攝影文化藝術的分析

　　攝影技術的產生在一般文化體系中分化出技術美學體系，這其中的關係需要進行科學表述，以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　攝影藝術的誤區

　　手段論：文化一體，藝術也是手段。這個觀點強調技術對文化的作用。在對技術與文化關係的闡述中，德國批判理論家瓦爾特·本雅明最為重要的一位。他竭力推重技術文化的作用。他認為“技術上的更新應受到重視。”他對技術重新進行了界定，技術包括生產、傳播的方式，傳播的革新，形式手段的變革，還包括物質性的技術手段、工具等。本雅明之所以對技術持有這樣樂觀的看法，體現在他從攝影、電影這些新技術手段發明所受到的強大鼓舞當中。攝影技術的發展進步根植於社會文化的背景之中，攝影技術不僅表現出有形的物質性特徵，而且它還體現出無形的文化特徵，它是以“技術文化”的角色存在於文化之中的。一部技術史，也是一部文化史。攝影技術發展的歷史可以說是攝影文化發展的歷史。

　　從達蓋爾將攝影術發明公佈於眾的那一天，一直到數碼攝影技術蓬勃發展的今天，以攝影技術改革發展為前提的攝影發展史出現了兩個重要的時期，分別為機械複製時代、電子影像時代。

　　環節論：攝影是技術還是藝術取決他的記錄功能，目的是為了實現文化記錄的任務，技術是保證社會文化認識、審美、教育的主要依據。因此，藝術就是適當的調節審美活動和技術活動。所有技術都承擔著文化的任務，如屬於技術的各種藝術活動都涉及感官，不僅承擔著文化的任務，也同樣力所能及地肩負著社會方面的一些任務，因此，攝影在藝術中地位沒有確定，文化主體地位容易喪失，容易被人瞧不起。

　　各種文化藝術雖然有明顯的區別，但有一個基本的共識是都承認環境、教育在人性發展中具有重大作用，人與生俱來的本性只不過是人性發展的前提和基礎。古今中外大量的事實表明，凡持有不同的文化觀的思想家、教育家，就會有不同的藝術思想與實踐。由於在文化問題上的假設不同和認識分歧，因而在藝術目的、藝術作用和藝術任務上的主張也有根本的不同，對技術原則和教育及技術方法的選擇就會不同。在一定意義上說，技術論乃是藝術的立論依據。具體而言，這裡所說的藝術，就是“發展”、“改造”、“塑造”對文化的內容、方法都會各自提出不同的要求。因此,“攝影”這一概念開始進入藝術範疇。

　　機械複製時代攝影文化的反思

　　記錄、複製，乃至技術處理，攝影文化的機械功能引起了人們對攝影藝術以及攝影技術的訴求與追問。相對於其他藝術而言，攝影文化是應文化發展的需要而產生，應文化提升的需要而發展的。回溯古今中外的美術文化史，莫不是源於勞動，竟於技藝，化於美學，勞動史、藝術史、美學史具有相關一體的特徵。因此，我們說：藝術文化是“生成的”而不是“給定的”，是“多樣的”而不是“同一的”，是“異質的”而不是“均質的”，是“開放的”而不是“封閉的”，是“變化的”而不是“僵化的”。

　　視覺文化，就是對身體以及文明、競爭的廣泛的認識，就是人類悟性的、文明的、行動的基礎。古人就認為，自我與世界、自我與宇宙、自我與萬物，都可以包容到知覺的意蘊中去。中國視覺文化在樹立意蘊上能夠包容西方美學的形式以及運作體系，隨著國力的增長，攝影藝術運作體系的健全也一定為期不遠。那麼，如何把我們優秀的文化，發揚到現代藝術的技術和技巧中去，建立自己的藝術科學、藝術訓練、美學系統，就成了研究者的追求目標。

　　相反，西方美學的“機械複製時代”，在德國批判理論家瓦爾特·本雅明《機械複製時代的藝術作品》一書中最先提出後。美學界對機械複製時代，就是工業時代，這一時代的藝術作品與農業社會的藝術作品的一個根本區別是，工業藝術作品同時具備了其它工業產品的特徵，這就是可以在相同品質的基礎上無限複製。技能表現向技術複製轉化，一下子打破了人們對攝影藝術的好感，使得攝影成了複製的代名詞。

