門德爾鬆的音樂是什麼風格

　　作為一個在音樂史上有著劃時代意義的大師，門德爾鬆的音樂風格是什麼樣的，下面是小編為你搜集，希望對你有幫助!

　　出生在德國的門德爾鬆，自幼就開始跟著母親學習鋼琴，而母親擔任了他的音樂啟蒙教師的角色，而在他的一生當中創作了多種形式的音樂作品，但是這些作品在風格上都是以優雅和華麗而著稱，他是德國浪漫主義流派的傑出代表，他又被稱為抒情的風景畫大師。

　　早期，門德爾鬆的主要作品以交響樂風格為主，這個時期，他先後寫出了蘇格蘭交響樂和義大利交響樂，他的創作風格讓他的作品裡，既有浪漫主義的甜美和優雅，又有古典主義的邏輯和氣勢，可以說，他是歐洲音樂史上第一位能夠把浪漫和古典如此和諧的融合在一起的。

　　而在隨後的創作當中，門德爾鬆的音樂風格並沒有發生太大的變化，基本上還是以古典和浪漫的結合為主，這個時期的主要作品有《仲夏夜之夢》和《芬格爾山洞》。在門德爾鬆的一生當中，他的創作風格幾乎沒有發生什麼重大的轉折，但是就是在他唯一最擅長的風格上，他卻取得了矚目的成就，他生前最後一次演出是在伯明翰音樂節上，歌劇以利亞的成功讓他又一次獲得了巨大的成功，雖然他英年早逝，但是他的作品，他的音樂風格，字裡行間的千迴百轉卻深深的留在了人們的心中。

　　門德爾鬆的音樂作品

　　門德爾鬆作品中，仲夏夜之夢是門德爾鬆最著名的作品之一，在仲夏夜之夢中簡單明快的節奏感也是門德爾鬆生活的真實寫照，在仲夏夜之夢中，門德爾鬆為我們展現了來自大自然的詩情畫意和夢幻般的想象力，同時也體現了門德爾鬆對技巧的精妙掌握和對音樂表現力的無限可能。少年時創作的仲夏夜之夢將他的音樂天賦和對音樂的才華理解展現的淋漓盡致。

　　乘著歌聲的翅膀是門德爾鬆最為廣為流傳的一首。這首歌的歌詞是抒發內心感情的小詩，藉著抒情詩，穿插著流暢清醒的旋律，為人們展開了一個美好想象的世界，青青的草地，緩緩流淌的小溪，跟自己的愛人踱步在小河邊上，到處都是鮮花盛開;在寧靜的夜裡，傾聽來自遠方的流水聲，在安靜的小樹林裡，憧憬著幸福，享受著愛意的包圍。溫馨而又浪漫的情景展現在我們的心底深處。

　　門德爾鬆作品更多的是反應對生活的熱愛，對美好幸福的歌頌，古典主義音樂的形式的外表下是浪漫主義的豐富想象力。在他的作品中，流水般的溫存讓人們不知不覺而又後知後覺，一股溫暖會慢慢的包圍你所有的感官。

　　音樂家門德爾鬆簡介

　　門德爾鬆在一個德國的猶太家庭出生，在少年時期門德爾鬆就開始展現自己的音樂天賦，他12歲時便開始獨立創作，我們熟悉的仲夏夜之夢就是他17歲時候的作品。到了青年時，門德爾鬆開始整理前輩的作品，尤其是對巴赫來說，這位音樂之父實在應該感謝門德爾鬆，巴赫作品的復生很大程度上要歸功於門德爾鬆，隨後門德爾鬆開始擔任樂隊指揮，開始創立音樂學院，正在門德爾鬆事業上升期的時候，正在這位指揮家開始自己的演繹生涯的時候，突然的變故讓門德爾鬆在38歲的時候就因病去世。

　　在門德爾鬆短暫而又絢麗的一生中，他創作了大量的不同形式的音樂，他用音樂來詮釋生活的美好，他的音樂優美溫和，恬靜舒適，完美嚴謹。因為門德爾鬆生活殷實富足的緣故，所以在他的作品中很少有對立矛盾的出現，詩情畫意的想象是對美好生活的描寫，他展現給人們的是一個美好的世界，不是想象，是真實存在的。這種美好可以直觀的在心裡感受到。

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