阿凡達電影場景原畫效果圖片
場景設計在電影動漫設計中是非常重要的一個組成部分，它的設計可以給人營造良好的視覺效果，讓觀看者有種身臨其境的感覺。下面是小編整理的。
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針對原畫設計中的瓶頸和誤區尋求解決方法
***一***理解原畫的職責和任務
我們常常光注意動手畫畫，卻忽視了對理論的理解。動畫作品是具有敘事性的，而其中的角色就是一個造型符號，要讓這個造型符號獲得生命力與性格，從而通過動作和姿勢來進行表演，正是原畫環節需要實現的問題。
關於原畫的職責和任務，嚴定憲先生在《動畫技法》一書中是這樣解釋的：“按照劇情的發展和導演的意圖，完成動畫鏡頭中所有角色的動作設計，畫出一張張不同的動作和表情的關鍵姿勢畫面。”簡單點說，原畫設計就是角色的動作設計，就是將“姿勢”轉化為“動作”的一個過程，細緻地分解動作形成的內在機制。
***二***分析原畫動作表演要素對劇情環境與要求的表達
原畫的動作設計也是對錶演方式的設計，不同的劇情環境對錶演方式的要求也不一樣，如何讓動畫角色進行合適地表演，這對原畫設計來說非常重要。合適與否既體現在是否符合運動規律，又體現在是否為劇情所服務。
動畫片《孔子》中角色眾多性格各異，這就意味著不同角色的表演方式也不盡相同，且在不同的劇情環境下隨影片氣氛的變化同一角色的表演方式也會發生變化。例如，羊很容易暴躁，通常運動幅度很大，大開大合的表演方式居多，就算是一般的走路動作也會比其他角色動靜大得多，而皮休屬於頑皮可愛的型別，與羊相比正如一柔一剛，不明確角色性格而設計出來的表演肯定是達不到預期效果的。而對劇情環境的揣摩就更加重要了，因為一個角色的性格並非單一性的，在極度憤怒或極度歡喜的情況下有可能會出現失常，比如駟赤，平時都是儒雅之相，不管是走路還是做事都極盡鴻儒之態，但遇到事態緊急時，表演方式也會變得豪氣叢生，有大將之風。
***三***在動畫製作的實踐過程中深化理解、拾遺補漏和推陳出新
“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，有了理論之後還是要回到動畫製作的實踐中才能充分理解理論，在原畫設計的過程中深化對原畫的理解，克服瓶頸，消除誤區，拾遺補漏，在實際操作中不斷提高自己的原畫設計能力。