如何自學指彈吉他

　　?下面是小編給大家整理的，供大家參閱!

　　新手怎樣學習指彈吉他

　　開始，我跟老師學了一個底子。就是53231323，各種和絃各種換，就是基本彈唱的水平。然後因為自己嚴重不會唱歌，覺得指彈有意思所以開始玩兒指彈。

　　此時我是沒有什麼樂理基礎的。然後自己找曲子練，看視訊，厚臉皮問。樂理的話也是後來才開始看的，彈了一段時間意識到我太過於糾結吉他這個樂器而不是音樂本身。

　　現在開始非常不專業的也非常渣的指彈狗的學習心得以及小小的建議：

　　1.如果你想練指彈，就算是不跟專門玩兒指彈的老師學，也要報個班打一個底子。指彈對有些東西要求比較高，大概就是精細一些。花樣技巧再多再複雜，也都要有個好基礎，都是從基本東西演化而來的。如果有條件去學古典，最好。古典右手撥絃我現在想學但是看視訊不能完全領會，摔。

　　2.從彈唱到指彈第一個門檻就是指法安排。我想到的原因是這樣的，首先你基本的和絃就不夠熟悉，在開始練指彈之前我覺得應該達到起碼的彈唱水平。因為我沒有記得我在指法安排上有很大困難。其次，從簡單開始。的確也存在很多經驗，所以我希望大家不要小看每一份譜子，也不要總想著開始就彈多麼***的東西。從簡單的曲子中，積累自己安排指法的經驗。

　　3.am，pm等技巧。我的辦法就是，把視訊網站上，我能搜到的所有講解這個技巧的視訊都看一遍。……好蠢的方法，但是在沒有人手把手教你的時候，博採眾長還是很有必要的。每個教學視訊都有優缺點，全看一遍以後自己吸收理解要比只跟著一個人學要好。另一個就是，我個人覺得沒必要太過於死板。多數人是因為押尾才知道am，pm。可是各種打板各種掃不止這兩種，因為在看視訊我發現很多人在評論或者彈幕中總往這兩種裡歸類，事實上每個人都有差別，他們都有自己的變形式。總之我是看眾多視訊總結，練習，吸收，最後怎麼開心怎麼來***好任性***。

　　4.練習時候曲子難度以+1為宜。怎麼說呢，就是要選擇稍微難一點點但是不至於難哭的曲子比較合適。有個孩子說他彈了半年的sunflower，我覺得把這麼久的時間用在啃這一首曲子上真的不合適，因為欠缺太多了。如果這半年以循序漸進的方式練習不知道進步會有多大，強行練過難的曲子，除非非常有毅力自學能力很強，只能徒增挫敗感和浪費時間。

　　5.不要小看任何一首曲子。我也有急切想去強行***的時候，但是現在我不會去對技巧盲目崇拜，我可能更想在自己能力範圍內把能處理好的東西處理好。一首指彈曲子中，有根音，和聲，主旋律。有一次有人花錢找人把一個圖片譜子做成gtp，我還納悶他自己打不行麼。其實原因可能就是他看不懂上面那個五線譜，看不出來節奏，因為裡面有三個聲部。現在網上能下載到的gtp很少有分聲部做的，所以要求你自己能區分並且彈的時候注意。你可以看一下原版譜子上面那個五線譜的部分。6.關於樂理。起初我也是“照譜宣科”的，後來發現譜子裡彈出來不對，我就回去看視訊，看原演奏者以及所有翻彈者的視訊，把譜子改一下。這樣才意識到需要學樂理。吉他還是比較不適合學樂理的，所以放鬆心情不要太自責哈。樂理不難，難的是和聲。音樂是美麗又愉快的東西，樂理像是它的語法，帶著想了解探索的心情去看會好很多哈。朋友推薦的非常有啟發的

　　1.和聲樂理

　　2.指彈技巧

　　3.具體曲子的教程

　　指彈狗大概在生活中很難碰到能一起玩兒的朋友吧，除了自學我有很多時候人肉求教的，來知乎也算是這個目的吧，真的有好多大神***跪拜***。一樣都是喜歡吉他的朋友，如果你有問題，大家都是非常樂意解答的，你可能在很多論壇之類的發帖沒有得到答案，很多時候是你的方式不對。不要在自己沒有盡力去思考探索的時候，張嘴就問。比如，問am怎麼彈?或者你看過很多視訊之後自己明白一部分，想再問問小指到底怎麼搞。後者的話大家更願意跟你探討。因為隔著網線，很多地方說是說不清楚的，不是不願意告訴你是不知道怎麼跟你講。總之：不要自己不動腦子，問題不要太籠統越具體越好。

