李小山中國畫圖片

　　中國畫以其獨特的藝術風格,在當今世界上獨一無二，其中有很多人喜歡李小山的中國畫作品，而且還會收藏起來。今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於國畫的介紹。

　　隋唐時期人物國畫歷史

　　從隋代到唐代***公元581--公元907年***，中國繪畫藝術逐漸進入繁榮昌盛階段。隋代有承前啟後的作用，唐代逐漸形成自己風格，人物畫取得輝煌成就，山水、花鳥畫也相繼成熟。畫壇湧現出很多名家，各有特色。唐代中期是中國繪畫發展史上一個空前繁盛的時代，也是一個出現全新風格的時代，宗教繪畫更向世俗化轉變，題材內容轉向當時的重大政治事件。不同地區的畫法融合，中原風格和西域風格相互影響，產生了很受歡迎的新樣式。以閻立本為代表的中原作風的人物肖像畫，繼承了南北朝***公元420--公元581年***楊子華和張僧繇的傳統，在把握人物造型和氣質上有所發展，用筆概括，顏色典雅。把肥胖當時尚的現實婦女進入畫面，以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從唐代初期的政治事件描繪轉向描寫日常生活，造型更加準確生動，在心理刻畫與細節的描寫上超過了前代的畫家。

　　國畫的線技法

　　中國畫的表現方法是以“線”為主的筆墨，它的物質材料是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具材料，與特定的表現手法有著密切的內在聯絡。以至“筆墨”成為中國畫的一個重要特點。有無筆墨，成為人們評價中國畫優劣的一個重要標誌。比較中西繪畫的用線手法，雖然西方畫家也利用線條塑造形象，傳達感情，但他們更側重於表現形象的質感、量感、空間感。

　　中國畫中線條的作用則超出單純塑造形體的功能，具有表達作者思想感情和獨立的審美作用。中國畫線條的節奏美和韻律美，包括兩個方面：一是每根線條本身的節奏和韻律，它是由線條在繪畫過程中有控制的提按、行頓、轉折、輕重、疾徐等所產生的變化。另一種是各種線條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實等變化形成整幅畫的節奏美。用墨的變化是由筆的變化中發展出來的，筆和墨在使用時是兩相結合、相輔相成的。如同骨骼和血肉的關係，不能截然分開。墨由筆出，筆由墨現，一幅好的中國畫筆法和墨韻是渾然天成的。