一些名人的勵志演講
馬雲臺灣大學演講：永遠相信年輕人才是未來
3月3日下午，臺灣大學綜合體育館一樓座無虛席。3點15分，在三位校長的介紹下，阿里巴巴集團董事局主席馬雲以“從夢想到成功創業”為題，登臺演講，並與臺灣大學，臺灣師大，臺科大三所大學的學生對談交流。
馬雲向臺灣學子分享了自己十五年創業的經驗，同時也闡述了他心目中的創業者三大素質：樂觀，自省，堅持。在隨後的對談提問環節，臺灣學生熱情高漲，僅半小時300多個問題通過簡訊現場提出，他們就未來創業機會，三地青年差異，阿里全球戰略，個人生涯選擇等問題與馬雲交流。原定一小時的交流不斷延長，臺下掌聲不斷。
以下是馬雲發言概要：
來臺灣前我聽到一些聲音，說不需要你去教創業。但當過四年師範生，教過六年書，“好為人師”可能已經是我們的本性。
我在學校教了6年書，覺得沒有完全盡完做老師的責任。我常常有機會就去大學演講，有人說你在北京、上海、美國講，咋不來臺灣講?正好有一個機會碰到校長邀請，於是就過來了。
這個世界觀點很多，大家請用自己的腦袋去判斷。
一、關於創業：
1、阿里巴巴的創業是一路被批評跟罵過來的，沒有罵聲我反而會特別緊張。因為世界變化很快，也越來越多元化。任何觀點，大家用自己的腦袋去判斷，我們可以有不同的觀點可以展示未來和看待。
2、阿里巴巴很幸運，但我們付出的代價跟努力超乎大家的想像，背後有太多眼淚、委曲和挫折。郭董***郭臺銘***在這，我們都是過來人。創業的時候，我以為企業大了沒那麼多痛苦跟麻煩，可以像有錢人一樣到沙灘上享受人生抽雪茄，沒想到做大了更累，壓力也更大，每個錯誤都可以讓你明天就關門。
3、少聽別人說，自己去思考，找一些志同道合的人，給自己一個決心，我幹五年十年一定把它做出來，阿里是今天這樣走出來的，今天這條路也是所有創業者都走過的路，可能這也是基本的原則。
二、這些經歷對我幫助很大：
1、學英文。我的英語不是正規教育出來，是聊天聊出來的。我們家是沒有人懂英文。我每天早上騎自行車在杭州酒店門口，找來旅遊的老外練英文，我做免費導遊，這樣聊了九年。
這九年，我受益最大的不僅是語言，而是瞭解了不同的東西，瞭解了西方的一些思考和文化，開拓了視野。因為其實你學的不是語言，而是文化，學習瞭解另一個國家跟地區是怎麼發展。到今天為止，去全世界各地合作的時候，我能明白背後的出發點是什麼。如果只是透過翻譯交流，有時理解起來會很艱辛。
2、當老師。進師範當了學生會主席，還當了學聯主席，學習了怎麼理解別人，組織活動。我分配到大學教書時，當時的校長說，全班就你一個人分配到大學教書，你5年內不許出來。我答應了。後來，在學校的日子比較艱辛，因為同樣是老師，我的畢業學校最差，大家不太看得起，工資也不夠用。後來深圳有人承諾給我1200塊工資、海南願意出3600塊工資……但承諾就是承諾，說了不去就不能去，這樣在學校，一教教了六年。
這6年踏踏實實當班主任的經歷，改變了我，讓我受益匪淺。因為所有老師的共識都是希望學生好、能夠超越自己，覺得學生一有不對就會跳出來，不會希望學生學壞。所以到今天為止我還像個老師，天天在公司裡希望員工超越我、做得比我好、都可以非常成功。
3、失敗的經歷。失敗很正常，人生最大的財富就是你以前所有失敗的經歷。我倒楣的其實事情挺多的，大家都知道我找過幾十份工作全被拒絕，這輩子從沒應聘成功過。24個人去肯德基面試，只有我沒被錄取***老闆是臺灣人***。包括爸媽在內沒人覺得我會成功，我問過太太，你希望我成為首富呢，還是受尊重的人。她說你?首富?怎麼可能!當然做受尊重的人。
學語言開拓了視野，做學生幹部、當老師鍛鍊了心態和組織能力，不斷的失敗又鍛鍊了我的抗擊打能力。
三、創業重要的三點：
1、樂觀。不管你承不承認，本質上絕大多數的人都是樂觀的。我以前沒發現自己很樂觀，反正從小到大就是失敗，也就就習慣了，應聘失敗我回來覺得也還挺好。學會左手溫暖右手，相信明天一定會比今天更好。1999年創業時，想給中國企業推銷用電子商務幾乎不可能。我們當時跑了十個客戶，十個全都被拒絕。後來有一個沒拒絕，我們就很高興，特別高興。
10年以後，優秀的公司會越來越多，而你還在抱怨。不同階段有不同的痛苦，以前沒人理你，痛苦;現在找你麻煩的人都是關心你的人。
2、檢查自己的問題。做企業就像打仗，活著回來就是成功。一味說別人錯的人，永遠不會回來。所以，花時間去看別人怎麼失敗，去檢查自己的問題。
3、超越一般人的堅持能力。10多年來，我晚上經常想：不幹了，真沒意思。早上起來還是繼續幹了。怕競爭，就別做企業，怕難怕被人罵，就別創業。夢想和理想的差異在哪裡?想當飛行員、當老闆、當教授，這叫夢想。理想是什麼?是有一幫團隊的，一幫人共同理解支援，理想是要變成現實的。
四、創業最好的時機
1、沒有比這個時代更好的時候，因為我們從來沒遇上現在的機會。每一代人有每一代的職責，有每一代的機遇，THISISOURTIME。第一次和第二次工業革命分別釋放了人的體能和能源，而我們在經歷的這一次技術革命，是在釋放人的大腦，在從IT時代向DT時代發展。很多年輕人不願意接受現實，那你可以做出更佳的創新。
2、未來三十年，整個變革會遠遠超過大家的想像。有人說超市不好賣，都是因為淘寶。但你沒明白，沒有淘寶也會不好賣——因為消費者需求愈來愈個性化，而這，就是社會的發展。
3、創新是無窮無盡的，人人都看好的不叫機會。有個大學生在淘寶上賣夏天蚊子的標本，還賣得很好。他說在夏天覆習功課的時候蚊子咬他，就給女孩子做成耳環，結果有人要兩隻一模一樣的蚊子，他就很苦惱。前幾年在阿里巴巴上賣得很好的美國黑人經常用的假髮，有人買了一頂，下水去游泳，結果假髮的膠水融化了，她不滿意就跟我們提，於是幾個禮拜後，世界上就誕生了第一款可以下水游泳的假髮。
李健清華演講：如果不來到這個學校，我可能不會做一個歌手
時隔多年，再一次來到***清華***西階，跟過去已經完全不一樣，條件好太多了。15年前，我在這裡學過訊號與系統***笑聲***。當時我無論如何也想不到多年之後我會在這裡講音樂。生活真的是太奇妙了!而且我發現，清華女同學的比例好像高了一點***笑聲***，人文環境好了很多。尤其是後面站著的朋友，非常辛苦，非常感謝你們，這麼熱還能過來看我講演。其實我一小時之前還在游泳，工作人員問：“健哥，你準備得怎麼樣了?”我說我還沒準備呢!工作人員就很驚訝。後來我想，我天天都在從事音樂，也不用太準備，因為我覺得我是一個時刻準備著的人***掌聲***。
我還看到很多我歌迷會的朋友。每次他們都是幾十公里迢迢趕來***笑聲***。***李健向歌迷會打招呼***我突然想，我是不是得重新準備一下我這個稿?因為今天來了很多學琴的人，我還是結合吉他講起吧。距離我上一次講演已經26年了，我上一次講演是在小學的時候***笑聲***，我記得我的講演題目是“如何做‘四有’新人”***笑聲***。今天我要講“吉他如何創造音樂傳奇”。我就講一講自己的感受吧。
我從小就喜歡唱歌。有一天，突然覺得，如果能夠自彈自唱該有多好。因為那時候有很多關於吉他的電視劇和電影。後來我就選擇了一個最便宜的吉他班，40塊錢一個月，就去學了。當時，我就有一個想法，我只要會彈唱兩首歌就OK了。一首是《大約在冬季》，另一首是《外面的世界》。後來學了一個月的時候，老師都教一些特別偏的歌曲。我記得有一首歌是《蘭花草》。大家都聽過哈，是一首不需要左手就可以彈唱的歌***笑聲***。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老師非常會做生意，在初級班要結束的時候，有一天忽然停電了，我也不知道這是他故意的，還是真的停電了。他就點了一支蠟燭，坐在桌子上，用一把古典吉他彈奏了《愛的羅曼史》，這是很多朋友都聽過的一首比較通俗易懂的獨奏曲。然後，我一下子就被深深吸引了。我覺得，那個比彈唱更吸引我。然後我就又交了15塊錢，學下一個班。學了三個月，老師又彈奏了一個更好聽的樂曲，我就繼續學，繼續交更多的錢。後來，因為我表現得不錯，彈得也比較好，能夠幫老師做一些力所能及的事情，幫老師打掃教室，然後調琴***笑聲***——我是哈爾濱人，我普通話應該很好，我說的是“調琴”***笑聲***。在那段時間裡，每天都要調60把吉他，所以耳朵變得比較好。然後老師就不收學費了，我就跟老師學得更深。當時已經開始學古典琴了，又帶了兩個哈爾濱工業大學的學生，來教他們彈最基本的。基本上，這個學費我是拿不到的，都是給老師，頂我向老師學琴的學費。