　　還有，道理你都清楚，樂器就是需要練習的，在基本原則以外，你需要自己去摸索手指的角度力度等，自己去感受，花時間去練。所以也不要一開始練不好就開始瘋狂求救，真的只是時間問題。

　　新手如何學習指彈吉他

　　首先你得明白你這個基礎不找老師得花費更多的時間去練習和研究，如果你因為想節省時間而不找老師我勸你還是算了吧，只能是適得其反，找個靠譜老師可以使你少走無數彎路。找老師記得也要擦亮眼睛，張口就來吹吹牛逼的十有八九都是水貨。

　　其次，三和絃之類的樂理是最基礎的，你如果連這些都看不懂的話說明你根本就沒用心去看。不要總抱著一種樂理好難我學不會的心態，自怨自艾怎麼可能學好呢。

　　你說是想演奏岸部真明一類的曲子，這類日系曲子往往難度不大。如果你彈不下來說明了你對指板的分佈和指法安排基本是一竅不通。指法的編排無法一蹴而就，並且有很多和絃有不同的指法編排，只能是通過練習大量的曲子積攢經驗，並尋找最適合自己的編排方式。而這個練習過程中，最好是自己獨立完成，依樣畫葫蘆模仿別人的手法並不能加深你對指法的理解。練習到一定程度就會發現六線譜上的指法會自動浮現在腦海裡，像我就可以完成岸部真明這類曲子的視奏。

　　用什麼琴其實無所謂，有人用鋼弦彈古典，也有用尼龍弦彈指彈的。因為指彈是開放的風格，所以無所謂你的用琴。你所需要的只是找到適合自己的琴。古典吉他指板更厚更寬，聲音通透細膩，鋼絃琴指板細窄，聲音明亮飽滿，看你喜歡。如果你是想學正經的古典，那就一定要找老師了，這個是一個非常系統的體系，有一套嚴謹的過程，不像指彈這樣開放包容、

　　下面說乾貨

　　學指彈不能拘泥於技巧，am，pm之類的看著雖然炫酷但是說實話練到後面很少用到。技巧應該是由內而外自發出來的，是基於你對音色，還有這門樂器的理解所運用出來的。我自己常用的一些技巧我並不知道它的術語是什麼，因為我覺得這樣彈比較舒服，這種技巧就自己流露出來了。每個人都有自己獨特的演奏方式，有一些獨特的技巧也不足為奇。但是所有的技巧，都是要依賴你的基礎，也就是所謂的基本功。練習基本功雖然無比枯燥，但不得不承認對提高你的技術有巨大的幫助。何謂基本功呢?就是你彈奏出來有穩定的節奏，有飽滿的聲音，看似簡單實則需要付出巨大的努力。

　　練習基本功的第一條，就是用節拍器。

　　我見過很多手上技巧非常花哨然而節拍卻時快時慢的吉他手。一看就是從未用節拍器進行訓練，野路子出來的。他們以為只要技巧花哨就可以證明自己吉他彈得好，其實大錯特錯。擁有穩定的節拍比練習一個花哨的技巧要難很多。平時爬格子就可以開著節拍器爬，如果是初學的話速度可以慢一些，調到60左右的速度，進行一對一，一對二，一對四的訓練，然後慢慢加快。當你速度能達到一定程度了，再重新把速度調慢，進行一對三，二對三，四對三的訓練，再慢慢加快。五連音，七連音等也都可以使用這個方法訓練。擁有了速度之後，還要對長拍進行訓練，比如把速度調到20，進行四對一的練習。你會發現一點也不比速彈更容易。這個過程漫長而枯燥，很多人並不能堅持下來，但是我敢向你保證，如果你堅持下來了會使你受益終生。

