唱歌呼吸法怎麼練
唱歌的時候呼吸均勻是最重要的，那麼你知道唱歌呼吸法應該怎麼練習??下面是!讓小編我告訴你們一些唱歌呼吸的一些好方法吧?希望能對你有幫助哦!
唱歌呼吸法的方法一
***1***嘆氣式吸氣： 大家知道，嘆氣在日常生活中是很普通的現象，它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆後吸，你心裡主要想著嘆氣，而不是吸氣。當氣息隨著“嘆”被排出後，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作——吸氣，這個迴圈是自動完成的。如果你腦子裡想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處於一種工作狀態，無法放鬆，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那裡就吸到那裡，不要人為地做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸迴圈。
唱歌呼吸法的方法二
***2***聞花式吸氣： 聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動作，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放鬆，腰圍很舒服地嚮往鬆開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既鬆暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。 聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可採用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。
唱歌呼吸法的方法三
***3***驚訝式吸氣 驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放鬆的迴圈，能鍛鍊呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為“喘氣”。表現悲憤和激昂情緒效果較好。 以上三種吸氣方法的學習和掌握，一方面可以通過做一些單純性的練習，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的練習;***它不是主要的，只是一種輔助性練習***。另一方面就是在演唱中去練習，這是主要的練習方法，因為純生理性的吸氣動作不與歌唱結合起來，歌唱所需要的那種深、鬆吸氣就無法得到，也就是說，歌唱良好的吸氣只有在歌唱實踐中才能獲得。 另外，還有一些根據歌曲情緒需要的吸氣方法。如補氣：它是在情緒連貫不斷但又需要吸氣時，在儲存原有氣息上補進一部分氣去，使氣息維持飽滿狀態。“偷氣”：用在字多、曲調快時樂句之間的換氣，動作要敏捷，吸氣快而少。 歌唱呼吸中的氣息保持和運用 唱歌的朋友都曾有過這樣的體會：歌唱中經常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這與不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或者是很快跑光了。那麼，吸氣動作完成後，應該如何保持和運用吸入的氣息呢
唱歌時關於呼吸法的運用
通俗唱法中呼吸運用的另一特點是“氣聲唱法”的運用，這不僅豐富了通俗唱法的表現力，也為聲樂藝術增加了新的表現手段。
“氣聲唱法”是一種氣與聲不按發聲規律而組合的樣式。正常的發聲規律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發聲，這種聲音比較結實響亮，而“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。李谷一在“氣聲唱法”的運用上有突出的成績，她演唱的《鄉戀》***電視片《三峽傳說》插曲***及電影《小花》中的插曲《絨花》等，給人們留下了深刻的印象。
2.發聲器官的運動狀態 [聲帶] 在通俗唱法中,聲帶的主要功能是發音,即在氣流振動兩片聲帶時,閉合而發聲。但，為了表達歌曲的某種特殊情感，或表現歌曲的某些特殊風格韻味，當氣流振動聲帶時，兩片聲帶可以閉合一部分，而讓另一部分不閉合，產生漏氣的現象。此時聲帶的功能，就不僅僅是發音，而同時具有表達情感或表現風格韻味的功能了。如前節“氣聲唱法”中所述。
[喉咽與軟顎]在歌唱各共鳴腔體中、喉咽腔是主導共鳴腔。在通俗唱法的發聲中，喉咽腔更顯示了重要作用。這是因為，喉咽腔部位的聲音自然質樸，有很強的可塑性，而通俗唱法的聲音運用，更注重的也是自然或半自然的聲音特色。也就是說，通俗唱法中喉咽腔比女聲要開得大一些。情感深沉內含一些的歌曲比情感歡快跳躍的歌曲也要開得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌聲響起》;後者如《輕輕地告訴你》、《採檳榔等》。此外，歌曲的演唱風格不同，音樂體裁不同，喉咽腔的開合狀態也有不同。
軟顎的狀態與喉咽的開合有著緊密的關係，只有在喉咽腔開啟的情況下，才能要求軟顎的狀態。通俗唱法並不需有意抬高軟顎去製造高位置共振，但凡學習過聲樂的，都會靈活巧妙地運用軟顎來顯示聲音修養，保護聲帶及咽喉，同時還可以增強歌曲的表現力。
軟顎的靈活運用有如下幾種情況：在強音演唱時，軟顎可隨喉嚨的開啟而自然抬起;在唱高音時，軟顎亦可適當抬起。這樣可分解一部分強氣流對聲帶與喉部的衝擊，擴大了共振範圍減少喉部所承受的壓力。但共鳴焦點不可全部放在抬起了的軟顎處。這是因為軟顎抬起後，高位置的共鳴色彩與咽喉部的色彩是有差異的，如果完全用高位置來演唱，必將失去通俗唱法的聲音特徵。因此，即使軟顎抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主導共鳴的地位。比如《千萬次地問》***電視連續劇《北京人在紐約》主題曲***，高音到BB2，這對於以真聲用嗓為主的通俗唱法來說是頗有難度的，但若稍用上一點高位置共鳴，再加上氣息的有機配合，高音便會完成得好一些。劉歡的演唱便達到了最佳效果，既保持了通俗唱法的風格，又顯示了高音的色彩與情緒，展示了他運用發聲方法的深厚功底，及對通俗唱法高難度技巧的把握。軟顎的靈活運用，還體現在抒情性較強的通俗歌曲中。抒情歌曲注重聲音的柔和圓潤，鬆弛流暢，無須喉部用力拉緊，而要鬆開，形成一個空洞狀。此時，若把軟顎抬起，把聲音控制在軟顎及咽部，讓氣息均勻地流動，聲音必然會出現抒情的色彩。這當然還要視歌詞內容及音樂風格而加以區別。愛情歌曲更多一些柔美圓潤。歌頌祖國及懷念故鄉一類的歌曲，更多一些深沉敬仰，那麼便可對軟顎的狀態作一些微調，以顯示聲音色彩上的差別。