描述嚮往的精品散文欣賞

  嗅著花香,青草混著泥土的氣味,看著一片綠色的天地,那才是我向往的,那才是我夢中的天堂,夢中的城堡。下面是小編給大家帶來的描述嚮往的精品散文,供大家欣賞。

  :嚮往木魚聲聲

  無緣無故地也不知怎麼了,總覺得特別想聽寺廟裡那清脆、空靈的“哆、哆、得”或“哆哆哆”的木魚之音。

  在我們現代人來說,絕大多數的人都會認為木魚聲音是寺院廟宇特有的,平常人幾乎很少把它和音樂或音樂伴奏聯姻起來,所以一說到木魚,就感覺是與廟宇、與出世、與落魄等等聯絡起來了。

  木魚作為寺院廟宇傳統的常用的器物,自有其功能和作用。在僧眾中流傳著這樣一個傳說:“遠在漢朝時期,皇帝派慈光大師和兩個僧徒去西天取經,歷盡千辛萬苦,在取經歸途中,乘船渡海之時,突然風浪大作,一條惡魚張著大口朝船撲來,船頭上的經書被大魚一口吞掉,兩僧徒躍身入海與大魚搏鬥,了結了大魚性命並將它拖上船頭。剎時間,風平浪靜,陽光燦爛,大魚身軀化為汙水流入大海,只剩下魚頭擺在船頭上。慈光師徒帶著大魚頭返回佛寺,為了討還經卷,每天敲打大魚頭口唸‘阿彌陀佛……’。日復一日,大魚頭被敲得粉碎,後來只好照著大魚頭的模樣做了個木頭的,天天敲打。就這樣,敲木魚誦經成了佛家的習慣。”

  其實,木魚是佛殿裡的一種法器,是一種木製品,剖木為魚形,中鑿空洞,敲之發出聲音。據說木魚有兩種:一為圓形,刻有魚鱗,和尚唸經時敲敲,以調音節。又說,魚睡眠時是閉眼的,提醒和尚唸經時要精力集中,不要閉眼入睡。另一種為長形,懸於寺院齋堂之前,朝、中二時粥飯擊之,禪僧呼之為“梆”。

  也就是說,木魚,作為打擊樂器。“原為佛教‘梵吹’***宗教歌曲***的伴奏樂器。明王折《三才圖會》:‘木魚,刻木為魚形,空其中,敲之有聲,……今釋氏之贊梵吹皆用之’。清代以來流行於民間。木魚因其外形像魚頭而得名。木魚呈閉魚形,腹部中空,頭部正中開口,尾部盤繞,其狀昂首縮尾,背部***敲擊部位***呈斜坡形,兩側三角形,底部橢圓;木製捶,捶頭橄欖形。木魚大多用桑木、椿木或檀木、紅木雕刻製成。大小不一,音高不同,小的音高,大的音低。往往是大小木魚成對使用。木魚發音短促、悅耳,經常在活潑、跳躍的歌***樂***曲中使用,模仿馬蹄聲效果逼真。”

  木魚在一般的寺廟都能看見,多以硃紅色為基調,也參雜有銀灰異類顏色的。有的是放置在專用的香案之上,有的是有專門的木魚支架,以便擺放,都是非常精巧別緻的。在寺廟裡,木魚可算是異類獨特的雕刻藝術品了;它與一般的菩薩、雕塑、壁畫是迥然不同的。

  關於木魚,我最早的印象是在讀書的時候聽過的《一個美麗的傳說》,好象是電視連續劇《木魚石的傳說》的插曲;那木魚石是石頭而不是木魚了。當然那時侯也並不瞭解木魚及其真正含義。後來逐漸的對木魚有所瞭解,那也是僅限於寺觀廟宇,認為那是佛道兩教的法器而已,再到後來才知道木魚也是一種較傳統的樂器。

  木魚之聲,我曾在一些影視作品中聽到過,那只是為了影視畫面場景的需要而配置的音響,有輕重緩急之效果。生活中卻沒有多少具體的感覺;要說感覺深一些的話,也就是在遊歷寺院廟宇時聽到的木魚之音。其實廟宇中的木魚之音也不是隨時都會響的,一般都是在那些善施堂、講經堂才有的。

