水印版畫技法與創作

　　傳統水印版畫以其獨特的媒介語言和繪法、刻法、印法,在承載中國傳統文化方面起著很重要的作用,以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　一幅水印版畫的完成首先要作好小構圖的設計，然後根據基本的畫稿進行翻版處理，再進行分版，刻制，環環相扣。

　　畫稿　一幅水印版畫的完成首先要作好小構圖的設計，設計時應該根據印成作品後所表現出的乾溼、濃淡、虛實等特點在畫稿上預先考慮好，然後完成一張小畫稿。按照自己的創作意圖及用墨、用色來作多種嘗試，從中挑出能體現自己意圖、又有水印特色的畫稿進行放大。畫稿放大後，在考慮到水印版畫的特性和特點的同時，要著手解決板材、分版、刻主版、水份的變化、套版的程式、色彩的配置等等一系列水印製作中的技術問題。

　　在畫稿中，構圖的表現形式一經確定，便需要進一步遵循形式上的規律，推敲、加強、充實構圖形式的結構。作品構圖中的結構，是形、色、刀味、木味、韻味等形式因素的綜合，不同的結構造成了構圖形式豐富多彩的形式美感，給人以不同的藝術感染力。

　　翻版稿　用削尖的鉛筆在拷貝紙上用單線勾畫出輪廓與結構部位的畫稿，再將此畫稿反過來覆在已處理好的板面上。另外，無論採用什麼方法把畫稿描畫到板面上，在刻制前，均需在板上刷一遍淺色的顏色，使得刻制時刻去的或留在板上的部分造型明朗，刀觸清晰，這樣，有助於作者更好地運刀。

　　分版　水印版畫一般需要一塊主版和多塊副版，分版的方法：把畫稿翻描在一塊板上，刻成後即為主機板，再以此版為依據，借拷貝紙的透明，用筆把主版上的物象描畫在紙上。然後以這張有主版套色區域位置的拷貝紙為準，墊上覆寫紙，複寫到第二塊板上，即為副版。根據畫面需要，主、副版不夠套用，可視具體情況增加第三、第四塊刻版，用以增加畫面覆蓋後物象的形或色。如碰到某處刻壞，可以增加一塊刻版彌補，對齊在原部分套印上去。

　　刻制　用刀在木板上刻制，不論何種刀，都可以刻出許許多多不同形狀的點、線、塊。幾刀相連還可以產生不同的感覺和藝術效果。運刀的基本方法不外乎是利用刀刃的正鋒、側鋒在木板上進行推刻、挑刻、暈刻、顫刻、搖刻、鏟刻、刮刻、單刀刻等等。

　　推刻　這是刻畫物象的主要刀法，捏刀向木，用圓口刀、三角刀、方口刀平穩均勻地按一定角度向前推著刻，可造成整齊的陽或陰的線、塊、面。

　　挑刻　用圓口刀、三角刀、方口刀短促著版，刀入版表層即向上挑，可形成大小、長短、寬窄等不同的圓、三角、方形的點。如果選用三合板刻制，挑刻需注意用刀的方向與木紋走向垂直著力，挑時木質才可自然斷落。如順木紋走挑刻，不易斷落。

　　暈刻　用方口刀、平口刀、斜口刀傾斜刻削版面，時輕時重，運刀過後，便產生類似畫筆深淺過渡的效果。

　　顫刻　圓口刀、三角刀、方口刀向前動刀時，前後頓挫著力，時起時落，形成粗細、缺拙的線、面，具有“金石味”。

　　搖刻　用圓口刀、三角刀左右搖動著向前運刀，可刻成兩邊似鋸齒狀的曲折、奇變的效果。

　　鏟刻　將刀頭略平放，用刀平平地鏟過去，就成“鏟刻”。鏟的面一般都較寬，除方口刀以外，其它的刀剷出來的刀觸，邊線毛糙，變化較多。由於鏟的面寬，用的力也需大一些。

　　刮刻　利用刀刃或刀尖在木版上刮出凹陷，輕刮可以刮出柔和的凹痕，用力刮會出現較強烈的刮痕。刮出來的刀觸，常有一種較含蓄的感覺。

　　單刀刻　用斜口刀可進行陰刻或陽刻，用刀時保持一定的斜度。

　　“陰刻”是在黑底上刻成凹於版面的線、面、點，除此以外的版面仍留在版上;“陽刻”是在白底上刻成凸出狀的線、面、點，除此以外版面刻掉。運用“陰刻”或“陽刻”的單線，勾勒出形體的輪廓，這是我國的傳統手法，運用得恰當，非常優美而又富有民族特色。

　　以上刀法的運用關鍵是如何塑造物象的造型，無論是選用陽刻、陽刻還是使用何種刀具，採取何種刀法，都要既注意把握物件的形體和特徵，又要充分發揮刀觸、刀痕的作用，增強藝術感染力。運用刀法，選擇刀具種類，在一幅作品中不可變化太多而雜亂。也要防止用刀平庸單調，照稿子描著刻，而缺乏生機。