最開始，我彈那些和聲的時候，並不知道我彈的是哪些音，只知道彈的是哪些功能塊，比如說這個是A小和絃，D小和絃。直到後來彈古典琴，我才知道為什麼這個小結要彈這個音、這個和聲，為什麼下個小節就要換和絃。這是古典吉他教給我的。當時在我學琴之前，中學也有音樂課。每次上課，老師沒什麼事做的時候，都會叫我到前面做一道音樂題。我每次都是以非常荒謬的答案結束問題的。因為對樂理一點都不懂。等學完琴之後，再上音樂課，我就成了全班樂理知識最好的人。因為那時很少有人會用假期的時間學音樂。老師也感到很奇怪。後來他問我，我說我在學吉他。所以我覺得，吉他是一個真正的音樂啟蒙者，內地、港臺的歌手，包括我在內，百分之八十是在吉他的引領下開啟音樂之門的。因為吉他是一個特別好的樂器，它能從最簡單的簡譜，到五線譜，到和聲學，甚至到最難的巴赫的復調音樂，一步一步引領你。
但是，我們現在有一個誤區，認為吉他是流行歌手或是搖滾歌手的一個道具，好像成為了一種裝飾品。其實在我看來，吉他真正的價值還是在古典吉他這一部分。世界上有四大樂器：鋼琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音樂家形容很準確，鋼琴是樂器之王嘛!吉他相當於是王子，小提琴是公主。所以吉他有一種獨特的魅力在裡面。好像在重大比賽中，這四樣樂器的獲獎者獎金也是最豐厚的。不過我們大多數人都會忽略古典吉他。其實我學琴、做音樂，受益最多的還是在古典吉他那裡。從整個中學時代，好像除了學習就是彈琴，所以體育很差。當時體育課也沒有什麼可以訓練的，因為在哈爾濱，冬天的時候基本就以滑冰為主，夏天呢，就是單雙槓。所以我們那個時代畢業的同學，除了滑冰很好，另一個就是胸肌比較發達，天天體育課只做這兩樣。
中學時候，我是個很用功的人。一路過來，要學習、要高考，所以每天都是在中午午休的時候來彈琴。假期的時候，大概每天會彈4到6個小時，也就沒有什麼其它的業餘活動。來到清華後，我發現很多熱愛音樂的朋友很多想法都非常好，也很有音樂天賦，但是缺少的是技術。如果你上大學再學琴的話，嚴格來講是比較晚的;如果你要從事音樂的話，是晚了很多。在我入學的時候，有很多搖滾樂團。清華當時，我不知道現在怎麼樣，有很多長髮披肩、穿著皮衣的人***笑聲***。當時，九十年代，好像是搖滾樂，尤其是重金屬樂非常發達的時候。所以當時玩搖滾樂的人都比較有優越感，尤其是彈電琴的人。像我們彈古典的，或是寫民謠的，好像在氣勢上就不太夠。我剛上大學之後也彈了一陣電吉他，後來發現不太適應。因為電吉他弦特別軟，而且很細。關鍵是它還很費錢!為什麼呢?要買效果器，還要有電。宿舍經常就沒電，太晚就不行***笑聲***。後來就放棄了。
在清華二年級以後，我真正梳理了我在音樂上的一些雜亂無章的技術和知識。我去了清華的合唱團，合唱團裡有四個聲部，那個和聲是特別美妙的。當時有一個高年級的同學被稱為“和聲器”，就是你唱什麼他都能和聲。後來我們有一次唱越劇，越劇他也能和聲***笑聲***。他一下就能找到那種3度的關係。半年以後，我也會了，別人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由於是唱男高音的，下3度找不到。後來又去特意學了一下男低音聲部。這個對一個流行歌手來說很重要。以至於我在水木年華開始的時候，唱和聲是不用額外開支請當時的“黑鴨子”一等專門唱和聲的人的，因為自己就可以找到和聲。
另外一個在清華很重要的階段，就是在大二的時候開始了輔修課程。我不知道你們現在有沒有。當時就是中國音樂學院和中央音樂學院的老師，就在這裡，來教樂理。***我們***學得很系統。有藝術概論，民歌學，一年半的視唱練耳，斯波索賓的和聲學，還有基礎樂理，曲式分析。學到最難的時候，大概是兩年半的時候，我就退出了。因為我是電子系的，電子系的功課實在是太重了，尤其是我剛才提到的在這個房間裡學的那個“訊號與系統”***笑聲***，還有一門最重的課叫“隨機過程”***笑聲***。這裡有電子系的嗎?***觀眾迴應：“有!”***你看都不敢舉手啊***笑聲***。真的是學得太累了，我覺得如果不把那個***音樂輔修課***停掉的話，我在電子系就很難畢業了。
一路學的這些古典音樂，對流行音樂是非常有幫助的。今天我們所有流行音樂的手段，還是在沿用古典音樂的。那有人會問：爵士樂呢?爵士樂受古典音樂家德彪西啟發很多，都是由古典音樂過來的。所以我覺得在清華這幾年，在技術以及音樂的成長上，清華給我特別多。當時跟合唱團的老師也是有很多分歧的，因為我當時民歌唱得特別好，老師們還是希望我能在民歌的路上走得遠一些。但當時我跟後來“水木”的盧庚戌他們總在一起，唱一些校園歌曲。學校開始不是很支援，但後來也很理解;然後在流行音樂上從默許到支援。後來我們有了校園歌曲協會，很可惜只舉辦過一次，之後就解散了。但當時給我印象很深的是，學校的創作氣氛非常濃厚。那時已經成名的比我們年長一些的，像高曉鬆啊、老狼啊，包括鄭鈞等，也經常來學校;也來過這裡。來表演，給我們這些熱愛音樂的人很多鼓勵。我記得九四年吧，就在隔壁的大禮堂，當時《同桌的你》剛剛流行，然後老狼在上面唱歌。記得當時天很熱，我還穿著一件很厚的綠衣服，好像是什麼“宜而爽”之類的牌子吧***笑聲***。老狼上場的時候，下面掌聲如雷，我很羨慕。我想，要是有一天我像老狼這樣就好了：站在舞臺上能夠歌唱***如雷的掌聲***。多年以後跟老狼說過這個事兒，老狼笑呵呵地就拍了我一下，說：“你可以呀。”但我不知道是什麼意思***笑聲***。
現在，我坐在這裡，逐漸梳理我這些記憶的片段，特別美好。但當時在清華的時候，真的是在學習上很累，就想盡快畢業，過一種沒有考試的生活***笑聲***。後來畢業之後，我和我的一些同學每年到1月份、6月份就有點不太舒服***笑聲***，也常常做噩夢***笑聲***。幾個月前我還夢到有人說：李健，你要參加高考了。我說我都從清華畢業了，怎麼還要參加高考呢?他說：對不起，那個不算***笑聲***。後來發現，我們班學習最好的那些人也會做這樣的夢，我就安心了一些。
畢業的時候，有人說，如果在清華不考試的話，很多人願意在這兒生活一輩子。我能夠理解這種美好校園的感覺。當歌手之後，也有人採訪我，問清華對我音樂創作的影響。我想一想，說：如果不來到這個學校，我可能不會做一個歌手。恰恰是這樣一個理工科院校，當它的人文氣息出現的時候，就會特別吸引人。當年我們上學的時候，有太多人文的協會，比方說有詩社，有古典音樂學會，還有吉他協會、國標舞協會等。昨晚在跟美術圈的一些朋友聚會的時候，我又想到，我可能是比其他的同學有一些額外的收穫。九六年的時候，我在清華北門的民房裡住了一個夏天，正好遇到了一些流浪的詩人和畫家，從圓明園搬到了清華北門。他們的說話方式、生活方式和作品，都給了我不太一樣的感覺。也是從那個時候開始，我有一些去創作的衝動。我看到了他們的詩歌和油畫作品後，發現原來還有另一種思維方式的存在。這對於我來講是有吸引力的。我在中學的時候，很不喜歡語文，語文成績也很差。我記得考試第一道題總是要找出字音型全對的一組，沒有一次對的時候***笑聲***。但九六年時，我突然發現，我是喜歡語文的，我只不過是不喜歡曾經學的那些文章而已。我喜歡看《梵高傳》，看《麥田守望者》，後來看博爾赫斯的作品。那些真的給了我很多人文上的鼓勵。後來我寫了一首歌叫《風吹麥浪》，其實是在寫這一階段的記憶。