  當你在廟宇裡,無論是人多還是人少,只要能聽到“得、得、得”或“哆、哆、哆”的聲音,那絕響就能穿越時空、穿透身心、穿透靈魂。頓時,那種煩躁憂鬱苦悶的凡心,便會隨著那天籟梵音繚繞於廟堂之中或寰宇之間,讓你有魂歸故里那種曼妙的舒鬆之感。

  廟宇中的木魚,雖然是空骨傳音,但那木魚體腔傳出來的聲音,清脆、單純、響亮,能讓人在“得得得”的單調的音韻中品味出木魚聲的魅力,感覺到那雕樑畫棟的廟宇之空曠靜謐,夢幻到佛法的幽靈無邊、道法的精妙勾魂……廟宇中木魚體腔傳出的聲音,在繚繞的香蠟之霧、翩躚的紙錢之舞、嫋娜的鐘磬之音、紜紜的眾生之嘆中,融和了遠涉的勞累、失落的悵惘、失意的愁苦、失敗的辛酸……飄向空中,飄向宇宙,飄向了仙界;滌盪了塵埃舊事,滌盪了物慾雜念,滌盪了俗世凡心……

  無意之中,心裡便滋生出渴盼,那就是想去禪房聆聽木魚的心音,更想親自敲敲那光溜藝術的木魚,品味那非凡非仙的“哆-哆-得”的方外之音。

  :嚮往遠方的花

  蒲公英的花語,是無法停留的愛。它嚮往遠方,卻不知何處為家,只是堅信著有夢的地方就值得飛翔。蒲公英總是在空中飛舞著,偶爾停歇卻又即刻啟程。也許最終那緩緩飄飛的羽屑註定被風吹入泥土之中,可它還是堅定的飛向藍天,遠一點,再遠一點……

  “小學籬笆旁的蒲公英,是記憶裡有味道的風景”。兒時山腳下的蒲公英總是綻放的那麼美麗,純白色的絨毛聚攏成小小的絨球,就像許諾時拉著勾的手指。它承載著純真的孩子爽朗的笑聲,刻下了最真摯的情感,陽光正好,歲月悠長。春天有著生命的味道,絲絲縷縷的香味夾拌在風中,飄向那滿眼的綠色和山腳下玩笑著的孩子。暖陽下,輕眯著眼睛,猛吸一口氣,淡淡得花的清香在鼻中纏繞,久久不散。

  蒲公英的瀟灑不是孤獨的流浪,而是生命的延續。它嚮往遠方,他需要將那小小的希望播種到海角天涯,看到一個又一個的夢想生根發芽,然後繼續去到遙遠的地方。星空下它和風約定,天亮風起時,就踏上夢的征程。揹著白色行囊的你,隨風遠走,浪跡天涯。潔白的翎羽在風中舒展,為曾經的夢想,插上飛翔的翅膀。飛啊,飛啊,夕陽下,徐風中,不知飛了多久,也不知飛了多遠。也許時間太久了,你忘記了家在何處,也不知路在何方,只知道遠方有你最初的夢想。

  沒有夢想,又何必遠方。前路很長,你也曾在種種的困難面前試圖丟盔棄甲,逃之夭夭。你小小的身軀到底要承載多少希望,故鄉的回憶和眷戀,童年的純真和夢想,還有對於遠方那朦朦朧朧的嚮往。你茫然了,遠方真的有夢嗎?路途漫漫,其修遠兮,何處才是你夢想的天堂?依稀之間你分明看見,希望是那樣遙不可及。你也會害怕,你害怕迷失了方向,你害怕愧對了夢想。飄飄然,你有些醉了,耳畔似乎有年少時孩童的笑聲久久迴盪。那久遠的想念突然襲來,你終於也在夢中留下兩行清淚。

