我國動漫設計的發展趨勢

　　動漫設計是隨著計算機技術的不斷髮展而產生的。那麼，，你瞭解多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　動漫設計的概述

　　動漫設計是通過現代藝術理念和現代藝術實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作、鑑賞能力，給觀眾從視覺、聽覺等多方面帶來互動體驗的新興學科。中國動漫設計的產業化經營目前仍未形成成熟的運作模式，在國外3D電影席捲全球的形勢下，我國的動漫產業仍處在不成熟的2D創作階段。且在技術以及人才資源和市場運營體制都存在著巨大的差距，目前《喜洋洋與灰太狼》成功讓我們看到中國動漫產業的未來發展模式。目前我國的動漫產業的發展短板主要在於人才資源的短缺以及市場經營體制存在的迷茫與不成熟，要搞好我國的動漫設計產業鏈，就必須從人才的培養機制上進行著手改革，據調查，動漫遊戲產業發展迅速，國內人才缺口已高達60 萬，其中2D 動畫師、3D 動畫師，特別是Maya 動畫師等中高階人才更是極為緊缺，真正技術熟練者到了“一將難求”的地步。

　　我國動漫產業的現狀以及存在問題分析

　　1 動漫產業的現狀分析

　　由於國家對動漫產業政策支援力度的加大，我國居民消費水平的不斷提高，市場消費群體的不斷擴大以及市場需求日益增長，我國動漫產業發展空間廣闊。2006 年開始，隨著中國動漫產業持續走熱，各地政府高調響應，紛紛建立動漫產業基地，大量的民間資本和風險資本也爭相湧入動漫行業，極大的推動了動漫產業的發展，產業集中度也逐步提高。2009 年，我國動漫產業保持著迅猛發展的良好勢頭，國產動漫數量大幅度增長，質量進一步得到提升。自 2006 年國務院辦公廳轉發財政部等部門《關於推動我國動漫產業發展若干意見的通知》以來，各部委對動漫產業的發展都提供了有力支援，為我國動漫產業的發展提供了難得的機遇。

　　2 我國動漫產業發展中存在的主要問題

　　我國動漫產業的發展建設起步較晚，在目前的改革與發展機制中存在著諸多的制約動漫產業發展的內在於外在因素，其圖示如下：

　　我們就其中幾個問題就行主要的闡述分析：

　　***1***原創作品匱乏。原創作品是我國動漫市場繁榮和發展的保證，大量的版權及後續產品開發效益有賴於此.但是遺憾的是，與我國動漫作品最繁榮的二十世紀八十年代相比，目前，我國動漫作品的原創性頗顯不足，風格單一，缺乏創造性，不但當年輝煌的我國流派特色不在，甚至開始模仿日本動漫作品的風格，從這一點來說，當前的作品原創性甚至不如解放初期。

　　***2***目標市場定位過窄。調查顯示：18～30歲的青少年喜歡動漫的比例超過80%，其中經常觀看動漫的達到4成，因此，國外的動漫業把18～30歲定位為主要客戶群。而我國的動漫主要的目標定位是兒童群體，在這塊市場基本是空白，作品也是以寓教於樂為主，這樣就很難吸引較高年齡層次的顧客。

　　***3***資金短缺。資金的短缺是我國動漫產業面臨的緊要問題。造成這一問題的原因之一是播映費價格與製作成本嚴重背離，投入和產出嚴重失衡。有的每分鐘節目播映權售價僅為製作成本的千分之零點六。如，上海美術電影製片廠一部10分鐘的國產動漫作品，在電視臺播出一次只能賣到100元人民幣，成本卻高達30萬元。而且隨著技術的更新，動漫作品的資金投入會不斷增長。目前我國每年投入動漫作品的資金達數千萬元，僅中央電視臺近7年的投資就達幾億元。

　　***4***專業人才缺乏

　　人才已經被公認為是現今經濟社會發展的最重要的因素，動漫業也不例外。我國已經加大力度進行動漫人才的培養，包括北京電影學院、中央美術學院、中國傳媒大學等知名高校在內的130餘所高校設立了動漫專業，培養具有本科、碩士學位的專門人才。但國內現在的從業人員只有1萬人左右，仍有60萬的缺口。而且現有創作人員中相當一部分缺乏創意，以至於動漫作品中情節陳舊，人物形象不突出，更多的是在翻版古典的故事，很難吸引觀眾"除了創作人員外，專業的營銷和管理人才的缺乏也是動漫產業發展的瓶頸之一。

　　我國動漫產業的發展趨勢分析與發展建議

　　1 立足與我國的文化特色，發展原創動漫設計經營模式

　　動漫產業是一個高度依賴文化資源的產業，主要表現在：創意資源的來源依賴於創意者對文化資源的理解與把握;藝術形象的定位取決於對受眾文化心理的研究;文化市場的推廣依賴於對文化消費的精準的把握等，可以說文化資源制約著動漫產業領域內產品與服務的發展，動漫產業又通過對文化資源的開發、創造、改造、發展出新的文化資源成果。因此發展動漫產業必須依賴文化資源。國外動漫設計公司利用我國的民族文化資源創作了許多優秀的動漫作品，比如迪斯尼公司製作的《花木蘭》引起了一時的轟動，其在古老傳說中新增進現代的幽默與藝術想象，巧妙地把花木蘭代父從軍的女子改造成了美國的孤膽英雄，最後在世界範圍內獲得成功，這確實具有相當的創意能力。此外立足與中國功夫文化而創作的《功夫熊貓》所帶來的成功，不得不引起我們的深刻反思，我國諸多的優秀民族文化為何在國外的動漫產業運作體制中發揮的淋漓盡致?

　　2 堅持基於市場的創新理念

　　動漫創意決不僅僅侷限於古老傳說或者民間故事的創新，還需要新的靈感和優秀作品的誕生。這有賴於創作工作者的努力，也期待更多高水平的作家群體能對動漫作品創作發生興趣，從而將形式多樣的創作方法和現代元素融人動漫作品中，並獲得市場的認可和好評。現在致力於發展我國遊戲產業的行業成功者們所說的那樣，原創才是我國遊戲產業的生命所在。要將更多的民族題材引入我國遊戲，這是國內遊戲製造商的優勢所在，也是國外不容易跨越進來的領域，我國動漫產業同樣要走這條路。在競爭日益激烈的市場環境中，我國動漫企業要做強、做大，就必須擁有品牌這個點石成金的利器。美國動漫市場上有米老鼠、唐老鴨、變形金剛等品牌;日本有鐵臂阿童木、蠟筆小新、機器貓等品牌;近年來我國也湧現出喜羊羊、藍貓等品牌，但成功案例還是較少。品牌建設是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。我國動漫企業若想長遠發展，做大做強，都應把品牌建設作為企業重大的發展戰略。

　　3 動漫人才培養模式的多樣化

　　培養大批合格的動漫人才成為發展動漫產業的關鍵。根據動漫人才的結構層次劃分，即高層次人才、中層次人才、低層次人才;根據動漫人才的型別劃分，可分為具有國際化意識和知識結構的國際型人才、擁有專業技能和營銷技能的複合型人才、技術運用嫻熟的實用型人才。不同的層次和型別劃分，決定了動漫人才培養模式不可能是單一的。完善動漫人才培養機制，摸索新型的培養模式，成為動漫產業發展趨勢之一。隨著科學技術的進步和多元的人才需求，動漫人才的培養模式將呈現出多樣化的趨勢。總體來說，依託當地高校，實現“校企合作”是培養動漫人才的重要途徑。另外，一些動漫企業也要有專門的動漫人才培訓課程。