在清華的這幾年，是我真正成長的階段。在中學，你是不自由的，是完全被動的，因為你要高考;家人會照顧你，你的生活是受到約束的。來清華之後，首先你要自己支配你的這些錢。開始前兩年我總是控制不好，一半時間錢就花沒了***笑聲***。又不願意向家裡要錢。所以，後來也去外面酒吧唱歌;做過一些勤工儉學的事情。我記得五年級的時候，我已經有一萬塊錢了，覺得已經很富有了，就經常請同學喝汽水***笑聲***。我喜歡游泳，就買各種高階的游泳鏡。當時是很快樂的。
大學中，你的生活是很獨立的，但你也會遇到情感上的掙扎。你不可避免地要考慮到“戀愛”這兩個字。在清華戀愛又很特殊***笑聲***。我不需要贅述太多;有時候是無計可施***笑聲和掌聲***。隔壁的北大呢，北大的女同學又很驕傲。我們也很驕傲，所以我們就不去***笑聲***。所以後來在創作當中就寫了很多幻想***笑聲***。孤獨導致幻想，幻想導致創作，這是這麼多年來都沒有變的一個道理。當時很多學長都勸我。說你應該多談戀愛，這樣你才能有創作;你不憂傷怎麼能有創作***笑聲***?當時也不知道為什麼有很多校園歌手莫名地目光憂鬱***笑聲***，經常沉思。我有一個學長也寫歌，經常說一些很有哲理的話。有一天他把我叫到他面前，說：“李健，你不能再這樣下去了”。我說我怎麼了。他說：“你老唱一些譚詠麟他們的作品，你為什麼不去唱更有深度的呢?”我就問，什麼是有深度的歌曲。他說：“你應該多唱唱羅大佑，唱唱Beatles，就是甲殼蟲。”我說：“我聽過他們唱，但我覺得他們唱功不行。”當時我對音樂的理解很長一段時間是停留在技巧上。他非常生氣。我記得當時他是在喝一瓶啤酒，然後他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很憤怒地說：“你是一棵好苗子，你不能再這樣了!”***笑聲***當時給我嚇了一跳。因為清華有一個傳統，即使你唱得再好，彈得再好，面對學長的時候，你都要很聽他的話。一直是這樣。當年我比很多年級比我高的人唱得好、彈得好，但我依然對他們畢恭畢敬。他這個話給了我很大震動。後來我就真正開始去聽他說的這些人的音樂。的確為我打開了另一扇窗。
其實我在音樂上的成長經歷特別能夠反映當今的樂壇。你能理解為什麼網路歌曲能那麼流行，你能理解為什麼小孩兒愛聽港臺歌曲，也有很多農民工拿著聲音巨大的手機聽音樂。因為我就是這麼過來的;我也是從港臺歌曲聽起。因為港臺歌曲最簡單、最直接，跟人身體上的感覺是最相近的。你喜歡音樂一定是從港臺歌曲開始的。那很多網路歌曲現在做得比港臺歌曲更貼近你。比如說，說得專業一點，你可以測試一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分鐘80到90;跟你的心跳是一樣的。包括最流行的周杰倫的《雙節棍》，它的律動也是你的心跳速度，只不過他多唱了一些16分音符。這個規律是非常明顯的。我第一次聽甲殼蟲的《Yesterday》的時候，是很失望的，我覺得怎麼能唱歌連顫音都沒有呢***笑聲***?就是唱得太隨意、太不講究。但是，那個師兄跟我說完之後，隔了一段時間，我再聽《Yesterday》時，是感動得熱淚盈眶。從那以後，我基本上就很少聽港臺歌曲了。聽羅大佑和甲殼蟲給我打開了特別好的一扇門，它告訴我，音樂最重要的是簡單與真誠。可能只有一個淡淡的絃樂和吉他，它的講述也可能非常的簡單，即使是一箇中學生也能看懂所有的歌詞。三年級以後，我就聽了很多那樣的好的音樂。
在學習輔修課組後，我又開始聽古典音樂。我最初對古典音樂都是敬而遠之的，認為古典音樂就是理查德?克萊德曼***的作品***那樣的東西。當時我們有很多同學願意聽肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一這樣的人，我總覺得他們在附庸風雅。但真正有一天，你學音樂，你聽得多了的時候，你才能夠欣賞古典音樂。到今天為止，我每天聽的音樂有一半以上都是古典音樂。因為它是所有音樂的一個源泉，是海洋;所有的音樂型別都和它有關。比如說甲殼蟲，他們只不過是用吉他來演繹古典音樂。如果你用其他的樂器來代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音樂。我當歌手之後，面對很多情況，也開始疑惑：為什麼有那麼好聽的音樂，很多人都不聽，而去聽其他的音樂?但現在想一想，我也是那樣過來的。我現在再聽小時候的那些歌曲，除了有一些情結，很難再得到音樂上的感動。
音樂就像人一樣，一定會有一個成長期。你責怪一個人審美是沒有意義的。因為像我這樣在音樂上花費這麼多精力的人是少數的，沒有代表性。作為一個歌手，你既要考慮公司利益，提高唱片銷量，又要有一點堅持，就是希望你的音樂能引領大眾，有一天他們能欣賞你的音樂。就像我8年前寫得這首《傳奇》一樣，是一首特別不起眼的歌曲，但今天恰恰成為卡拉OK中很多人唱的歌。我覺得這可能就是堅持的一個結果。絕大部分事情都不是立竿見影的，就像我當年在大學裡面寫了很多歌，我會經常問我的同學：“你聽我這個旋律怎麼樣?”同學心情好的時候，會說：“還行;還挺好。”心情不好的時候，他們有時會問：“李健，你寫這些有什麼用啊?”當時我也很迷惘：我天天寫這些旋律有什麼用啊?他們說：你寫這些能夠出國嗎***笑聲***，能賣錢嗎?我困惑了那麼一陣，後來也就好了。我是一個容易敏感，但也能很快把不好情緒忘掉的人。我當時是因為熱愛。你做的很多事情在當時看來也許是沒有用的，它不是立刻就能給你換來名和利的，但它一定在潛在地慢慢培養你。我覺得音樂是瀰漫的，很隨機的，但它也是很公正的。比如說我新唱片的一首歌裡面，有兩段旋律就是十幾年前創作的。它就像有生命的精靈一樣，潛伏在某個角落，在你需要的時候，它可能出現、成長，然後幫助你。
興趣是最大的一個引導者。說實話，我並不是特別熱愛也不太適應這個行業，因為歌手很多時候做的事情，與音樂是沒有關係的。但是，我總在說，我是少數的很幸運的人之一：靠自己的愛好為生，並且把自己也養活得挺好，也有很多喜歡我音樂的朋友，在做音樂的時候很自由，你的每一個音樂想法都能得到實現。這就已經很幸運了。比如說，我想請兩三個彈吉他最好的人來幫我錄音，可以做到;想和中國愛樂樂團來合作，公司也會支援。我覺得這就夠了，這就已經很自由了。所以，再做一些額外的我也能接受，慢慢地去適應。如果換成幾年前，我在這裡作講座，我面對攝像機的時候還是不太行，一定會中間停掉;有思維卡住的時候。我第一次當歌手，我和小盧上一個節目，好像是說“大家好，我們是水木年華”，就這一句話我們不知道說了多少遍。後來我再看當時的錄影，發現自己的目光都已經呆了，好像已經都有點對眼了***笑聲***。就是完全不適應。我和其他的歌手不同，比如說沙寶亮、楊坤，他們是在酒吧裡、歌廳裡經過了長時間的打拼，都有很豐富的舞臺經驗，能夠很從容地面對陌生人，面對觀眾。但是我沒有。我大學畢業之後，做了三年網路工程師，忽然有一天就上場了，就要說“大家好，歡迎大家收看Channel[V]”***李健擺出V的手勢，聽眾笑***這樣的東西，就要花很多時間去適應。而且我是一個沒有表現慾望的人，以前我上場，都會想趕緊唱完趕緊走，甚至有時候都搶拍***笑聲***。但是今天就好很多。前天我在南京演出的時候，甚至躍躍欲試，想怎麼還沒到我呢。你是有轉變的，你現在願意上臺，享受舞臺的空間，即使音響很不好，你也能夠儘量把聲音控制得好一些。
所以說，這個行業涉及到很多因素，你光熱愛音樂是不夠的。但也有另例：你的歌唱得很一般，但你很會表演，也可以很成功。而且，樂壇有很多這樣的人，老百姓也都認識。***說他們***唱得好呢，不算太好;你說唱得差呢，比普通人還好一點。我記得兩年前跟譚詠麟吃飯的時候，因為他是我小時候的一個偶像，他跟我說：“李健我告訴你，什麼行業都有規律，惟有咱們這個娛樂圈是沒有規律的。這是我總結出來的一個規律”***笑聲***。今天想來，更是這樣。我覺得今天包括電影、電視劇在內的整個娛樂圈，已經像一輛瘋狂的賽車，不知道開向哪裡。以前你可能覺得它還有一個方向，但今天它已經沒有太多方向了。你以前唱得非常好，有才華，基本上做很多宣傳，這歌就差不多能夠傳唱、能夠火。可是今天，即使有那麼多成功的唱片公司的老闆，那麼多資深的媒體，也沒有一個人能夠預測一首歌的命運!
