古典插花有哪些需要學習的知識

　　中國傳統插花具有獨特的風格和鮮明的特徵。主要表現在：追求花材的自然之美;追求花材的意趣美;善用木本花材;採用不對稱式構圖形式;賦予花材豐富的內涵與象徵性;以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　袖珍天地

　　我國自然景色豐富多彩，人們早就懂得對自然美的欣賞和利用，「智者樂山，仁者樂水。」名山大川之佳景處均有亭臺、寺觀，遊人來此既可作宗教禮拜，又能觀賞大自然的四時美景。歷代宮苑、富宅都會聘請造園名匠，在花園裡「堆石成山，引水為池。」仿造天然景物，再進一步地將天然景色「縮龍成寸」培植在盆景裡。漢代墓道壁畫有一作品——陶質圓盆內種栽六枝紅花，盆下有方型幾座，看來當時已甚流行盆栽擺設。在唐代章懷太子墓中壁畫，有一侍從雙手捧著盆景，盆景裡有假山、小樹及樹上紅色綠色的果子***附圖***，另有侍女手執鮮花，壁畫生動地描繪出宮中「掌園」侍從的形象。王維是出色的詩人畫家，也是個盆景愛好者，古籍載：「王維以黃瓷鬥貯蘭蕙，養以倚石，累年彌盛。」始創於我國的盆景藝術，在千百年的發展下，成為一種獨特的東方藝術。

　　古典插花

　　在佛教藝術傳入我國以後，為盆栽造景和古典插花注入新的動力，佛殿中常有「供花」：以花皿盛載鮮花作供奉，稱為皿花、堆花，在法會時常用鮮花瓣置於花□中作為「散花」，「天女散花」成為佛教藝術裡浪漫的題材，再有用「瓶供」鮮花的形式，也就是現代的插花藝術了，「有獻蓮花供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲花不萎。」從簡單的瓶供，至花朵的布插及瓶花的保養，逐步形成古典的插花藝術。宋代流行「理念花」，用插花藝術來表現理學的哲理和審美觀，「以理為表，以意為裡。」另有禪房供花，以虛靈清雅佈局取勝，而皇室官宅則會運用各式花器、花籃、佈置各種豔麗花枝，成為「隆盛型」的大型盤花。

　　明代邊文進有一幅清供圖，畫梅、鬆、柏、山茶花、蘭、水仙、靈芝、天竺子、紅柿、如意，巧妙地布插在銅壺裡，十種花材各有寓意，色彩是紅白綠互襯，虛實相映，是一幅描繪隆盛型加理念型插花的佳作。明宣宗朱瞻基是中國美術史裡極負盛名的藝術家，其設立的宣德畫院，大力推動藝術發展，以恢復宋代畫院的光輝，宣德朝不但創明代國勢的高峰，更在繪畫、銅器、瓷器、漆器都有輝煌的成就。他有畫作「壺中富貴」畫一隻狸貓仰望上方銅卣中盛放的白牡丹，銅卣用撞色、撞水法，並渲染陰陽色，產生銅器的立體和質感。古代插花用的器皿，種類繁多，銅器、瓷器、瓦器、玉瓶、石瓶、花籃均是可選用的花器。花器的設計也各式各樣，五孔的五嶽朝天瓶、七孔花插及多達卅三個插筒的「占星盤」。

　　插花藝術在宋代與燒香、點茶、掛畫共列為「四藝」。當花開合時之際，舉辦大型花會，觀者如潮，那熱鬧氣氛可能與現時的花卉插花展覽及年宵花市的盛況相若吧。

　　香賞酒賞

　　古時的文人雅仕將插花藝術分成不同欣賞層次，有香賞、曲賞、酒賞、茶賞，「酒嘗新熟後，花賞半開時。」唐詩、元曲、宋詞裡有大量賞花醉歌之作，宋代歐陽修曾「插花百瓶，醉飲其間。」並有詩：深紅淺白宜相間，先後仍須次第栽，我欲四時攜酒賞，莫教一日不花開。」好一句「莫教一日不花開」，真是一個豪情柔懷的愛花之人也!酒宴賞花較合大型聚會，而插花燃香再加上一壺清茶則雅緻得多了，五代韓熙載：「對花焚香，有風味相和其妙不可言者。」古人將生活情調提升至最高境界，現時流行的插花及香薰，都承接古風，尤其是日本的花道，將唐宋風格再創新發展，形成龐大的插花藝術系統。」「四藝」中惟獨「掛畫」在香港是處於「式微」，一部分由西方習藝回港之人，嘲諷「繪畫已死」，而香港的居所亦無太多空間佈置掛畫，加上多年來社會的美術資源絕大多數資助給所謂的「前衛藝術」活動，傳統的書畫愛好者需「自生自養」地維持創作，以求得到成績。

　　歲朝清供

　　在插花藝術的影響下，中國繪畫產生了一種「清供」畫，此種類似西方靜物畫的清供圖，題材豐富：四季花木、菜蔬瓜果、奇石盆景、節慶擺設、兒童玩具、文房四寶、吉祥工藝、茶具書幾，凡日常所見均能入畫，畫面大都以中置形式構圖，在疏密聚散、高低虛實中求變化，或白描，或賦彩，各施各法。畫的題材都有含意，特別是「歲朝清供圖」，多會選畫牡丹、梅、竹、水仙、石榴、佛手、壽石等來表達吉祥如意、富貴長壽之新春祝福，而「山家清供圖」則以香爐、野蔬、茶具為主，觀之令人寧心入禪。

　　宋代宣和博古圖共有卅三卷，是用印拓及臨描的方式繪製銅器鐘鼎的大型畫集，留給後世寶貴的藝術資料，清人任伯年所作「吉金清供圖中銅器及銘文，是用拓印方法繪製，再畫白梅、牡丹，花木的柔美與厚重的銅器，產生對比而統一的效果。清供圖和博古圖是中國繪畫之中的特別類別，是新春佳節最合時應景的。