人體藝術有什麼攝影的技巧

　　藝術創作是永恆的話題，人體藝術是某些有關人體的繪畫、雕塑、攝影等藝術創作和行為。目前對人體藝術的理解大都侷限地認為是男性或者女性脫光衣服展示身體之美，這種觀點是片面的，是對人體藝術認識的誤區。下面是小編為大家精心推薦人體藝術的一些攝影技巧，希望能夠對您有所幫助。

　　人體藝術攝影技巧

　　1、把主要表現物件拍成特寫或接近於特寫的中景，這就要求從近距離拍攝，畫面範圍只是一個小空間。

　　2、將主體配置在前景中，這樣畫面就可以包含足夠大的空間，成為一張全景照片。

　　3、使主體與背景在影調或色調上有適當的差異，或形成鮮明的對比。

　　4、用光線強調構圖中的主要部分，使之顯得亮度最高。

　　5、對主體進行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。

　　6、使畫面中的主線向涵義中心集結，並用光斑加以強調，這種方法多用於表現內景。

　　7、把主體設定在畫面中心或靠近中心的部位。如果近處沒有特別引人注目的東西，觀眾首先就會注意到主體。

　　8、用拍攝角度來著重強調主體。但須注意，不應用極度的俯角或仰角。

　　人體攝影的常用方法

　　古典唯美的人體攝影

　　由於人體攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊瀰漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上並非意味著復辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以後總會來一次輪迴。

　　從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還採用一些如今已經失傳的古典印相工藝，藉助其典雅精緻的畫面效果，產生古典浪漫的風格特徵，直逼繪畫中的裸體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體攝影的。

　　區域性特寫的人體攝影

　　當人體攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要藉助完美的整體來表現。區域性的片段特寫，也可以使人體攝影走向理想的彼岸。後來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發表過這樣的看法："我對區域性的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣;我需要提煉的形態。"

　　作為一種審美的實踐，拍攝人體的區域性片段，始於20世紀。在19世紀的人體構成中，佔優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想象我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體攝影都是和高藝術的以及純淨的科學相關，人體的片段明確地被認為是"下流"的，屬於一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想象攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。

　　抽象與變形的人體攝影

　　其實區域性特寫在某些情況下，也已經具備了抽象的可能。但是在這裡所論述的抽象與變形，則不是侷限於區域性特寫的概念，同時在處理手法上和形式感的表現上，顯得更為多樣化和具有更為強烈的視覺衝擊力。

　　觀念形態的人體攝影

　　觀念形態的人體攝影其實是一個很寬泛的概念，它可以將當代攝影中許多樣式的人體攝影包容其中。然而從嚴格的意義上說，這一類表現方式，主要強調其強烈的主觀意識和與主流色彩不相相容的觀念形態，人體在這裡常常因為支離破碎而令人困惑。

　　20世紀初前衛藝術的出現，對人體攝影的觀念化程序造成了很大的影響。比如超現實主義對身體的重新組合有著不同尋常的意義，尤其是一些身體的碎片和動物、客觀的實體以及機器重新組合後，所帶來的精神刺激是不言而喻的。

　　我鏡面的人體自拍

　　攝影一開始就有這樣的比喻："自然的鏡子"。儘管無處不在攝影影象已經使人們失去了對它的崇敬，然而一些攝影家還繼續保持著一種自我迷戀的心態。於是他們就將自己的身體轉向照相機，從而使人體攝影有了這樣的可能：以自拍的方式揭示內心的感悟。

　　最早將人體的自拍引入實踐的探索者是法國攝影家希伯萊特·巴亞德。他將自己半裸體的形象放在了照相機前，如同一個淹死的男人，從而發洩一位攝影發明家沒有受到人們重視的悲哀。另外一位19世紀自我拍攝的先行者是傑出的攝影術的發明者雷蘭德畫面中的身體隱藏在一張床單的後面，臉部被手臂所遮擋，就好像他本人無法承受照相機鏡頭對他的凝視。