我想，可能是因為計算機的發展，因為CPU的速度，導致了今天所有行業的改變。人們的選擇性太大了：你不識譜也可以做音樂人，也可以編曲，因為你在電腦上做的僅僅是貼上與剪下的工作。你也可以不知道每個樂手拉什麼音，在電腦上都可以實現完成。這樣有好處，但也有很多弊端，就是出現了太多不夠好的歌曲。手機鈴聲也是一個問題：它以極大的速度創造了財富，傳播了歌曲，但也讓一些好的歌曲戛然而止，沒有什麼出路。所以事情都是有兩面性的。
為什麼到今天為止，仍存在很多有才能、然後依然執著著堅持做音樂的人?還是因為熱愛!我身邊有很多朋友是跟我一塊入行的，或是比我入行還早，可今天還是在為生活而掙扎;在酒吧裡面演唱，做巡演，生活上從某種程度來講是很漂泊很艱苦的。但我總相信其中有一部分人一定會發展得更好。這個時代不太容易讓真正出類拔萃的人湮沒掉，反而那些可上可下的人，機遇對他們來講是最重要的。比方說，像竇唯這樣的人，包括張亞東這種編曲者，包括王菲，無論在哪個時代，他們都能夠出類拔萃。我覺得亞東如果沒有王菲，他也能達到今天這個水平。雖然他的技術在今天看來不是最好的，但他的品位和對音色的理解是獨到的。很多人，換到今天，去掉某些條件，他依然也夠好。
所以我覺得，如果你覺得你自己足夠好，要想一想這個好其實是一個有好幾個引數的好。首先，你唱得好。那什麼叫唱得好?流行音樂最大的魅力在於特色，而不是聲樂那一套。比如說汪峰唱得很好，許巍唱得也很好，但是他們參加歌手大賽可能複賽都進不去。因為你用那種標準，字正腔圓，共鳴很大來要求他們，他們是不符合那個標準的。但流行音樂最大的魅力在於它的特色，歌手特色足夠好，比如像朴樹這樣的，他就能有足夠的魅力去吸引你。如果你是一個熱愛歌唱的人，你歌唱得特別像周華健，特別像滿文軍或者是其他人，那這個不叫好，因為你沒有屬於你自己的獨特的音色。
然後，你唱歌不能有太多的毛病。現在我認為唱歌的最大的毛病就是顫音。大的顫音是非常不好的，小的顫音是允許的，是可取的。你仔細聽歐美人唱歌，尤其是鄉村音樂，是沒有顫音的，是直聲唱法。我覺得直聲唱法是能夠存留最久遠的。你現在聽JohnDenver也好，那些更老的人也好，是沒有顫音的。顫音特別容易過時。我覺得之所以港臺那一帶，今天還在聽齊秦，就是因為齊秦的唱法是最獨特、最先進的。他非常直接，不像很多歌手，這個顫音，都顫出一個大2度來。有很多家長領著孩子來讓我鑑定一下。“李老師你看這孩子怎麼樣，能不能當歌星?”***笑聲***我發現會有很多問題。我前年去當了一天快男評委。說心裡話，那一天沒有一個唱得好的。因為都有一些毛病。我前兩天碰見一個評委，他在今年的一個選秀節目中當評委，也覺得那天沒有一個好的。他們學了一些沒有必要學的毛病的東西。
在做音樂上我覺得唱歌是最難的。而現在我們總是強調一個歌手能不能夠寫，是不是原創。歌手創作是一個錦上添花的東西，你是一個歌手就應該唱得很好。王菲也很少創作，或者說不創作，但到今天為止能唱得那樣好，能把嗓音像樂器一樣控制的人是非常少數的。唱歌永遠是一個低門檻，但是要求非常高的藝術。這麼多年過去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修養，比意境，而不是說像奧運會那樣，更高、更快、更強***笑聲和掌聲***。
我有時候礙於朋友面子，不得不去錢櫃等地方去看一看、唱一唱。有的時候會感覺很絕望：路過一些房間，總會聽到裡面發出一些非常痛苦的嗓音***笑聲***。每個人好像都被要求這樣，因為卡拉OK就是個健身房，它是一個發洩情緒，比高音、競技的地方，永遠都是以《死了都要愛》為結束***笑聲***。唱得非常高的人，或者是自我感覺唱得非常好的人，總會唱一些反串的東西。卡拉OK是日本人發明的，從某種程度來講，它娛樂了大眾，但也影響了音樂的進步。因為卡拉OK是一個能夠讓唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因為它有巨大的混響，它那個麥克風混響之後會掩蓋很多細節。所以導致很多影視明星唱完卡拉OK之後覺得你們歌壇沒什麼，你看我唱得也很好。但是每一次進到棚裡一錄音，又很生氣，說你這是什麼條件***笑聲***，怎麼音響這麼差?這就是一個誤解。我記得當時羽泉吧，好像幫影視演員錄音的時候就聽他們說“你們這做伴奏帶的地方太差”。他們認為這個錄音棚是做伴奏帶的地方。
其實真正唱好歌是一件特別難的事情。另外如果你熱愛創作的話，創作是在另一個領域裡，是一個給你加分，但並不強求的事情。我以前創作過，我太瞭解每一個人創作所經歷的過程。從最簡單的模仿一些港臺歌曲到追求一些奇怪的和聲，好像一首歌裡如果沒有寫降Mi升Fa會覺得太沒意思，就一定要寫一個特別複雜的，然後轉了好幾個調，還有離調。但後來發現那樣並不行。那就是你的一個階段：你要追求技巧，然後顯得與眾不同。
真正好的作品應該是平實的、樸素的，娓娓道來，每一次聽都會有不同的感動。我覺得這樣的音樂才是真正好的音樂。今天有那麼多的音樂，有R&B，有Hip-Hop，但在我眼裡只有那些簡單的、真誠的、能夠感動你的，才算得上是好的音樂。不過這樣的音樂往往是最難最難***做出***的。無論你是天皇巨星也好，天后也好，還是一個包括在座各位這樣的大學生也好，你拿起一把吉他，或是坐在鋼琴前，彈唱一首歌，你所有的水平就一覽無餘，就像一張白紙一樣。
很多真正唱得好的人，或者是對音樂有自信的人，不太願意把編曲和配器做得特別複雜。你聽很多好的歐美的音樂，它們的伴奏非常的少。你聽Coldplay，還有AliciaKeys、NorahJones，NorahJones是最明顯的，就三四樣樂器，還是同期錄音，同時來演奏。我覺得她是簡約之美做得最好的。彈吉它的人知道，很多時候我們要掃弦，這一掃弦下來有好幾個跟音出來，比如C和絃，中音和高音的Dou都有。但我看NorahJones彈琴的時候，當貝斯手彈出Dou的時候，鋼琴手一定要避開那個音，在樂理上基本形成了像古典音樂一樣嚴格的四部和聲，非常的嚴謹。而不像一般的音樂人，包括我以前也是，做《為你而來》的那首歌時，光吉他就錄了二十多軌;誰來都錄了一個，錄完之後就一鍋粥，亂七八糟。所以音樂特別像建築，到最後就是“Lessismore”，做很多減法，越來越簡單。今天我在這裡嘮嘮叨叨，講了一大堆，都是些想起來的東西。
我還得補充一句，這次講座也要配合新唱片的改版。朋友們如果喜歡就去買***笑聲***。因為作為歌手來講，沒必要說我求你了，你去買我的唱片吧。我們的所有目的就是展現給大家。喜不喜歡是你們的事情，你們喜歡才去買。在今天這個時代，如果一張唱片裡面你只喜歡一兩首歌，你根本沒有必要去買它;你去網上Down***Download***一下就OK了。但是如果你喜歡其中很多歌，你可以去買。我也是這樣***做***。我只會買特定的幾個人的唱片，哪怕是去國外訂購更好的版本。唱片現在已經變成一種榮譽了。以前可不是。如果現在誰說，李健我拿著你的唱片、CD，我覺得這是真正喜歡我和理解我，而不是像以前，每一個人都很容易買一張唱片或磁帶。
雖然唱片賣得越來越少，但人們是不會停止對音樂的需要的。所以我們能夠做的就是把音樂做得越來越好;儘自己努力做得越來越真誠。抱怨毫無意義。我有時候也有抱怨的情緒，去抱怨這個市場。環境越差，你只有越努力，越逆流而上，才會有好的結果。當人們都抱怨的時候，你不抱怨，你去更努力地、更認真地做音樂，這樣才會贏得真正的尊敬，你也會贏得你所謂的市場。僅此而已，謝謝***掌聲***。
