古代寫婦女的古詩詞鑑賞
雖然古代婦女的地位沒有現在的女性那麼高，但也有一些古詩詞寫出了對婦女的讚揚。下面是由小編為大家整理的古代寫婦女的古詩詞，希望大家可以幫助到大家!
古代寫婦女的古詩詞***一***
恩命追入留別廣陵故人 李冶
無才多病分龍鍾，不料虛名達九重。
仰愧彈冠上華髮，多慚拂鏡理衰容。
馳心北闕隨芳草，極目南山望舊峰。
桂樹不能留野客，沙鷗出浦謾相逢。
鑑賞：此詩細味詩意，當作於晚年，但歷史上對於此詩是否李冶所作，卻頗有爭議。《唐才子傳》稱“天寶間，玄宗聞其詩才，詔赴闕，留宮中月餘，優賜甚厚，遣歸故山。”***卷二***可見李冶以一女冠，因詩名而得到皇上召見，即使在唐代，已被傳為美談。但考慮到李冶死於德宗初年，距天寶晚年近三十年，時間上顯然不合理，所以李冶的入宮時間，就成了一件令人頗為費解的事情。《四庫全書總目提要》稱此詩“詳其詞意，不類冶作，殆好事者，欲裒冶詩與濤相配，病其太少，姑摭他詩足之也。”直接將此詩判為偽作。但雖然高仲武《中興間氣集》未收錄此詩，唐宋舊籍如《才調集》、《吟窗雜錄》卻均收有此詩，所以似乎不能遽然斷定其是偽作。而且如果僅從風格作為依據來進行考辨，也是不夠充分和不可靠的。所以有的學者***餘嘉錫***認為《唐才子傳》是傳聞之誤，李冶奉詔赴闕當在大曆末年，這也是目前大家比較接受的觀點。
這是一首當李冶受到天子之招，寫給朋友們的臨行道別詩作。廣陵，即今揚州一帶。首聯感慨自己無才多病，年已衰老，但竟然連皇帝都知道自己的名聲，而下旨傳見。這裡的名聲，當然主要是詩才。孟子說“知人論世”，我們讀李冶的詩，首先要對她的身世有一些瞭解。《唐才子傳》稱李冶“美姿容，神情蕭散。專心翰墨，善彈琴，尤工格律。當時才子頗誇纖麗，殊少荒豔之態”，是當時有名的女冠詩人。最難能可貴的，是她美貌卻又不帶尋常女子的脂粉之氣，所以當時很多的著名詩人，都和她交往密切，對她有著很高的評價。《太平廣記》又曾引《玉堂閒話》，說李冶在六歲時，作過薔薇詩云：“經時不架卻，心緒亂縱橫。”其父見後大驚，恚曰：“此女子將來富有文章，然必為失行婦人矣。”此則故事流傳甚廣，雖然真偽難辨，但至少說明有很多人認為其父所言不謬，富有預見性。而事實上，李冶後出家為道，過的也確實是與唐代一般閨閣女子不一樣的生活。
古代寫婦女的古詩詞***二***
從蕭叔子聽彈琴賦得三峽流泉歌 李冶
妾家本住巫山雲，巫山流泉常自聞。玉琴彈出轉寥夐，直是當時夢裡聽。三峽迢迢幾千裡，一時流入幽閨裡。巨石崩崖指下生，飛泉走浪弦中起。初疑憤怒含雷風，又似嗚咽流不通。回湍曲瀨勢將盡，時復滴瀝平沙中。憶昔阮公為此曲，能令仲容聽不足。一彈既罷復一彈，願作流泉鎮相續。
鑑賞：這是現存李冶詩集中唯一的歌行體詩，全詩以三峽江水急流之聲，狀優美的琴曲之聲，化聽覺為視覺，一氣直下，黃周星《唐詩快》稱讚此詩“似幽而實壯，頗無脂粉習氣”，體現出李冶詩歌不同於一般女性詩人的豪氣。《三峽流泉歌》，樂府詩題，屬《琴曲歌辭》。《樂府詩集》引《琴集》曰：“《三峽流泉》，晉阮咸所作也。”此詩見錄於《中興間氣集》，高仲武曾評李冶“形氣既雄，詩意亦蕩”，此詩庶幾可以當之。
