戲曲人物畫國畫

　　戲曲人物畫是記錄戲曲舞臺上鮮活人物形象的繪畫表現形式,具有強大的藝術魅力,舞臺上美的要素都可成為畫家筆下的創作素材。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
【：1】

　　
【：2】

　　
【：3】

　　
【：4】

　　
【：5】

　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於戲曲的知識吧!

　　戲曲的傳承與保護

　　中國戲曲之所以在中國大地上有如此深厚的根基和如此繁茂的枝葉，本身就有著“請君莫奏前朝曲，聽取新翻《楊柳枝》”的傳統。今日許多看來“老態”的劇種，當年其實也都“時尚”過。崑曲的“水磨調”在當年是時尚，京劇用胡琴取代笛子來託腔在當年也是時尚，越劇直言以話劇作為自己的“奶媽”之一更是時尚得了不得……實際上，今日許多戲曲劇種往往是“心態”比“狀態”顯得更“老態”――爭相將自己定位於“遺產”就是心態未老先衰的一種表現。

　　無疑，對於中國戲曲藝術需要保護和扶持，但更需要創新和發展;對於包括戲曲藝術在內的中國傳統演藝的“活態文化”，說是“遺產”其實對那些仍在生長、仍然青春的演藝品種並不確切，而視其為“遺產”並強調對其“原汁原味”的保護，則更是遏止了其“與時俱進”、“老樹新花”的可能。就以當下的戲曲音樂創作而言，京劇《梅蘭芳》以交響化的音樂體現時尚，京劇《文成公主》以京劇、藏戲強反差的結合體現時尚;更有許多地方戲曲，通過現代題材、青春歌舞的表現追求時尚……

　　在這個意義上說，對傳統戲曲的扶持重點在扶持“創新”，而傳統戲曲的發展是對自己最好的“保護”。實現戲曲音樂歷史範型的創造性轉換，根本在於“民間性”的堅守、“戲劇性”的維護和“時尚性”的求索。

　　把戲曲音樂、戲曲舞蹈和戲曲舞美放在一起來評說，可以看到它們一方面有各自的歷史沿革和文化沉積，一方面又在戲曲整體審美觀念的統領下以“不同”趨“大同”。面對“戲曲”這門集多種演藝手段為一體的“綜合”藝術，認清不同手段各自的特徵，有助於恰到好處地把握它們之間默契的基礎，有助於戲曲藝術在手段的“綜合”中真正實現文化的“整合”。

1.戲曲人物畫圖片大全

2.中國戲曲人物畫作品

3.國畫工筆戲曲人物圖片

4.戲曲人物畫水墨圖片

5.中國戲曲人物畫