李健清華演講：如果不來到這個學校，我可能不會做一個歌手
時隔多年，再一次來到***清華***西階，跟過去已經完全不一樣，條件好太多了。15年前，我在這裡學過訊號與系統***笑聲***。當時我無論如何也想不到多年之後我會在這裡講音樂。生活真的是太奇妙了!而且我發現，清華女同學的比例好像高了一點***笑聲***，人文環境好了很多。尤其是後面站著的朋友，非常辛苦，非常感謝你們，這麼熱還能過來看我講演。其實我一小時之前還在游泳，工作人員問：“健哥，你準備得怎麼樣了?”我說我還沒準備呢!工作人員就很驚訝。後來我想，我天天都在從事音樂，也不用太準備，因為我覺得我是一個時刻準備著的人***掌聲***。
我還看到很多我歌迷會的朋友。每次他們都是幾十公里迢迢趕來***笑聲***。***李健向歌迷會打招呼***我突然想，我是不是得重新準備一下我這個稿?因為今天來了很多學琴的人，我還是結合吉他講起吧。距離我上一次講演已經26年了，我上一次講演是在小學的時候***笑聲***，我記得我的講演題目是“如何做‘四有’新人”***笑聲***。今天我要講“吉他如何創造音樂傳奇”。我就講一講自己的感受吧。
我從小就喜歡唱歌。有一天，突然覺得，如果能夠自彈自唱該有多好。因為那時候有很多關於吉他的電視劇和電影。後來我就選擇了一個最便宜的吉他班，40塊錢一個月，就去學了。當時，我就有一個想法，我只要會彈唱兩首歌就OK了。一首是《大約在冬季》，另一首是《外面的世界》。後來學了一個月的時候，老師都教一些特別偏的歌曲。我記得有一首歌是《蘭花草》。大家都聽過哈，是一首不需要左手就可以彈唱的歌***笑聲***。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老師非常會做生意，在初級班要結束的時候，有一天忽然停電了，我也不知道這是他故意的，還是真的停電了。他就點了一支蠟燭，坐在桌子上，用一把古典吉他彈奏了《愛的羅曼史》，這是很多朋友都聽過的一首比較通俗易懂的獨奏曲。然後，我一下子就被深深吸引了。我覺得，那個比彈唱更吸引我。然後我就又交了15塊錢，學下一個班。學了三個月，老師又彈奏了一個更好聽的樂曲，我就繼續學，繼續交更多的錢。後來，因為我表現得不錯，彈得也比較好，能夠幫老師做一些力所能及的事情，幫老師打掃教室，然後調琴***笑聲***——我是哈爾濱人，我普通話應該很好，我說的是“調琴”***笑聲***。在那段時間裡，每天都要調60把吉他，所以耳朵變得比較好。然後老師就不收學費了，我就跟老師學得更深。當時已經開始學古典琴了，又帶了兩個哈爾濱工業大學的學生，來教他們彈最基本的。基本上，這個學費我是拿不到的，都是給老師，頂我向老師學琴的學費。
最開始，我彈那些和聲的時候，並不知道我彈的是哪些音，只知道彈的是哪些功能塊，比如說這個是A小和絃，D小和絃。直到後來彈古典琴，我才知道為什麼這個小結要彈這個音、這個和聲，為什麼下個小節就要換和絃。這是古典吉他教給我的。當時在我學琴之前，中學也有音樂課。每次上課，老師沒什麼事做的時候，都會叫我到前面做一道音樂題。我每次都是以非常荒謬的答案結束問題的。因為對樂理一點都不懂。等學完琴之後，再上音樂課，我就成了全班樂理知識最好的人。因為那時很少有人會用假期的時間學音樂。老師也感到很奇怪。後來他問我，我說我在學吉他。所以我覺得，吉他是一個真正的音樂啟蒙者，內地、港臺的歌手，包括我在內，百分之八十是在吉他的引領下開啟音樂之門的。因為吉他是一個特別好的樂器，它能從最簡單的簡譜，到五線譜，到和聲學，甚至到最難的巴赫的復調音樂，一步一步引領你。
但是，我們現在有一個誤區，認為吉他是流行歌手或是搖滾歌手的一個道具，好像成為了一種裝飾品。其實在我看來，吉他真正的價值還是在古典吉他這一部分。世界上有四大樂器：鋼琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音樂家形容很準確，鋼琴是樂器之王嘛!吉他相當於是王子，小提琴是公主。所以吉他有一種獨特的魅力在裡面。好像在重大比賽中，這四樣樂器的獲獎者獎金也是最豐厚的。不過我們大多數人都會忽略古典吉他。其實我學琴、做音樂，受益最多的還是在古典吉他那裡。從整個中學時代，好像除了學習就是彈琴，所以體育很差。當時體育課也沒有什麼可以訓練的，因為在哈爾濱，冬天的時候基本就以滑冰為主，夏天呢，就是單雙槓。所以我們那個時代畢業的同學，除了滑冰很好，另一個就是胸肌比較發達，天天體育課只做這兩樣。
中學時候，我是個很用功的人。一路過來，要學習、要高考，所以每天都是在中午午休的時候來彈琴。假期的時候，大概每天會彈4到6個小時，也就沒有什麼其它的業餘活動。來到清華後，我發現很多熱愛音樂的朋友很多想法都非常好，也很有音樂天賦，但是缺少的是技術。如果你上大學再學琴的話，嚴格來講是比較晚的;如果你要從事音樂的話，是晚了很多。在我入學的時候，有很多搖滾樂團。清華當時，我不知道現在怎麼樣，有很多長髮披肩、穿著皮衣的人***笑聲***。當時，九十年代，好像是搖滾樂，尤其是重金屬樂非常發達的時候。所以當時玩搖滾樂的人都比較有優越感，尤其是彈電琴的人。像我們彈古典的，或是寫民謠的，好像在氣勢上就不太夠。我剛上大學之後也彈了一陣電吉他，後來發現不太適應。因為電吉他弦特別軟，而且很細。關鍵是它還很費錢!為什麼呢?要買效果器，還要有電。宿舍經常就沒電，太晚就不行***笑聲***。後來就放棄了。
在清華二年級以後，我真正梳理了我在音樂上的一些雜亂無章的技術和知識。我去了清華的合唱團，合唱團裡有四個聲部，那個和聲是特別美妙的。當時有一個高年級的同學被稱為“和聲器”，就是你唱什麼他都能和聲。後來我們有一次唱越劇，越劇他也能和聲***笑聲***。他一下就能找到那種3度的關係。半年以後，我也會了，別人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由於是唱男高音的，下3度找不到。後來又去特意學了一下男低音聲部。這個對一個流行歌手來說很重要。以至於我在水木年華開始的時候，唱和聲是不用額外開支請當時的“黑鴨子”一等專門唱和聲的人的，因為自己就可以找到和聲。
另外一個在清華很重要的階段，就是在大二的時候開始了輔修課程。我不知道你們現在有沒有。當時就是中國音樂學院和中央音樂學院的老師，就在這裡，來教樂理。***我們***學得很系統。有藝術概論，民歌學，一年半的視唱練耳，斯波索賓的和聲學，還有基礎樂理，曲式分析。學到最難的時候，大概是兩年半的時候，我就退出了。因為我是電子系的，電子系的功課實在是太重了，尤其是我剛才提到的在這個房間裡學的那個“訊號與系統”***笑聲***，還有一門最重的課叫“隨機過程”***笑聲***。這裡有電子系的嗎?***觀眾迴應：“有!”***你看都不敢舉手啊***笑聲***。真的是學得太累了，我覺得如果不把那個***音樂輔修課***停掉的話，我在電子系就很難畢業了。