　　第二點，交替，預先撥絃，制音。

　　指彈中基本摒棄了民謠中的一根手指負責一根弦的手法。在一首曲子中旋律線可能出現在一根琴絃上，為了提高速度常常會使用交替撥絃的手法。雖然也有大師為了音色均勻使用獨指撥絃，但是不可置否交替撥絃已經成為了指彈中的主流。我這裡說的交替撥絃和所謂的三指法不完全相同，在我理解無名指擁有和中指以及食指同樣重要的地位。在人的手指中中指最長，用中指食指交替會使手掌處於一種不太平衡的狀態，有的樂手會使用無名指和食指進行交替撥絃。然而無名指的力量又不及中指，所以練習得過程中兩種方法都要進行嘗試訓練，從中找出最適合自己的交替撥絃方式。小指雖然較短，但有時也會用到，比如五根弦上的大琶音之類。所以小指的訓練也不能忽略。

　　在交替撥絃中，有一種叫做預先撥絃的方式。其優點是可以大大提高撥絃速度，並且使撥出來的聲音更具有顆粒感。民謠樂手往往是撥響一根琴絃之後再去撥另一根，在這個過程中手速會變得很慢，致使速度難以提升，長此以往將會很難改變。預先撥絃解決了這個問題，其方法是在撥響一根琴絃之後另一個交替撥絃的手指立刻停靠在琴絃上並做好下一次撥絃的準備。也就是說，傳統的撥絃方式撥出來的音是一個長音類似“嗒~”而預先撥絃撥出來的音則是一個一瞬即逝的短音，即“嗒”。

　　大家可以注意觀察他的右手，就是非常典型的預先撥絃的手法。

　　而有些在吉他上不需要的音，也可以用交替的手法悶掉。具體的手法和交替撥絃類似，只是保留撥絃的動作，僅僅把手指停靠在琴絃上阻止琴絃的震動。許多演奏家為了突出旋律的層次感往往會用這種手法。

　　By the way，輪指也是用上述的預先撥絃進行練習的。

　　第三，左手擴張

　　對於新手來說如何按好左手的和絃是很大的挑戰，比如大橫按和各種擴張的指法。這也是一個欲速則不達的過程。儘管手大在按和絃上有很大的便利，但是手小如Andy mckee也創出了一番天地。所以手小並不是學不好吉他的理由，只要訓練得法，這些都可以克服。練習左手的主要方法就是爬格子和音階，這裡強調一個保留指的要點。所謂保留指就是在爬格子的過程中，上一個音的手指仍然停留在指板上，剛開始可能會有些不適應，手指會不自覺抬起，但是長期如此的訓練會對左手力量大有裨益。爬格子如此，爬音階亦如是。並且在爬格子的過程中，正行和逆行同樣都需要訓練。在爬音階的過程中，還需要練習模進。在練習音階過程中，最好能夠唱出來，這樣會對首調有一個基本的概念。爬音階不是機械的練習，需要理解音階的構成。要知道自己爬的是什麼音階，這個音階所謂的音級關係等等。

　　但是爬格子和音階只是基礎訓練的一部分，並不是解決左手問題的萬金油。我們在練習的過程中，要時刻保持思考，怎樣移動手指能夠使動作最為簡潔。我舉一個例子，很多人在按F和絃時，順序往往是先食指大橫按，然後中指按住三絃二品，最後是無名指和小指。如此一來，按和絃的步驟分為了三步。而我的動作是，先把中指按住三絃二品，然後食指，無名指，小指同時放下，這樣按好一個和絃的步驟便分為了兩步，而且先按住中指還起到一個定位的作用，這種按法就比前者要更科學。在我熟練之後，我按F和絃就可以一步到位，省去了轉換的很多時間。

　　在和絃轉換中，還有一個需要記住的地方就是：時間等於距離。兩個和絃在指板上相差的距離越大，你轉化所花的時間就越多。這個時間是無法避免的，但是我們可以儘可能地縮短，要點就是讓手指儘可能貼近指板，並且在空中就完成好轉換動作。說起來可能有些抽象，還是需要自己理解，你只需要記住時刻讓動作保持簡潔，動作越大完成的時間越慢。

　　有一些和絃極其難按，比如Bensusan的雙橫按，小指橫按，或者是跨度極大的從一品跨到六品三品跨到九品之類的，也不要輕言放棄，不斷地調整角度，不斷地拉伸，慢慢地還是可以做到的。我的手在初學時大約只能從三品跨到七品，現在可以從三品跨到九品。我的左手因為大量的練習和拉伸現在比右手大約唱半截小指關節。只要堅持的話這些都可以克服。

