中國傳世花鳥畫

　　花鳥畫得益於本身具有傳統、有生命的文化根源,在不斷髮展的過程中已形成自己獨具特色的時代面貌。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　明代花鳥畫的概況

　　明代的大寫意花鳥畫脫胎於晚明的浪漫主義洪流中，是高度張揚個性、追求表現力的產物。代表畫家是陳淳和徐渭，陳淳號白陽山人，徐渭號青藤，二人被世間並稱為“白陽青藤”。陳淳的花鳥畫師法沈周，用筆隨意，自由縱橫，淡墨疏筆，生趣橫溢，是位以拙勝巧的高手。他的水墨花卉常常是一花數葉，疏淡欹斜，對寫生的注重讓位於靈性的抒發，造型在似於不似之間尋求著與筆墨的平衡，比沈周的作品更為活潑。

　　完成大寫意花鳥畫變革的畫家是徐渭，他是明末花鳥畫的集大成者，同時更是明清花鳥畫壇的一座高峰，在之後的若干世紀，幾乎都沒有人能夠逾越。徐渭詩文書畫俱善，並且精通戲劇，修養廣博，個性極強。他才情絕頂卻仕途受挫，一生坎坷多難，悲憤難鳴，一腔悲心愁腸皆瀉紙上，以狂草入畫，縱橫恣意，把紙本水墨畫的筆墨效果發揮到空前的高度，他擒縱自如的運筆技巧，高度概括的造型意識，激越悲憤的情感宣洩，給中國寫意畫的發展立下了一座里程碑，給後世以無法估量的影響。他的代表作有《雜花圖卷》和《墨葡萄》等。《墨葡萄圖》一軸幾無線條，全用潑墨潑水而成，卻墨分五色，點畫葡萄枝葉，水墨酣暢。濃淡有致，形態生動;狂放之氣，足以驕人。他也擅寫竹和芭蕉，他的寫竹妙訣為“化工無筆墨，個字寫青天，”尤喜雪中之竹，常用破筆、斷筆為之，初時一點也不像竹子，等到用淡墨鉤染，以筆中飛白做葉上積雪，竹的神形躍然紙上。徐渭畫芭蕉，有時潑墨為之，有時則施以勾勒，十分精緻。

　　明中葉至清末，宮廷花鳥畫日漸衰落，進入了寫意花鳥畫突飛猛進的發展階段。清代花鳥畫因循著明代以後的寫意與工筆兩大流派發展，寫意畫逐漸強盛，逐步取代了從宋以後便統治中國花鳥畫壇的工筆流派。大寫意畫是文人畫發展的最高峰，民間大多數花鳥畫家都繼承了大小寫意畫法，工筆則更流行與宮中畫院和貴族之間。蔣廷錫和鄒一桂是清代宮廷風格的代表,他們的畫工整平穩,得寫生意趣。在清代影響較大的，為後世所重的花鳥畫大家首推揮壽平，南田直接取法宋元，結構準確、設色天真淡雅，並開創了常州畫派，在大寫意方面出現了繼徐渭以後的另一位巨匠――八大山人。八大原名朱耷，為明朝皇室後裔，有了前朝遺民這一背景使八大的畫面奇崛冷峻，與徐渭的霸氣又不同了，他的花鳥畫個人特色十分突出，傳世作品較多，禽鳥多翻白眼，一副冷眼觀世之態。石濤是清代野逸派的領軍人物，其花鳥、蘭竹，亦不拘成法，自抒胸臆，筆墨淋漓清潤，極富個性，看似粗糙卻極富神韻。

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