一路學的這些古典音樂，對流行音樂是非常有幫助的。今天我們所有流行音樂的手段，還是在沿用古典音樂的。那有人會問：爵士樂呢?爵士樂受古典音樂家德彪西啟發很多，都是由古典音樂過來的。所以我覺得在清華這幾年，在技術以及音樂的成長上，清華給我特別多。當時跟合唱團的老師也是有很多分歧的，因為我當時民歌唱得特別好，老師們還是希望我能在民歌的路上走得遠一些。但當時我跟後來“水木”的盧庚戌他們總在一起，唱一些校園歌曲。學校開始不是很支援，但後來也很理解;然後在流行音樂上從默許到支援。後來我們有了校園歌曲協會，很可惜只舉辦過一次，之後就解散了。但當時給我印象很深的是，學校的創作氣氛非常濃厚。那時已經成名的比我們年長一些的，像高曉鬆啊、老狼啊，包括鄭鈞等，也經常來學校;也來過這裡。來表演，給我們這些熱愛音樂的人很多鼓勵。我記得九四年吧，就在隔壁的大禮堂，當時《同桌的你》剛剛流行，然後老狼在上面唱歌。記得當時天很熱，我還穿著一件很厚的綠衣服，好像是什麼“宜而爽”之類的牌子吧***笑聲***。老狼上場的時候，下面掌聲如雷，我很羨慕。我想，要是有一天我像老狼這樣就好了：站在舞臺上能夠歌唱***如雷的掌聲***。多年以後跟老狼說過這個事兒，老狼笑呵呵地就拍了我一下，說：“你可以呀。”但我不知道是什麼意思***笑聲***。
現在，我坐在這裡，逐漸梳理我這些記憶的片段，特別美好。但當時在清華的時候，真的是在學習上很累，就想盡快畢業，過一種沒有考試的生活***笑聲***。後來畢業之後，我和我的一些同學每年到1月份、6月份就有點不太舒服***笑聲***，也常常做噩夢***笑聲***。幾個月前我還夢到有人說：李健，你要參加高考了。我說我都從清華畢業了，怎麼還要參加高考呢?他說：對不起，那個不算***笑聲***。後來發現，我們班學習最好的那些人也會做這樣的夢，我就安心了一些。
畢業的時候，有人說，如果在清華不考試的話，很多人願意在這兒生活一輩子。我能夠理解這種美好校園的感覺。當歌手之後，也有人採訪我，問清華對我音樂創作的影響。我想一想，說：如果不來到這個學校，我可能不會做一個歌手。恰恰是這樣一個理工科院校，當它的人文氣息出現的時候，就會特別吸引人。當年我們上學的時候，有太多人文的協會，比方說有詩社，有古典音樂學會，還有吉他協會、國標舞協會等。昨晚在跟美術圈的一些朋友聚會的時候，我又想到，我可能是比其他的同學有一些額外的收穫。九六年的時候，我在清華北門的民房裡住了一個夏天，正好遇到了一些流浪的詩人和畫家，從圓明園搬到了清華北門。他們的說話方式、生活方式和作品，都給了我不太一樣的感覺。也是從那個時候開始，我有一些去創作的衝動。我看到了他們的詩歌和油畫作品後，發現原來還有另一種思維方式的存在。這對於我來講是有吸引力的。我在中學的時候，很不喜歡語文，語文成績也很差。我記得考試第一道題總是要找出字音型全對的一組，沒有一次對的時候***笑聲***。但九六年時，我突然發現，我是喜歡語文的，我只不過是不喜歡曾經學的那些文章而已。我喜歡看《梵高傳》，看《麥田守望者》，後來看博爾赫斯的作品。那些真的給了我很多人文上的鼓勵。後來我寫了一首歌叫《風吹麥浪》，其實是在寫這一階段的記憶。
在清華的這幾年，是我真正成長的階段。在中學，你是不自由的，是完全被動的，因為你要高考;家人會照顧你，你的生活是受到約束的。來清華之後，首先你要自己支配你的這些錢。開始前兩年我總是控制不好，一半時間錢就花沒了***笑聲***。又不願意向家裡要錢。所以，後來也去外面酒吧唱歌;做過一些勤工儉學的事情。我記得五年級的時候，我已經有一萬塊錢了，覺得已經很富有了，就經常請同學喝汽水***笑聲***。我喜歡游泳，就買各種高階的游泳鏡。當時是很快樂的。
大學中，你的生活是很獨立的，但你也會遇到情感上的掙扎。你不可避免地要考慮到“戀愛”這兩個字。在清華戀愛又很特殊***笑聲***。我不需要贅述太多;有時候是無計可施***笑聲和掌聲***。隔壁的北大呢，北大的女同學又很驕傲。我們也很驕傲，所以我們就不去***笑聲***。所以後來在創作當中就寫了很多幻想***笑聲***。孤獨導致幻想，幻想導致創作，這是這麼多年來都沒有變的一個道理。當時很多學長都勸我。說你應該多談戀愛，這樣你才能有創作;你不憂傷怎麼能有創作***笑聲***?當時也不知道為什麼有很多校園歌手莫名地目光憂鬱***笑聲***，經常沉思。我有一個學長也寫歌，經常說一些很有哲理的話。有一天他把我叫到他面前，說：“李健，你不能再這樣下去了”。我說我怎麼了。他說：“你老唱一些譚詠麟他們的作品，你為什麼不去唱更有深度的呢?”我就問，什麼是有深度的歌曲。他說：“你應該多唱唱羅大佑，唱唱Beatles，就是甲殼蟲。”我說：“我聽過他們唱，但我覺得他們唱功不行。”當時我對音樂的理解很長一段時間是停留在技巧上。他非常生氣。我記得當時他是在喝一瓶啤酒，然後他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很憤怒地說：“你是一棵好苗子，你不能再這樣了!”***笑聲***當時給我嚇了一跳。因為清華有一個傳統，即使你唱得再好，彈得再好，面對學長的時候，你都要很聽他的話。一直是這樣。當年我比很多年級比我高的人唱得好、彈得好，但我依然對他們畢恭畢敬。他這個話給了我很大震動。後來我就真正開始去聽他說的這些人的音樂。的確為我打開了另一扇窗。
其實我在音樂上的成長經歷特別能夠反映當今的樂壇。你能理解為什麼網路歌曲能那麼流行，你能理解為什麼小孩兒愛聽港臺歌曲，也有很多農民工拿著聲音巨大的手機聽音樂。因為我就是這麼過來的;我也是從港臺歌曲聽起。因為港臺歌曲最簡單、最直接，跟人身體上的感覺是最相近的。你喜歡音樂一定是從港臺歌曲開始的。那很多網路歌曲現在做得比港臺歌曲更貼近你。比如說，說得專業一點，你可以測試一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分鐘80到90;跟你的心跳是一樣的。包括最流行的周杰倫的《雙節棍》，它的律動也是你的心跳速度，只不過他多唱了一些16分音符。這個規律是非常明顯的。我第一次聽甲殼蟲的《Yesterday》的時候，是很失望的，我覺得怎麼能唱歌連顫音都沒有呢***笑聲***?就是唱得太隨意、太不講究。但是，那個師兄跟我說完之後，隔了一段時間，我再聽《Yesterday》時，是感動得熱淚盈眶。從那以後，我基本上就很少聽港臺歌曲了。聽羅大佑和甲殼蟲給我打開了特別好的一扇門，它告訴我，音樂最重要的是簡單與真誠。可能只有一個淡淡的絃樂和吉他，它的講述也可能非常的簡單，即使是一箇中學生也能看懂所有的歌詞。三年級以後，我就聽了很多那樣的好的音樂。
在學習輔修課組後，我又開始聽古典音樂。我最初對古典音樂都是敬而遠之的，認為古典音樂就是理查德?克萊德曼***的作品***那樣的東西。當時我們有很多同學願意聽肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一這樣的人，我總覺得他們在附庸風雅。但真正有一天，你學音樂，你聽得多了的時候，你才能夠欣賞古典音樂。到今天為止，我每天聽的音樂有一半以上都是古典音樂。因為它是所有音樂的一個源泉，是海洋;所有的音樂型別都和它有關。比如說甲殼蟲，他們只不過是用吉他來演繹古典音樂。如果你用其他的樂器來代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音樂。我當歌手之後，面對很多情況，也開始疑惑：為什麼有那麼好聽的音樂，很多人都不聽，而去聽其他的音樂?但現在想一想，我也是那樣過來的。我現在再聽小時候的那些歌曲，除了有一些情結，很難再得到音樂上的感動。