　　藝術作品的機械複製性是區分現代藝術和傳統藝術的一個典型的時代特徵。機械複製時代的到來，複製技術帶來的是大批量的生產和大範圍的傳播，不光對傳統的文化造成了很大的衝擊，而且對傳統藝術的發展也是一個巨大的衝擊。正如本雅明在《機械複製時代的藝術作品》中，就曾經斷言：“複製技術把複製的東西從傳統的領域中解脫出來。由於它複製了許許多多的複製品，因而它就用眾多的複製物取代了獨一無二的存在;由於它使複製品能為接受者在自身的環境中加以欣賞，因而它就賦予了所複製的物件以現實的活力。這兩方面的程序導致了傳統的大震盪——作為人性的現代危機和革新對立面的傳統的大震盪。”照相攝影技術是工業時代的產物，又是機械複製技術的典型代表，它的出現改變了人們的觀看方式，顛覆了傳統藝術，迫使繪畫藝術走向抽象的表達。“隨著照相攝影的誕生，原來在形象複製中最關鍵的手首次減輕了所擔當的最重要的藝術職能，這些職能便歸眼睛所有。由於眼看比手畫快得多，因而，形象複製過程就大大加快，以致它能跟得上講話的速度。”照相攝影技術的特性在本雅明的話中得以體現。

　　攝影文化的藝術使命

　　攝影如何塑造現代人完善的人性，這是一個富有挑戰性的新課題。衡量一切藝術的最根本、最有效的標準應當是：它的現代人性水準，它在傳播促進現代人性的成長方面所作的貢獻。攝影文化重新建構，其實質在於尋找一種具有時代意義的完整人性，達到對現代人及現代人性豐富內涵的全面理解，並以此為基礎重新建構新的攝影藝術理念。

　　使用和製造工具的勞動在人類起源和發展中處於物質基礎和動力、源泉的重要地位。按照重演律的邏輯，勞動技術***指裡指廣義的勞動技術，包括教育嬰幼兒使用各種最基本的日常生活用具，以及藉助最簡單的工具和手段達到最簡單的實踐目的***在個體身心發育、個體社會化和個體創造性實踐能力的培養過程中也同樣應該具有物質基礎和動力、源泉的重要地位。當前迫切需要研究和探索人類個體工藝結構***亦可稱作實踐結構***在現代社會文化的巨集觀背景下從無到有、從簡單到複雜的發生發展過程和規律，並揭示其與個體語言、思維結構，文化、科學結構，意志、情感結構以及生理、心理結構發生發展的內在聯絡。沿著這一嶄新的思路深入研究下去，可能會導致從教育理論到實踐的一系列重大突破。

　　攝影藝術的大眾化方向：機械複製技術的複製性，使得藝術作品的複製可以獨立於原作，也為作品的大範圍遠距離的傳播提供了可能。如果說人們在以往時期欣賞傳統藝術作品時，要受到時間空間的種種限制，然而到了機械複製時代，複製技術所具有的大批量生產和大範圍遠距離傳播特性為人們隨時隨地欣賞藝術作品創造了條件。這無論是對傳統文化還是對傳統藝術作品都將是一個巨大沖擊。攝影技術文化具有複製的特性，通過印刷、媒體技術的推波助瀾，使這種能力進一步得以擴充套件。電影膠片經過拷貝工藝也能複製出大量的拷貝影片。這就意味著在某一個地區，某一個國家，甚至全世界，成千上萬的人有可能同時觀看一張照片或者一部影片。這是傳統藝術所無法達到的。機械複製時代機械複製技術***攝影技術***能夠大範圍遠距離傳播大批量複製的作品，它為藝術作品走進人們的生活，融入人們的生活提供了可能。由於攝影技術使得藝術作品能夠在大範圍遠距離進行傳播，這就意味著更多的人可以從事藝術事業，藝術真正地從神聖的殿堂中走出來，預示著大眾文化時代和大眾傳播時代的到來。