舞臺服裝設計相關知識介紹

　　舞臺服裝設計是舞臺表演中不可缺少的一個重要部分。那麼，關於舞臺服裝的設計知識，你瞭解多少呢?以下是有小編為大家整理的舞臺服裝設計相關知識，希望能幫到你。

　　舞臺服裝設計的作用

　　舞臺服裝是為更進一步彰顯舞臺人物形象而存在的。它不僅是為了滿足舞臺觀眾的視覺審美需求，更是為了突出舞臺人物形象的底蘊、內涵。所以，舞臺服裝設計必須要考慮到舞臺人物的背景、身份，還要根據場景、劇情的切換與發展多層次、多角度的將人物特性表達出來。

　　在同一個舞臺劇目的表演當中，各個舞臺人物的背景不同、身份不同，他們所著舞臺服裝的用料、樣式以及色彩都應該不盡相同，這樣才能讓舞臺觀眾明確的區分主次，使劇目的主線更加清晰，以增強舞臺表演效果;除此之外，舞臺服裝還應該緊緊跟隨人物所處的階段場景來設計，以表現出豐富的視覺效果。就算是相同的劇目、相通的人物都需要針對舞臺形象的變化而做出相應的調整，這不僅能夠強化舞臺人物形象的內涵、特徵，還可以使舞臺觀眾對劇目的理解、認識更加準確，突出劇目的場景主線與主要內在含義。

　　舞臺服裝設計的作用

　　舞臺服裝設計的樣式及面料選擇

　　除了色彩之外，服裝的面料與樣式選擇也同樣重要，它必須滿足舞臺形象的肢體語言表達。如果舞臺服裝的設計沒有關照到舞臺形象的肢體運動，就會制約演員的表達、發揮，會降低劇目的表現效果。比如戲曲服裝應該以體現出傳統文化元素為主，歌劇服飾要表現出沉穩，器樂演奏要清麗，獨唱演員要高雅，而雜技類演員的服裝不僅要貼身，還要需要有較高的伸縮性。特別是舞蹈服裝設計，它與許多其他的舞臺服裝設計略有不同。

　　第一，它需要照顧到舞臺人物的肢體語言表達，為演員的舞蹈水平發揮提供充足的空間，使舞臺人物能夠最大限度的表現出其舞蹈修養。

　　第二，舞蹈服裝除了要使演員的發揮具有充足的空間以外，還須得具有較高的美觀性，要同舞蹈主題相符合，只有舞蹈服裝和舞蹈演員的舞蹈動作能夠完全融合時，才能帶給舞臺觀眾最深切的視覺及藝術享受。這就需要從服裝的面料及裁剪上大做文章，首先面料要輕、薄還要有墜感有彈性，裁剪上要簡潔，儘可能的去重就輕，避繁從簡，這樣才能體現出舞蹈演員的身姿線條。

　　第三，舞蹈服裝的設計還應該體現出一定的文化內涵，從古至今的歌舞節目都有一定的思想、內涵作為其精神支柱，而舞蹈演員的一切行為動作都是為了展現出這種歌舞內在的含義。所以，在舞蹈服裝的設計上也要遵循這個基本表現原則，不論是色彩、配飾還是顏色的設計上都要儘可能的和舞蹈內涵相貼近，這樣才能有助於演員對歌舞內涵的詮釋。

　　舞臺服裝設計和生活服裝設計的關係

　　首先，舞臺服裝與生活服裝有密切的關聯。舞臺服裝設計作為一種藝術表現形式其靈感和設計元素應該來源於生活，在這些靈感和元素在來源與生活的基礎之上又應該高於生活。所以，在舞臺服裝的設計上要準確的把握好兩者之間的關係，舞蹈服裝設計要以生活為基礎，這樣才能讓舞臺觀眾在感受到藝術氣息的同時，也不至於缺失來自現實生活的真實性，這樣才能真正調動觀眾的情感元素。

　　第二，出於對舞臺服裝表演性因素的考慮，在它的設計上不能同舞臺設計相互孤立，它需要同舞臺的設計具有高度的一致性，在這方面需要考慮的因素有舞臺佈景、燈光還有來自演員自身的個性特徵，在舞臺服裝的設計上這些因素是相輔相成優勢相互制約的。而舞蹈服裝設計和生活服裝設計之間的差別就應該體現在這裡，大多數的生活服裝應該儘可能的傾向於實用性，而舞蹈服裝則應該儘可能的體現出藝術性。所以在舞臺服裝的設計上可以對樣式和色彩的運用進行適當的放大。