音樂就像人一樣，一定會有一個成長期。你責怪一個人審美是沒有意義的。因為像我這樣在音樂上花費這麼多精力的人是少數的，沒有代表性。作為一個歌手，你既要考慮公司利益，提高唱片銷量，又要有一點堅持，就是希望你的音樂能引領大眾，有一天他們能欣賞你的音樂。就像我8年前寫得這首《傳奇》一樣，是一首特別不起眼的歌曲，但今天恰恰成為卡拉OK中很多人唱的歌。我覺得這可能就是堅持的一個結果。絕大部分事情都不是立竿見影的，就像我當年在大學裡面寫了很多歌，我會經常問我的同學：“你聽我這個旋律怎麼樣?”同學心情好的時候，會說：“還行;還挺好。”心情不好的時候，他們有時會問：“李健，你寫這些有什麼用啊?”當時我也很迷惘：我天天寫這些旋律有什麼用啊?他們說：你寫這些能夠出國嗎***笑聲***，能賣錢嗎?我困惑了那麼一陣，後來也就好了。我是一個容易敏感，但也能很快把不好情緒忘掉的人。我當時是因為熱愛。你做的很多事情在當時看來也許是沒有用的，它不是立刻就能給你換來名和利的，但它一定在潛在地慢慢培養你。我覺得音樂是瀰漫的，很隨機的，但它也是很公正的。比如說我新唱片的一首歌裡面，有兩段旋律就是十幾年前創作的。它就像有生命的精靈一樣，潛伏在某個角落，在你需要的時候，它可能出現、成長，然後幫助你。
興趣是最大的一個引導者。說實話，我並不是特別熱愛也不太適應這個行業，因為歌手很多時候做的事情，與音樂是沒有關係的。但是，我總在說，我是少數的很幸運的人之一：靠自己的愛好為生，並且把自己也養活得挺好，也有很多喜歡我音樂的朋友，在做音樂的時候很自由，你的每一個音樂想法都能得到實現。這就已經很幸運了。比如說，我想請兩三個彈吉他最好的人來幫我錄音，可以做到;想和中國愛樂樂團來合作，公司也會支援。我覺得這就夠了，這就已經很自由了。所以，再做一些額外的我也能接受，慢慢地去適應。如果換成幾年前，我在這裡作講座，我面對攝像機的時候還是不太行，一定會中間停掉;有思維卡住的時候。我第一次當歌手，我和小盧上一個節目，好像是說“大家好，我們是水木年華”，就這一句話我們不知道說了多少遍。後來我再看當時的錄影，發現自己的目光都已經呆了，好像已經都有點對眼了***笑聲***。就是完全不適應。我和其他的歌手不同，比如說沙寶亮、楊坤，他們是在酒吧裡、歌廳裡經過了長時間的打拼，都有很豐富的舞臺經驗，能夠很從容地面對陌生人，面對觀眾。但是我沒有。我大學畢業之後，做了三年網路工程師，忽然有一天就上場了，就要說“大家好，歡迎大家收看Channel[V]”***李健擺出V的手勢，聽眾笑***這樣的東西，就要花很多時間去適應。而且我是一個沒有表現慾望的人，以前我上場，都會想趕緊唱完趕緊走，甚至有時候都搶拍***笑聲***。但是今天就好很多。前天我在南京演出的時候，甚至躍躍欲試，想怎麼還沒到我呢。你是有轉變的，你現在願意上臺，享受舞臺的空間，即使音響很不好，你也能夠儘量把聲音控制得好一些。
所以說，這個行業涉及到很多因素，你光熱愛音樂是不夠的。但也有另例：你的歌唱得很一般，但你很會表演，也可以很成功。而且，樂壇有很多這樣的人，老百姓也都認識。***說他們***唱得好呢，不算太好;你說唱得差呢，比普通人還好一點。我記得兩年前跟譚詠麟吃飯的時候，因為他是我小時候的一個偶像，他跟我說：“李健我告訴你，什麼行業都有規律，惟有咱們這個娛樂圈是沒有規律的。這是我總結出來的一個規律”***笑聲***。今天想來，更是這樣。我覺得今天包括電影、電視劇在內的整個娛樂圈，已經像一輛瘋狂的賽車，不知道開向哪裡。以前你可能覺得它還有一個方向，但今天它已經沒有太多方向了。你以前唱得非常好，有才華，基本上做很多宣傳，這歌就差不多能夠傳唱、能夠火。可是今天，即使有那麼多成功的唱片公司的老闆，那麼多資深的媒體，也沒有一個人能夠預測一首歌的命運!
我想，可能是因為計算機的發展，因為CPU的速度，導致了今天所有行業的改變。人們的選擇性太大了：你不識譜也可以做音樂人，也可以編曲，因為你在電腦上做的僅僅是貼上與剪下的工作。你也可以不知道每個樂手拉什麼音，在電腦上都可以實現完成。這樣有好處，但也有很多弊端，就是出現了太多不夠好的歌曲。手機鈴聲也是一個問題：它以極大的速度創造了財富，傳播了歌曲，但也讓一些好的歌曲戛然而止，沒有什麼出路。所以事情都是有兩面性的。
為什麼到今天為止，仍存在很多有才能、然後依然執著著堅持做音樂的人?還是因為熱愛!我身邊有很多朋友是跟我一塊入行的，或是比我入行還早，可今天還是在為生活而掙扎;在酒吧裡面演唱，做巡演，生活上從某種程度來講是很漂泊很艱苦的。但我總相信其中有一部分人一定會發展得更好。這個時代不太容易讓真正出類拔萃的人湮沒掉，反而那些可上可下的人，機遇對他們來講是最重要的。比方說，像竇唯這樣的人，包括張亞東這種編曲者，包括王菲，無論在哪個時代，他們都能夠出類拔萃。我覺得亞東如果沒有王菲，他也能達到今天這個水平。雖然他的技術在今天看來不是最好的，但他的品位和對音色的理解是獨到的。很多人，換到今天，去掉某些條件，他依然也夠好。
所以我覺得，如果你覺得你自己足夠好，要想一想這個好其實是一個有好幾個引數的好。首先，你唱得好。那什麼叫唱得好?流行音樂最大的魅力在於特色，而不是聲樂那一套。比如說汪峰唱得很好，許巍唱得也很好，但是他們參加歌手大賽可能複賽都進不去。因為你用那種標準，字正腔圓，共鳴很大來要求他們，他們是不符合那個標準的。但流行音樂最大的魅力在於它的特色，歌手特色足夠好，比如像朴樹這樣的，他就能有足夠的魅力去吸引你。如果你是一個熱愛歌唱的人，你歌唱得特別像周華健，特別像滿文軍或者是其他人，那這個不叫好，因為你沒有屬於你自己的獨特的音色。
然後，你唱歌不能有太多的毛病。現在我認為唱歌的最大的毛病就是顫音。大的顫音是非常不好的，小的顫音是允許的，是可取的。你仔細聽歐美人唱歌，尤其是鄉村音樂，是沒有顫音的，是直聲唱法。我覺得直聲唱法是能夠存留最久遠的。你現在聽JohnDenver也好，那些更老的人也好，是沒有顫音的。顫音特別容易過時。我覺得之所以港臺那一帶，今天還在聽齊秦，就是因為齊秦的唱法是最獨特、最先進的。他非常直接，不像很多歌手，這個顫音，都顫出一個大2度來。有很多家長領著孩子來讓我鑑定一下。“李老師你看這孩子怎麼樣，能不能當歌星?”***笑聲***我發現會有很多問題。我前年去當了一天快男評委。說心裡話，那一天沒有一個唱得好的。因為都有一些毛病。我前兩天碰見一個評委，他在今年的一個選秀節目中當評委，也覺得那天沒有一個好的。他們學了一些沒有必要學的毛病的東西。
在做音樂上我覺得唱歌是最難的。而現在我們總是強調一個歌手能不能夠寫，是不是原創。歌手創作是一個錦上添花的東西，你是一個歌手就應該唱得很好。王菲也很少創作，或者說不創作，但到今天為止能唱得那樣好，能把嗓音像樂器一樣控制的人是非常少數的。唱歌永遠是一個低門檻，但是要求非常高的藝術。這麼多年過去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修養，比意境，而不是說像奧運會那樣，更高、更快、更強***笑聲和掌聲***。