　　拓印　水印版面的關鍵，就是要掌握好水份的變化。無論是木板的水份，還是紙裡吸收的水份，都對拓印質量有直接影響。拓印前，先用噴水壺均勻地將紙噴潮，使水霧均勻地散佈在紙面上。天氣炎熱或乾燥季節則噴得溼一些。如是陰雨天氣，空氣溼度大，紙裡的水份不易蒸發，最為適宜。紙張在受潮後會比干燥時脹大一些，在整個拓印過程中，基本上都要保持一定溼度，以免套不準確。一般情況先印副版後印主版，先印淡顏色後印深顏色。在拓印過程中將溼紙平放在版上，覆蓋舊報紙或塑料薄膜，壓上鎮紙工具，對好標記線***在水印版畫中將印紙邊對準較長的和畫面平行的一條線，然後再將豎線延長標到印紙上的中端，這樣即使印紙吃水後變形、脹大，也只能從中間向二連延伸，不會影響套版的準確性***。開始在版上敷色，每塊版面敷色需要反覆多次。如果拓印時發現水份過多的滲化，可採用“破墨法”，即急用乾淨的毛筆蘸清水在相反的方向落筆，使清水壓迫色水回縮。

　　另外，古代的一種水印版畫，目的在於複製國畫。經過細緻的分版、製作、套印，可以做到有筆、有墨、有色，而且水色滋潤，濃淡相宜，幾乎可以酷似原作的特殊效果。現在我國的榮寶齋、朵雲軒等出版單位，仍沿用此法複製古今國畫。

　　拓印的印製過程為：

　　***一***勾描：由畫師專任此項工作。第一步先分色分版，把畫稿上的所有同一色調的筆跡劃歸於一套版內，畫面上有幾種色調，即可分幾套版。色彩簡單的畫面有二三套，工細而複雜的要分幾十套。勾描時按照分就的套數用墨線勾在一張透明紙上，要求將畫面深淺濃淡的層次和筆觸如實反映出來，然後將此紙粘在木板上付刻。

　　***二***刻版：刻者除依據墨線雕刻外，還須參看原作，細心領會，***如筆，才能把原作的精神和筆法傳達得惟妙惟肖。

　　***三***印刷：各分版刻成後，按照畫面的需要，依次逐版套印成畫。印刷使用的紙，以宣紙、絹為主，墨色材料必須和原材料完全一致。

　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於水印版畫的知識吧!

　　現代水印版畫的轉型策略

　　賦予水印版畫技術以人文內涵，這一點非常重要。雖然，國外一些版畫家也運用水印技術進行創作，但是，水印版畫語言無論被誰怎麼用，都無法遮蔽它本身的東方繪畫語言特點。東西方差別體現在文化上，水印版畫就像東方柔美含羞的少女，散發著特有的含蓄、雋永、清秀。從所用的顏料來看，水印版畫的水性顏料，如國畫色、水彩色或者水粉色等，不以厚重見長，而是以輕盈、飄逸、秀美體現畫面特點。區域文化各自追求的不是雷同，而正是迥異。文化差異的強調，正是基於不同文化呈現出的各自特點，只有這樣，才能從不同形態的作品中，折射出不同的文化背景，以及各自文化的趣味性。同樣是風景，黃丕謨的水印版畫《春風春雨江南》中是江南秀美的小橋、流水和老宅，而晁楣的油印套色木刻，則是北大荒黑土地的厚重與沉穩。同樣是木刻，但是因為套色所用材質的不同，畫面背後所顯示的正是文化差異。

　　水印版畫獨有的印製工藝，能形成自身語言的妙處。它不同於現代機器印製版畫技術，水印是採用手控的印刷工藝。雖然，手工印製不能大批量高速複製，但是，手工卻更能賦予藝術獨特的韻味、稀有的特點。本雅明說，機器複製的批量化，對於文化其實是一種傷害，它消除了藝術特有的手工韻味，而使之變得整齊劃一。手工之於水印版畫，技術正好遠離了工業化機器批量生產所造成的整齊和重複，而更凸現出人手工的韻味和溫暖。20世紀80年代之後，現代版畫語言，如銅版畫、石版畫、綜合版畫、絲網版畫等技術已經被國內很多版畫家所採用，並且創作出了不少優秀的版畫作品，然而，正在這種情景下，很多水印版畫家卻以“手工”一枝獨秀，而格外顯示出手工所具有的不可代替價值。比如楊春華早期的水印版畫《春華》亦以印功見長，畫面每個細微的色塊都通過手工小心翼翼地印製出來，完美地體現出水印版畫柔美的特徵。楊春華的後期水印版畫，逐漸加強了刀法的刻制張力，而色彩多用中純度色彩，色差較小，在色彩微妙變化中把握畫面的淡雅之氣，漸漸顯得雅緻和雍容。以上所說的這些水印版畫，它們的表現力在每一個版畫創作的技術環節中均能有所體現，甚至，創作者能用很多精妙的語言細節，為觀者開啟無數明媚的窗子。綜上所述，當代水印版畫轉型，其實不在於一味地擴大版畫品種，而在於如何更好地發揮出水印版畫本體語言的文化內涵。

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