窗花剪紙百度百科介紹
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窗花介紹
窗花是漢族民間剪紙中分佈最廣、數量最大、最為普及的品種。其他剪紙品種都是在窗花基礎上發展與延伸。南北各地農村在春節期間都要貼窗花，以此達到裝點環境、渲染氣氛的目的，並寄託著辭舊迎新、接福納祥的願望。窗花無論題材、表現手法、剪刻技藝都是剪紙藝術中最具有代表性的。近、現代窗花兼職已漸漸形成獨立的藝術門類，但由於它們最初源於民間喜慶或民俗活動中的剪貼畫，且多貼於農村窗戶的白紙上而被稱為“窗花”。窗花對每個人來講，是一個能引起許多流連和情感的美妙稱謂。農曆正月初一，俗稱春節，這一天，貼窗花裝飾居室環境成為中國春節喜慶活動的一個重要內容。
窗花的剪刻形勢一是單色剪刻，多用於大紅紙剪紙，應用地區較廣。二是套色剪紙，一般用於宮廷、商鋪的大窗或廳堂和門面的窗戶。三是浮雕剪紙，流行於甘肅、青海一帶，它將剪刻與紙疊工藝融為一體，風格別具。四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和襯色之分。染色窗花以河北豐寧、蔚縣所出最為出名。先刻後染，色澤明豔，光影效果極佳。襯色窗花以廣東佛山所產最為著名，用金箔紙和錫箔紙剪刻出主體紋樣，背襯各色彩紙，金碧輝煌、富麗典雅。這種做法叫做“銅襯料”。
窗花歷史
貼窗花中國紙的發明是在公元前的西漢時代，在此之前是不可能有剪紙出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法制成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的“剪桐封弟”記述了西周初期成王用梧桐葉剪成“圭”賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花、銀箔鏤空刻花，都與剪紙如出一轍，它們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。[2] 宋、元以後，剪貼窗花迎春的時間便由立春改為春節，人們用剪紙表達自己慶賀春來人間的歡樂心情。[2] 窗花是貼在窗紙或窗戶玻璃上的剪紙。過去無論南方北方，春節期間都貼窗花。南方只結婚時才貼，春節一般不貼了。而北方貼窗花還盛行，在河北豐寧，春節期間若誰家未貼窗花，人們就會猜測這個家庭是否出了事。剪紙品種之一。為烘托節日氣氛，廣大農村春節前在窗子上張貼的剪紙。窗花的樣式，一般比較自由，除了貼在四角的“角花”和折剪的“團花”之外，其外廓都沒有什麼限制。由於適應一般的窗格，和避免影響照明，其尺寸都不太大，且要注意鏤空透亮。為了增強藝術效果，創造濃烈的氣氛，一個窗子往往貼許多窗花，或在內容上配套，或在形式上呼應。窗花的題材內容非常廣泛，以戲曲故事數量較大。貼窗花北方較為普遍。
窗花形式
窗花都選用適合紋樣，山東的窗花多直條式，是適合該地直櫺窗而形成的;西北的窗花逢中用“十”字將完整的剪紙分成四大塊，也是適合該地窗戶中心有一個十字格而形成的。湖南的窗花有固定的組合形式，一般是中心貼雙喜團花，四角貼蝴蝶角花，團花兩旁再配一對喜燭和花籃、盤花。為了不影響室內採光，窗花多為陽剪，以求得較多鏤空的面積。窗花的外輪廓和窗架之間要求舒密有致、構圖格局均衡，除裝飾美好的因素外，還能起到防寒和透風流通的實用作用。為追求清新、亮堂、明快的室內裝飾效果，窗花剪刻多用細線造型，達到鏤空玲瓏的視覺效果。
窗花題材
窗花的表現題材極其廣博，舉凡戲劇人物、歷史傳說、花鳥魚蟲、山水風景、現實生活及吉祥圖案均可成為窗花的表現內容，可謂無所不有。但最多的是花卉動物、喜慶吉祥紋樣，常以“吉祥喜慶”、“豐年求祥”、“五穀豐登”、“人畜興旺”、“連年有餘”、“貴花祥鳥”等為主體。[2] “龍鳳成祥”永遠是民間藝術的主題，龍鳳造型優美，刻畫細緻、準確的表達了人們祈福求祥的心理。窗花的表現題材也有故事、人物、戲曲、習俗等，多流行於黃河流域及北方農村，常見的有三國戲、水滸戲、西遊戲、民間故事以及地方戲的人物造型和戲曲情節。就連民間故事“老鼠娶親”也成為窗花表現的題材。其中又以寓意吉祥的窗花數量最大。
剪紙技術
每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由於剪紙材料***紙***和所用的工具***剪刀和刻刀***決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出於鄉村婦女和民間藝人之手，由於他***她***們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種樸實無華的精神。
剪紙的經驗
1.線線相連與線線相斷剪紙作品由於是在紙上剪出或刻出的，因此必須採取鏤空的辦法，由於鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如鬍鬚。”可以說線條是剪紙造型的基礎。
2.構圖造型圖案化在構圖上，剪紙不同於其他繪畫，”它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對於物象之間的比例和透視關係也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯絡，較多使用組合的手法，由於在造型上的誇張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、雲彩，同地面上的建築物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或並用“隔物換景”的形式。
3.形象誇張、簡潔、優美，富有節奏感由於受到工具和材料侷限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特徵，又得做到線條連線自然。因此，就不能採取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽捨去次要部分，使主體一目瞭然。形體要突出，形成樸實、大方的優美感，物象姿態要誇張，動作要大，姿勢要優美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節奏感。
4.色彩單純、明快剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色並置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿裡，即可獲得協調、明快的感覺。
5.剪裁方法要“穩、準、巧”民間剪紙的許多特點和風格都是是由於刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由於它初開時是直瓣，盛開時就捲曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從裡往外圈剪，剪成後花瓣捲曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別緻的菊花。 如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由於它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。 這裡的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。