我有時候礙於朋友面子，不得不去錢櫃等地方去看一看、唱一唱。有的時候會感覺很絕望：路過一些房間，總會聽到裡面發出一些非常痛苦的嗓音***笑聲***。每個人好像都被要求這樣，因為卡拉OK就是個健身房，它是一個發洩情緒，比高音、競技的地方，永遠都是以《死了都要愛》為結束***笑聲***。唱得非常高的人，或者是自我感覺唱得非常好的人，總會唱一些反串的東西。卡拉OK是日本人發明的，從某種程度來講，它娛樂了大眾，但也影響了音樂的進步。因為卡拉OK是一個能夠讓唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因為它有巨大的混響，它那個麥克風混響之後會掩蓋很多細節。所以導致很多影視明星唱完卡拉OK之後覺得你們歌壇沒什麼，你看我唱得也很好。但是每一次進到棚裡一錄音，又很生氣，說你這是什麼條件***笑聲***，怎麼音響這麼差?這就是一個誤解。我記得當時羽泉吧，好像幫影視演員錄音的時候就聽他們說“你們這做伴奏帶的地方太差”。他們認為這個錄音棚是做伴奏帶的地方。
其實真正唱好歌是一件特別難的事情。另外如果你熱愛創作的話，創作是在另一個領域裡，是一個給你加分，但並不強求的事情。我以前創作過，我太瞭解每一個人創作所經歷的過程。從最簡單的模仿一些港臺歌曲到追求一些奇怪的和聲，好像一首歌裡如果沒有寫降Mi升Fa會覺得太沒意思，就一定要寫一個特別複雜的，然後轉了好幾個調，還有離調。但後來發現那樣並不行。那就是你的一個階段：你要追求技巧，然後顯得與眾不同。
真正好的作品應該是平實的、樸素的，娓娓道來，每一次聽都會有不同的感動。我覺得這樣的音樂才是真正好的音樂。今天有那麼多的音樂，有R&B，有Hip-Hop，但在我眼裡只有那些簡單的、真誠的、能夠感動你的，才算得上是好的音樂。不過這樣的音樂往往是最難最難***做出***的。無論你是天皇巨星也好，天后也好，還是一個包括在座各位這樣的大學生也好，你拿起一把吉他，或是坐在鋼琴前，彈唱一首歌，你所有的水平就一覽無餘，就像一張白紙一樣。
很多真正唱得好的人，或者是對音樂有自信的人，不太願意把編曲和配器做得特別複雜。你聽很多好的歐美的音樂，它們的伴奏非常的少。你聽Coldplay，還有AliciaKeys、NorahJones，NorahJones是最明顯的，就三四樣樂器，還是同期錄音，同時來演奏。我覺得她是簡約之美做得最好的。彈吉它的人知道，很多時候我們要掃弦，這一掃弦下來有好幾個跟音出來，比如C和絃，中音和高音的Dou都有。但我看NorahJones彈琴的時候，當貝斯手彈出Dou的時候，鋼琴手一定要避開那個音，在樂理上基本形成了像古典音樂一樣嚴格的四部和聲，非常的嚴謹。而不像一般的音樂人，包括我以前也是，做《為你而來》的那首歌時，光吉他就錄了二十多軌;誰來都錄了一個，錄完之後就一鍋粥，亂七八糟。所以音樂特別像建築，到最後就是“Lessismore”，做很多減法，越來越簡單。今天我在這裡嘮嘮叨叨，講了一大堆，都是些想起來的東西。
我還得補充一句，這次講座也要配合新唱片的改版。朋友們如果喜歡就去買***笑聲***。因為作為歌手來講，沒必要說我求你了，你去買我的唱片吧。我們的所有目的就是展現給大家。喜不喜歡是你們的事情，你們喜歡才去買。在今天這個時代，如果一張唱片裡面你只喜歡一兩首歌，你根本沒有必要去買它;你去網上Down***Download***一下就OK了。但是如果你喜歡其中很多歌，你可以去買。我也是這樣***做***。我只會買特定的幾個人的唱片，哪怕是去國外訂購更好的版本。唱片現在已經變成一種榮譽了。以前可不是。如果現在誰說，李健我拿著你的唱片、CD，我覺得這是真正喜歡我和理解我，而不是像以前，每一個人都很容易買一張唱片或磁帶。
雖然唱片賣得越來越少，但人們是不會停止對音樂的需要的。所以我們能夠做的就是把音樂做得越來越好;儘自己努力做得越來越真誠。抱怨毫無意義。我有時候也有抱怨的情緒，去抱怨這個市場。環境越差，你只有越努力，越逆流而上，才會有好的結果。當人們都抱怨的時候，你不抱怨，你去更努力地、更認真地做音樂，這樣才會贏得真正的尊敬，你也會贏得你所謂的市場。僅此而已，謝謝***掌聲***。
俞敏洪：把平凡日子堆砌成偉大的人生
——本文為俞敏洪2015年1月在北京大學的演講，文字有刪節。
有一個故事說，能夠到達金字塔頂端的只有兩種動物，一是雄鷹，靠自己的天賦和翅膀飛了上去。另一種動物就是蝸牛，一點點爬上去的。我相信蝸牛絕對不會一帆風順地爬上去，一定會掉下來、再爬、掉下來、再爬。但只要爬到金字塔頂端，蝸牛所看到的世界、收穫的成就，跟雄鷹是一樣的。
到今天為止，我一直認為自己是一隻蝸牛，一直在爬。只要你在爬，就足以給自己留下令生命感動的日子。我常常說：如果我們不為自己留下一些讓自己熱淚盈眶的日子，那你的生命就白過了。今天，我想和大家分享的就是：人的進步是一輩子的事情。
就我本人而言，我覺得只要有兩樣東西，我們就能成就自己的人生。第一樣叫理想。我從小就有一種想法，希望穿越地平線走向遠方，我把它叫做“穿越地平線的渴望”。我有個鄰居，也是我終生的榜樣，徐霞客——當然是500年前的鄰居，我們都是江蘇江陰的。我下定決心，如果徐霞客走遍了中國，我就要走遍世界。我現在正在實現這一夢想。所以，只要心中有理想、有志向，你終將走向成功。你所要做到的就是在這個過程中要有艱苦奮鬥、忍受挫折和失敗的能力，不斷擴大自己的心胸。
第二樣叫良心。什麼叫良心呢?就是要做好事，對得起自己、對得起別人，要有和別人分享的姿態，要有願意為別人服務的精神。良心，會從你做的事情中體現出來，而且你所做的事情一定會對你的未來產生影響。我來講兩個小故事。
有一位企業家和我講過他大學時的一個故事，他們班有一個同學，家庭比較富有，每週都會帶6個蘋果到學校來，他自己一天吃一個。儘管蘋果是他的，但從此他給同學們都留下一個印象：太自私。後來這位企業家成功了，而那個吃蘋果的同學希望加入到企業家的隊伍裡來。但企業家和同學們一商量，都說不能讓他加盟，原因很簡單，因為在大學時他就沒有表現出分享精神。在大學時代的第一個要點，就是你得跟同學們分享你所擁有的東西，感情、思想、財富，哪怕是一個蘋果也可以分成6瓣大家一起吃。這樣做你將來能得到更多，你的付出永遠不會是白白付出的。
我再來講一下自己的故事。做學生時，我的成績一直不怎麼樣，但我從小就熱愛勞動，從小學一年級就一直打掃教室衛生。到了北大以後我養成了一個良好的習慣，每天為宿舍打掃衛生，這一打掃就是4年。我每天都拎著宿舍的水壺去打水，把它當作一種體育鍛煉。大家看我打水習慣了，最後還產生這樣一種情況，有時候我忘了打水，同學就說：“俞敏洪怎麼還不去打水?”但我並不覺得打水是一件多麼吃虧的事，同學互相幫助是理所當然的。
又過了10年，到了1995年年底的時候，新東方做到了一定規模，我想找一些合作者，就跑到了美國和加拿大去找我那些同學。我為了誘惑他們回來，還帶了一大把美元，想讓他們知道在中國也能賺錢——我想大概這樣他們就會回來。
後來他們回來了，但給了我一個十分意外的理由。他們說：“俞敏洪，我們回去是衝著你過去為我們打了4年水。我們知道，你有飯吃肯定不會給我們粥喝，所以我們一起回中國。”這才有了新東方的今天。
人的一生是奮鬥的一生，但有的人一生過得很偉大，有的人一生過得很瑣碎。如果我們有一個偉大的理想，有一顆善良的心，我們一定能把很多瑣碎的日子堆砌起來，變成一個偉大的生命。但是如果你每天庸庸碌碌，沒有理想，從此停止進步，那未來你一輩子的日子堆積起來將永遠是一堆瑣碎。所以，我希望，在座的同學們都能把自己每天平凡的日子堆砌成偉大的人生。