  清晨的鳥叫聲,還是喚醒了你,陽光已經普照大地,溫暖了所有冰冷的角落。你握著那一縷暖陽,整理行囊繼續奔走天涯。既然選擇了遠方,就註定要風雨兼程。夢想明明那樣清晰,你又怎會輕易放下。比起夢想的綻放,遙遠的路途又有何妨。

  我們都是那朵嚮往遠方的花。拼命的飛翔是為了最初的夢想。

  :藍色大海的嚮往

  我是在內地長大的孩子,看大海是我兒時的夢想。經常佇立在故鄉的河邊,對著小水泡出神,捕捉浪花活潑的倩影,浮想珊瑚奇幻的異彩,編織著藍色的嚮往。

  在一個偶然的機會裡,我聽到了德彪西的《大海》。樂曲在時間和空間上給人以完整海的印象和對海的幻想。新穎的和聲、動人的旋律、豐富的音色、自由的發展,這些印象派的手法,生動地刻畫出一幅幅大海的生動畫面。

  我彷彿看到了驚濤拍岸、浪花飛濺的大海,這給我留下了不可磨滅的印象,更激發了我對大海的遐想。

  在一個熱情的冬天裡,我穿上了嶄新的海軍制服,終於見到了渴望已久的大海。那赭色的礁石、飄逸的海鷗、若隱若現的桅檣,還有波濤演奏的恢巨集樂章,伴我度過了許多美好的時光。

  大海潮起潮落,它孕育著生命,是搖盪人類的溫暖睡床。同時,它也在等待人類走進它的深處,揭開藍色的謎底。

  海選擇人類,它把機會給了地中海和印度洋,給了北歐沿海和美洲瀕海民族,也給了太平洋西海岸的華夏民族。於是這些幸運的地方成了海洋文明成長、發育的搖籃。

  在中國這世界的東方,在我們這塊時時被太平洋的浪濤叩響的大陸上,華夏民族曾創造過輝煌的海洋文明。但人們對歷史的瞭解總是充塞著謬誤,有許多人認為中國的領土面積是960萬平方公里,理由是從小到大,老師講的都是960萬平方公里,沒有人提到過300多萬平方公里的海洋國土。

  現在,我們有必要讓世界,讓我們所有中華兒女都知道,這支東方古國的藍色船歌。

  海浪起起伏伏,那鮮明的節奏,那時而高亢、時而低緩、時而激躍、時而沉鬱的聲音,本身就是一首最壯麗的交響曲。海浪創造音樂,人們為海創造音樂。海洋對人類音樂創作的感染與啟發是巨大的。許多作曲家都把大海的韻律引入到自己的作品中。

  德彪西終生對大海懷有聖潔的虔誠之情。他在日記中、在給友人的書信中,常寫下自己對大海的崇拜與讚美,並不斷把自然的大海引入音樂之海。

  儘管《大海》不曾脫離德彪西作為印象派音樂家的朦朧筆調,也與傳統交響樂的形成風格、技法迥異,但同他的《牧神午後》、《夜曲》的夢幻般光色相比,《大海》已更趨向於對大自然真實的描寫了。

  德彪西傳神地將大海波瀾壯闊的畫面的意象濃縮在《大海》這首曲子裡了。

  其實,現實的大海不等於藝術的大海。海上有海鷗的瀟灑,也有颱風的任性。平靜的海域有時也醞釀著陰謀,無數風刀浪斧,不停地剖析勇敢與怯懦的含義。大海理智時,像少女一樣恬靜;失控時,像野馬一般放蕩,浩瀚的大海同時居住著溫柔與粗獷。

  它是沉船千載詛咒的地獄,是江河萬古追求的天堂,神祕的大海里,同時潛藏著幸福與淒涼。

  我從陸地帶去的許多詩情畫意,都被風浪搖得粉碎。儘管如此,我對海仍充滿感激,並把海的雄渾、激越帶進平鋪直敘的日子。

  10年後,我又回到陸地,得以再次欣賞德彪西的《大海》。此時,才找回當初的感覺,並情不自禁地驚歎:“哦,這才是真正的大海!”

  讓我們這一代人,都到大海去一趟吧,上岸後,年輕的血管裡,一定會澎湃著大海的氣概。