首句便是驚世駭俗語，詩人以巫山神女自況，這樣的比喻出自女子之口，需要何等的勇氣，又是何等地豪放。典出宋玉《高唐賦序》：“昔者先王嘗遊高唐，怠而晝寢。夢見一婦人曰：‘妾巫山之女也，為高唐之客。聞君遊高唐，願薦枕蓆。’王因幸之。去而辭曰：‘妾在巫山之陽，高丘之阻，旦為朝雲，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。’”《唐才子傳》可能就因為這首兩句詩，便認為李冶是峽中人，其實李冶的詩歌顯示，她主要的活動場所還是在吳中。所以這裡我們既可以認為琴聲引起了詩人的思鄉之情，也可以將這當作是一種虛寫。
琴聲悠揚，讓詩人想起了故鄉的流泉之聲，曾經陪伴詩人度過了無數的夜晚，思緒由此而一發不可收拾。在藝術的世界裡，詩人已經把自己比作了自薦枕蓆的巫山神女;那遠在幾千裡外的三峽，似乎一下子奔湧進了狹小的閨閣裡來。琴聲忽而激越，如衝沙走石，挾裹風雷;忽而低迴，如幽咽泉流，艱澀難通。最終如迴旋急流，止息於平沙之上，讓人感覺餘音繞樑，意猶味盡。優美跳蕩的樂聲，讓詩人樂醉如痴，也讓讀者如同身臨其境一般。詩歌結尾回到《三峽流泉歌》的曲作者阮咸，同時從音樂的境界回到現實生活，以作收束。阮咸，字仲容，《晉書》列傳稱他“妙解音律，善彈琵琶。雖處世不交人事，唯共親知絃歌酣宴而已”。作者在此用這樣的典故，也表明了自己的志趣所在。音樂的世界讓人恍若出世，足以移情，忘記塵世間的種種煩惱與不幸。詩人願意永遠沉浸在這美妙的樂聲之中，聽罷一曲，復聽一曲，讓音樂象泉水一樣，常伴自己於左右。周珽《唐詩選脈會通評林》雲：“首尾照應有情，狀曲聲如畫。詞格疏朗老練，真是天花亂墜。”信然。
唐代描寫音樂的詩歌甚多，這裡不妨略舉數首，以作比較，讀者們便可看出李冶此詩之藝術造詣。韓愈的《聽穎師彈琴》：“暱暱兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。 喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。”白居易的《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。”李賀的《李賃箜篌引》：“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。”皆擅長通過意象來形容音樂的輕重緩急，營造出神奇的藝術境界。相較而言，李冶此詩雖沒有韓愈的跌蕩起伏，白居易的博喻精妙，李賀的想落天外，但全詩從巫山神女之遐想入手，頗為切合女性詩人的身份;又流轉自如，筆筆相連，將音樂的想象與思鄉之情打併作一氣，亦是唐代音樂詩中的名篇。蔣一梅曰：“言言來自題外，言言說向題上，大是神王。”***《唐詩選脈會通評林》***鍾惺曰：“清適轉便，亦不必委屈艱深。觀其情生氣動，想見流美之度。”***《名媛詩歸》***都給予了極高的評價。
