景物攝影構圖優秀的攝影作品賞析

　　構圖的設計需要有選擇、有取捨，需要周密地組織與安排，通過處理謀篇佈局從而來體現作品的整體效果。下面是小編整理的構圖優秀的攝影作品賞析。

　　構圖優秀的攝影作品賞析

　　構圖優秀的攝影作品賞析1

　　構圖優秀的攝影作品賞析2

　　構圖優秀的攝影作品賞析3

　　構圖優秀的攝影作品賞析4

　　構圖優秀的攝影作品賞析5

　　攝影的構圖技巧

　　今天，對於各種畫種的界定已經模糊並顯得不再那麼重要，大眾對不同種類作品的關注更多的是其作者是否具有創新精神。

　　縱觀西方藝術發展史，不難發現“素描”最初的存在價值是作為草圖出現的，我們可以從大量的大師留下的手稿中得到印證，如文藝復興時期的達・芬奇畫的《人體解剖圖》等主要是為其醫學研究所作;米開朗基羅所畫的大量的肌肉結構作品，主要是為其雕塑作品所作的前期研究。當然還有很多，這裡不再逐一列舉。所以，後人把這種草稿草圖作為基本功來訓練。任何一種事物都要經歷其產生、發展、消亡的過程，但素描的消亡不是簡單的物質概念的消亡，而是內涵的再次昇華。如今素描已上升為一種具有獨立審美價值的新的藝術形式。

　　在藝術大眾化、多元化的當代，對專業細化的程度要求越來越高，這就要求我們的藝術家或藝術教育者對不同的畫種尋找其獨特的訓練方式，當然素描也不例外，只有擺脫傳統的認知模式的束縛並努力拓寬其自身藝術的表現力，這樣作為基礎教學的素描才會具有更強的生命力和感染力。

　　以前由於條件的限制，市場上除了鉛筆、碳筆、白紙之外，素描作畫沒有過多的材料可供選擇，但在資訊化、網路化、數字化的當今時代，各種繪畫工具琳琅滿目，便捷的交通和運輸，足夠為我們拓展、實驗、革新素描表現語言提供各種可能性。所以，隨著時代的發展，我們的傳統的教學模式和評判標準應該得到改變，至少在繪畫工具上教師應該多鼓勵學生嘗試，而不是一成不變地沿襲固有的繪畫習慣。

　　現在一些美術院校開始開設實驗素描課程，旨在拓展學生的思維，這是一個好的苗頭。但大部分的高校還是循規蹈矩，教學方法和手段上沒有任何創新，讓人甚為擔憂。表現工具的拓寬在某種程度上要求我們可以不再用某種固定的模式作為素描訓練的標準和評判的依據，素描教學的理念理應得到調整和拓寬。

　　不同以往，如今素描作為一門獨立的畫種，我們應當讓學生體會到其獨具一格的藝術魅力，體會到其中的作畫樂趣和奧妙，而不是隻作為造型藝術的基礎來訓練。當然，造型的最直接的目的也是為了傳達個人情感及對事物的認知度，藝術作品是作者思想情感的集結物，而非直接的自然產物，它是基於人的腦力勞動的成果，具有主觀性。

　　我們要培養學生在作畫時把畫面上的每個點線面都當做是個人的獨特語彙，讓手中的工具、材料為其自由地工作，從而創造出自己獨具特色的藝術語言。充分發揮不同材質的效能並對其帶來的特殊視覺效果給予充分的表達，特別是新型材料工具的加入，不僅可以豐富素描的繪畫語言、拓展素描的藝術表現力，同時還可以提高學生的作畫興趣。

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