉近100支刻刀、70000多張徽制熟宣……15道木活字印刷工序,他都瞭然於心。

  “刻字要趁天氣好,一般在上午做,一個字10分鐘,午飯前能刻完15個字。”王超輝說,做好修譜沒有捷徑,靠的就是一刀一刀刻下去。

  老技師都已年過五旬

  絕技面臨後繼無人

  宗譜印量都比較少,一般一次也就印四五套,不需要保留印版,而且每隔20~30 年,甚至有的地方不到10 年就得續修,所以從成本和操作難度上考慮,木活字都是最佳選擇。

  在溫州民間看來,用木活字製作出來的譜牒,年頭越久越顯醇厚典雅:略泛黃的宣紙上,一個個莊重大氣的老宋體字,正是家譜古舊、源遠流長這一特性的最佳詮釋。

  然而,在這門看起來“光鮮”的技藝背後,王超輝卻有些失落。

  “舊時修譜是件大事。譜師攜家帶口,帶著工具搬入要修譜的祠堂。客氣的家族甚至還會用轎子請譜師來。工作結束後,宗族在祠堂內大宴四方,舉行圓譜儀式。制譜經常就要一年。”王超輝說,現在修譜的需求沒有以前旺盛了,而且電子排版、鉛字印刷更受現代人歡迎。

  如今,東源村的修譜師大多在溫州一帶行走、工作,但是能獨立完成整個修譜工作的技師,都已經在50歲以上。

  王超輝的唯一傳人是兒子王建新,今年32歲,當年因為生意失敗,虧了幾十萬元,“想來想去,最終還是學了這門老手藝。”

  不過,最核心的老宋體刻字技藝,王建新還不太成熟,他在這道門檻上,停留了近10年,“感覺自己進步緩慢”。

  紀錄片的相關流派

  紀錄片一詞是英國的約翰·格里爾遜最早稱撥出來的,他是紀錄片之父弗拉哈迪的弟子。然而他並沒有給予紀錄片一個完美的定義,究竟什麼樣的作品能算是紀錄片,圍繞這個問題,眾多名家都產生過分歧。紀錄片美學觀的奠基者:維爾托夫、弗拉哈迪。其中維爾托夫開創了"電影眼睛派",提倡鏡頭如同人眼一樣"出其不意地捕捉生活",反對人為的扮演,甚至反對帶有表演的影片***故事片***。而弗拉哈迪的開山之作《北方的納努克》卻是由納努克"真實"扮演而成,最後由現代文明重返原始生活的納努克甚至因為缺乏過冬食物而死。同為紀錄片的先驅,他們的風格卻迥異,這也成為日後紀錄片流派紛爭的源頭。50年代的紀錄電影運動:五十年代末開始的紀錄電影創作潮流實際上由兩大紀錄電影運動組成,他們分別是法國導演讓·盧什***《夏日紀事》 1961年***為代表的"真實電影"運動以及由美國梅索斯兄弟***《推銷員》 1969年***代表的"直接電影"運動。真實電影為參與式電影,允許導演介入到紀錄片的拍攝過程中,煽動其中一些劇情的發展。直接電影為觀察式電影,力求避免干涉事件的過程,要求導演採取嚴格的客觀立場,以免破壞物件的自然傾向。