傳統手繪插圖迴歸的好處

　　由於手繪插圖作品本身所具有的原創性、唯一性和偶然性，以及其體現出的民族文化氣息、人本思想與人文關懷能夠極好地淡化冷酷的商業氣息，所以這種運用傳統手繪技法繪製的插圖近些年來越來越多地受到新生代消費者的關注和喜愛。以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　促進傳統民族文化的弘揚

　　今日，國內的插圖市場充斥著大量的歐美、日韓插圖，這些插圖倍受歡迎的原因最重要的一點是這些優秀插圖作品中都蘊含了這些國家傳統的民族文化及本土文化元素。

　　以日本手繪插圖為例，它的繪畫雖最先受到我國唐代佛教繪畫的影響，但經過長時間的消化和融合過後，形成了大和民族特有的“浮世繪”插圖形式。這種新的繪畫形式反映了日本作為島國民族的優秀民族特徵，時至今在日本仍有許多插圖師會運用“浮世繪”形式，稍加改良來創作手繪插圖。

　　而我國，插圖的全民認知度和插圖從業者的專業程度不高，畫風在吸納國外新思潮的同時，出現了一味跟風的現象，影響了中國插圖創作者的藝術審美，使得中國的插圖風格變得不倫不類，既沒有個性，也不具備本民族特有的文化底蘊，自然也不受大眾喜愛。

　　中華民族的傳統文化是針對文化的傳承而言的，強調中國文化的淵源和需要保留的文化遺產。有著傳統文化藝術韻味、又飽含作者自身切身感受與真實情感的、原創的手繪插圖，往往是一種最能感染和打動人心的力量，讓人們感到親切的同時使人們在喧囂的社會中得到心情的舒展和更高層次的精神享受。

　　使插圖的整體風格得以不斷演變和發展

　　在我國古代，印刷術的發明和廣泛運用促進了插圖的發展，那時的插圖風格以手工刻板，轉印成畫為主。到了近代，除了在魯迅先生倡導下興起的黑白木刻插圖之外，還出現了大量運用油畫、國畫、素描、水墨等不同繪畫形式繪製的優秀手繪插圖。

　　進入商業時代，運用“量產”的數字技術創作插圖，成為主流。但這些數字插圖都存在形態相似並且相互模仿的跡象，這種缺乏個性、缺乏生活體驗和個人情感的作品非常不利於插圖風格的創新，也不利於插圖創作者自身的發展。

　　相比之下，一些插圖創作者經過反思以後，懷念起手繪的魅力，開始迴歸到運用傳統手繪技法繪製插圖。

　　從國內現在小有成就的插圖師阿阮、寂地等人作品中時興採用的水彩暈染風格來看，由於清新溫暖的繪畫風格，富有感染力的色調，相互渲染、相互滲透的色彩所形成的特殊肌理，使得以水彩形式繪製的手繪插圖也成為了時下最受大眾歡迎的插圖風格。當然，這種風格的形成追根到底都要歸功於純手繪的迴歸。

　　使創作者紮實的手繪功底得以運用和提高

　　一幅完全由手工繪製的插圖作品，它成就的高低，取決於創作者本人手繪功底的強弱以及個人創作思維的好壞。因此，為了創作出優秀的手繪插圖作品，創作者們需要不斷進行訓練和思考。

　　他們不僅要注意訓練和提高自身基本的手繪能力，畫面構圖是否舒服，畫風是否鮮明獨到，作者主觀的情感是否得到抒發並被觀者感受到，素材的蒐集、對基本構圖和畫面最終效果的呈現事先進行周密策劃，還要熟悉各種手繪材料的屬性和繪製方法等等都很關鍵。接下來還要學習對在排除周圍不利的環境因素的同時，又要利用環境因素產生的偶然性對畫面的最終效果進行調整，確保最終創作出的作品帶給人美的感受，在創作過程中一邊運用熟悉的媒材繪製插圖，一邊給所畫的作品注入個人情感，從而達到打動他人的目的。

　　現在讓人們看世界、瞭解周遭的工具不再是心靈之窗，而變成了冷冰冰的機器。人們把自己固步自封起來，這對於手繪插圖創作者來說，無疑是毀滅性的。

　　插圖創作者要在自然的環境中、自然的狀態下，感受世界的變化、觸控事物之感、找回自然純真的自我，才能夠創作出感染他人、影響他人、與他人產生共鳴的畫作。因此，許多手繪插圖創作者為了在作品中真實、完整地再現現實生活中的場景、人物、動物、植物等物件，往往需要親自到類似的環境中去體驗、去觀察。

　　其實，迴歸到傳統的手繪技法上來，本身就是迴歸自然的一種體現。這種創作方式要求創作者忠實的面對畫紙，運用傳統的繪畫工具，憑著自身能力，以及對自然、對社會的感悟和體會，虔誠地將心中所想、腦海中的構圖，用最原始的手繪方式呈現在畫紙上。