　　第四，技巧運用

　　吉他裡的技巧數不勝數，甚至有些人會創造出自己獨特的技巧。因為指彈是一種開放的風格，其實並不像古典一般需要照本宣科。只要得法，你可以天馬行空。押尾的am，pm風靡了大江南北，但是你也毋須刻意去模仿。再怎麼模仿，你也只能是你自己，你彈不出押尾的效果，這就是技巧的獨特性。原版譜只是儘可能地復原了原曲，但是從GTP裡出來就是一個個冰冷的音符。所以呢，不用太拘泥與技巧。當然練習技巧也是不會有壞處的，畢竟有了積累才能靈活地運用。想要靈活地運用這些所謂的技巧，我的建議就是找出含有這些技巧的經典曲目，然後進行練習，思考這些技巧是如何在曲目中發揮其作用和特點的，而不是機械地重複練習技巧。就好比數學公式是解決數學問題的必要途徑，但是隻是背誦數學公式對你解題不會有任何幫助，你得不斷地運用這些公式去解題，才能得心應手。然而不是說你解了一道題你就徹底理解了這個公式，還是需要大量的積累。同理，對於這些技巧的運用，我以為便是練習大量帶有這類技巧的曲目，方能手到擒來。比如下面這個曲子。

　　第五，樂理

　　吉他本身是和聲樂器，樂理這關是跨不過的。但是相對於電吉他和古典吉他，指彈吉他使用了大量開放弦調音，它的指板分佈常常是不固定的，有些在標準調絃下用到的樂理在此就不適用了。所以很多指彈吉他手的樂理相對薄弱。但是如果你想提高，樂理一定會成為你某個階段的瓶頸。其實從基礎開始，首先理解音階，理解自然大調，再理解自然大調的音程關係，這個應該是非常容易的。

　　每個人都知道自然大調有CDEFGAB七個音，這七個音的音程關係是全全半全全全半，之後就可以理解和絃。三和絃開始分大三小三增三減三，掛留四勉強算個特殊的三和絃，之後從三和絃上往上推七九十一十三和絃，掛留和絃，轉位和絃，分割和絃，六和絃等等。和絃之後再要理解音階，從自然大調開始，慢慢去理解自然小調，和聲小調，旋律小調，調式音階，以及調式音階的各種變形等等。之後理解各種和絃的級進，解決，移位，替代等等。說起來條例很清晰，但還是需要你去看書，去做題才能理解其中的概念。如果是看書的話，李重光的基礎樂理，或者斯波索賓的基礎樂理***雖然知乎上SBSB被吐槽了很多***都是還可以的比較適合初學者。和聲學的話對現在的你未免太深了，而且我們國內的教科書大多寫的是四部和聲，說實話在吉他上用不到。你非要看的話，桑桐的和聲學不錯。勳伯格的和聲學是屬於無調性音樂的，這裡就不推薦了因為我自己也看不懂。***別找藉口哼***

　　第六，心態

　　這是最重要的一點。學吉他畢竟是玩兒。玩嘛，最重要的是玩得開心。我以上說的內容，可能對你來說非常枯燥，但是我每天都很享受這個過程。我聽著節拍器覺得很美妙，滴答滴答精準又公正;我摸著吉他我覺得很美妙，這小傢伙怎麼這麼可愛我整體抱著他都不會膩害得我都不出門找女朋友了;我聽著自己彈出來的曲子我覺得很美妙，原來吉他的聲音可以這麼清脆這麼好聽;我看著自己的手覺得很美妙，天啦嚕我真是神之手我居然能彈出這麼好聽的這麼難的曲子我的手好靈活啊以後我女朋友豈不是爽翻了嘿嘿嘿***警察叔叔這裡需要去汙粉蟹蟹***~我有了進步我就很開心我會彈了一首新曲子我很開心我自己寫了好多歌錄下來自己被自己感動到了我覺得很開心我在馬路上賣藝彈琴我覺得很開心我的偶像教我彈琴了我很開心，這些都是我喜歡吉他的原因。所以呢，你得學會享受這個過程，要學會從乏味的練習中找到精神寄託，要學會用你的手指表達出你的心境，要學會孤獨，要學會沉默，要學會隱忍，要學會為自己做出的選擇驕傲。

　　我很開心又有一個人愛上了吉他，以上這些可能非常抽象，也沒說什麼具體的方法，但是這些都是我這些年來練習得總結。我會的所有東西不可能全部都在這裡表達出來，我只好將他們概括成這麼幾點，希望對你們想入門或者是待提高的朋友們有幫助。

　　

　　年輕的時候學習的吉他，也就隨便按幾個不成調的和諧忽悠無知少女的水平

　　去年迷上指彈，但苦於時間略少***工作日一到***、沒有指導，進步略慢

　　指彈中國也泡，大部分指導貼都是練XX、練YY，缺少一個從入門到精通的修煉過程...

