芭蕾舞劇仙***

　　芭蕾舞的發展由單一表現技巧向強調情感與技巧融合的方向發展,這是芭蕾舞自身發展、演員自身發展、滿足觀眾審美需求的必然選擇。芭蕾舞的發展要兼收幷蓄、情感與技巧並重,提高從業者的文化素養,通過多樣化的劇目訓練和演出,使情感與技巧自然融為一體。下面是小編為您整理的，希望對您有所幫助!

　　芭蕾是技術性很強的藝術

　　任何藝術都有它自己的技術、技巧，然而芭蕾的技術、技巧被世人公認為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經常要完成的原地

　　32個揮鞭轉。她在單腿腳尖上要連續轉32圈，另一條腿要連續做32次揮鞭似的動作。在轉的過程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點，而且一點也不能移動地方，還要做得很規格，很美。這個技巧的難度之大可想而知了。

　　芭蕾的技術、技巧包括旋轉技術、跳躍技術、腳尖技術、控制技術、雙人舞託舉技術等。一個出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術，同時還須具備很高的藝術素質，如音樂感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術而忘了藝術，也不能強調藝術而沒有技術，在完成高難度技巧時還不能留有緊張的痕跡，這實在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時也可以注意到演員完成技術、技巧的熟練程度和水平，並依此來評價他們技術和藝術素質的高低。很顯然，如果演員做動作失誤多，那麼他的技術水平不過硬，或者演員動作完成得很好，但跳得很木，又不會表演，那麼他的藝術素質就比較差，缺乏藝術細胞。這些問題一般觀眾在欣賞中是比較容易發現並做出正確的判斷的。