古代寫婦女的古詩詞***三***
四時白紵歌***其一*** 徐德音
羲和六轡回蒼龍，長紅小白紛作叢。
纖枝綽約隨流風，翩翩冶態如驚鴻。
一寸眉峰暈春碧，酒潮欲上蓮腮赤。
熱心擬化百枝燈，長倚君王照瑤席。
鑑賞：《白紵歌》是我國古代著名的樂府歌曲，產生於三國時的吳地，伴隨《白紵舞》的產生而產生，是配合《白紵舞》表演的歌曲。白紵是一種細而潔白的夏布，舞者穿著潔白飄柔的長袖舞衣，模仿白鶴展翅飛翔之態翩翩起舞，舞姿優美而飄逸。《白紵歌》於吳孫皓時傳入宮廷，魏晉南北朝期間，《白紵》歌舞更多地是在宮廷和貴族府邸的宴會上表演，娛人耳目。唐代，《白紵歌》風靡一時，被人們廣泛傳唱。唐代以後，《白紵》歌舞從宮廷中退出，也可能在民間、特別是江南仍然流行，而在文人筆下，辭與歌舞逐漸分道揚鑣，變成一種書面詩歌形式，並依然興盛不衰。徐德音創作的《四時白紵歌》，就是擬代樂府體在清代女性詩人中的迴響。南朝梁沈約曾作《四時白紵歌》五首，分詠《白紵》歌舞在春、夏、秋、冬四季及夜間的表演盛況。每章的前四句為沈約所作，後四句完全相同，為梁武帝所作。徐德音《四時白紵歌》共四首，分詠四季，這裡所選的是第一首描寫春季。
此詩收於《綠淨軒詩鈔》卷一第一首，《詩鈔》初刻於康熙四十四年***1705***，當時徐德音二十五歲，所以是青年時代的詩作。沈善寶《名媛詩話》曾謂“《綠淨軒》無體不工，古風、樂府尤為擅長”，觀此詩則所言不虛。首聯著力於春天景物的描寫。羲和，古代神話傳說中的人物，駕御日車的神。《楚辭·離騷》：“吾令羲和弭節兮，望崦嵫而勿迫。” 王逸注：“ 羲和，日御也。”洪興祖補註說“日乘車駕以六龍,羲和御之。”“回蒼龍”則代表日落西山，因為白紵舞的表演時間一般是在晚上。“長紅小白”，指大大小小、紅紅白白各種顏色的花朵。唐李賀《南園》詩之一：“花枝草蔓眼中開，小白長紅越女腮。”則又比喻白裡透紅的女子的臉頰。首聯告訴讀者，在一個春天的夜晚，太陽已經西斜，酒過三巡，宮女們做好了準備，如花團錦簇般聚攏在一起，盛行於上流社會的《白紵》舞馬上就要開演了。
第二聯寫宮女們綽約的舞姿，時而猶如纖細的樹枝在春風的吹拂下一樣曼妙;時而翩翩起舞，神態妖冶，猶如白鶴亮翅，驚鴻一瞥。“驚鴻”，暗用了曹植《洛神賦》中“翩若驚鴻，婉若游龍”的典故，來形容宮女們的身段輕盈如雁，具有洛神一樣的美態。《白紵》舞的起源，很有可能來自於吳地古老的民間舞——白鶴舞。白鶴舞最早與喪葬祭祀有關，後來這一習俗慢慢式微，但舞容、舞姿卻保留了下來。歷代的《白紵歌》都有對舞者美妙舞姿的生動刻畫，以至於後來慢慢成為一種程式。如東晉無名氏的《晉白紵舞歌詩》，首四句即雲：“輕軀徐起何洋洋，高舉雙手白鵠翔。宛若龍轉乍低昂，凝停善睞容儀光。”寫出了條條玉臂迎風搖擺，如仙鶴引頸翱翔;舞姿宛轉多變，明眸善睞，如仙女下凡一般。又如沈約所作的《春白紵》：“蘭葉參差桃半紅，飛芳舞縠戲春風。如嬌如怨狀不同，含笑流眄滿堂中。”也是將節氣的描寫與舞女們的舞姿、神態，巧妙地融為一體。徐德音在此處，可謂很好地繼承了這一詩歌傳統。