　　於是求科學、系統的學習方法或者經驗分享...

　　我平時玩的主要是押尾，就簡單說一下日式指彈的練習吧。

　　一、裝備

　　入門最好能有做工較好單板民謠吉他一把，加上比較好一點的弦。聲音好，按著舒服可以很大程度上增加吉他練習的樂趣。

　　有人建議開始用古典吉他，個人認為古典演奏和指彈雖然相通，但是畢竟演奏技法還是存在差異，音色和彈起來的感覺也完全不同，所以玩指彈就直接用民謠琴吧。

　　如果要加拾音器的話一定要裝能拾打板的那種。押尾am，pm各種啪啪啪你們懂的。

　　二、基本功

　　持琴姿勢，@尹否已經說的很詳細，不加贅述了。

　　爬格子：非常重要的基本功練習。爬格子的作用：主要體現在對手指力量，靈活性，擴張度的提高。爬格子的必要性：很多人覺得爬格子沒有必要，直接練曲子就好了。但是相信我，老老實實每天用上半個小時爬格子，幾年之後的你和基本功不紮實的人用同樣的琴彈同樣的曲子，你出來的音色絕對好上不止一倍。延音，揉弦，切音等等指彈的精髓都是實打實靠手指機能的。爬格子的一些建議：***1***一次練習時間不要過長，約15分鐘左右就可以了，沒必要一次練上半小時結果手指痛得不行沒幾天就打退堂鼓了;***2***跟著節拍器：訓練節奏感。具體可以看玄武吉他教室的爬格子教程，我覺得講的很詳細。

　　右手：指彈70%的技巧在右手上，認真修剪你的指甲到合適的形狀和弧度，認真地練習琶音，靠弦等技巧，演奏時區分撥絃的輕重來突出主旋律等等，做到了細節，才是掌握到指彈的精髓。

　　三、曲目練習順序

  指彈不是一天練成的，根據自己的水平選擇合適的曲目很重要。上面的圖示選擇的曲目基本上是進階的狀態，根據這個順序練習可以在學習新技巧和複習舊技巧上最大程度地增加效率。

　　四、幾點想法

　　需要每天練習嗎?這是必然的，就算忙得不行，每天也至少騰出15分鐘的時間練習一下基本功，不積跬步無以至千里，點滴積累都是必要的。

　　抱著吉他一天練到晚有效嗎?如果真的是很熱愛的話，自然練習的時間越多越好。但是如果明明已經很累了還要勉強自己練下去這樣就得不償失了。其實練吉他並不一定要“彈”，更多時間要靠“想”和“聽”。聽大師的演奏，體會大師每一個細節的處理的妙處，並加以模仿。錄下自己的演奏，聽聽其中還有什麼瑕疵，有什麼可以再提升的，這樣練習更具有針對性。在腦海裡想指法的進行，往往比單純一遍遍重複練曲子更有效。

　　需要學習樂理嗎?雖然我也是樂理渣，不過我覺得基本的樂理入門還是很重要的。音階的推導之類的對於有追求的吉他愛好者來說是肯定要知道的。越練習到難度高的曲子，越會發現理論的缺乏會讓人陷入瓶頸。如果純玩票的話請隨意。

　　需要跟老師嗎?在前期的話最好能找個靠譜的老師學一下，會進步的很快。但是目測中國一般中小城市琴行裡的老師都不太靠譜……所以實在找不到靠譜的老師的話就到網上找靠譜的教學視訊吧。身邊如果有玩指彈比較厲害的朋友也可以多交流，大有裨益。我就是被我好基友帶著玩指彈的，有什麼問題隨時請教他，比那些琴行所謂的“老師”靠譜多了。

　　五、總結

　　以上答案都是自己練習過程中的感悟，有不準確或者有遺漏之處歡迎指正。玩吉他嘛，最重要的是開心。指彈這種東西，急不來的，但是把一首曲子從磕磕絆絆練到感人至深的那種成就感會讓你覺得付出的一切都是值得。希望每個愛好指彈的人都能快樂地一直玩下去。

　　

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