端午節中國畫圖片

　　端午節作為我國的傳統，有很多傳統的畫家會畫端午節的中國畫以表示對端午節的喜愛。你想看看端午節的中國畫有哪些嗎?今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於國畫的介紹。

　　人物國畫協調統一

　　這是任何一個畫種都應首先考慮的最基本的問題之一。是成就一幅完美畫面的關鍵。只有掌握了寫生色彩與裝飾色彩的關係，掌握了一整套的裝飾色彩理論，注意色彩搭配的協調與統一，對色彩的運用上你才能融會貫通，靈活自如，好的作品便不斷的滾滾而來。

　　裝飾畫的色彩怎樣達到協調與統一

　　①、首先，在服從環境裝飾，工藝製作以及題材內容的前提下，先確定一種色彩或一種暖色，如是暖色，也應確定是黃、是橙、是紅，確定的這種色彩***包括與相近的色彩***的面積應占總畫面至少60%、70%以及80%或更多的比例，或整個畫面都控制在這種色彩氣氛之下，才能取得色調協調統一。

　　裝飾畫和裝飾設計中也有用兩種色彩或兩種以上色彩平分畫面保的情況，造成極強的圖案性，也是很好的，但也要求有統一的感覺***藉助構圖、造型和色彩的均衡等手法***。

　　②、為取得色調的協調統一，不要求色彩限制，即用色不要太多，要簡練，即使用色豐富的裝飾畫，從效果上看，第一印象也要給人以簡練的感覺。在簡練的前提下，包含著豐富的細部變化，否則，難以達到色調的協調與統一。

　　③、適當應用“補救色”。在裝飾畫創作中黑、白、灰、金、銀色這些被稱之為極色的淡色，屬於色彩系色彩。補救色和任何顏色在一起都在兩個不協調的顏色中間。用以上五色中的任何顏色在一起或色塊一界***隔開一點***就立刻變的協調統一，能協調、能統一、如黑能增進鄰近暖色之暖，白色能減弱鄰近暖色之暖，反之冷色近於黑，就失去光明，鄰近於白則增進光輝。金銀色設計中起點綴和中和作用，但使用時要惜墨如金;濫用，也可化高貴為低俗。

　　山水國畫的確立

　　現今，用“確立”二字來正名山水畫的眾說是顧愷之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》。在這類摹本的分析中，我們可以看到峰、石、雲、水、樹的複雜表現。這位“發前人所未發，開後人之師承”的藝術家，第一次將山水搬上了中國美術的表現舞臺，他的《畫雲臺山記》可算山水畫論的開山之作。雖然文題中心是趙升捨命從師的故事，但其環境刻劃部分卻成為中國山水畫的後來觀照。

　　這一模板作用的確立，主要源於以下幾點：

　　山有受光面、背影，水有倒影，祥雲可成為東與西的重要觀照，水天的“空青”可托出有太陽的天氣。

　　2 . 按照東西的順序排置遠近山峰，營造一個高峻險絕的境地。

　　3 . 中段佈局主要講求取勢的“對峙”，具有相對意義。

　　東、西、中三段山要用“緊湊性”將長卷關聯起來。在山的三分之一以上部位，做清氣使之分為兩重。

　　顧氏的理論之所以重要，在於他提出了行雲流水的線性形狀，鳥瞰呼應的重疊形式，三段山、三分位的空間模式。

　　被稱為中國第一篇山水畫論的是宋宗炳的《山水畫序》。宗氏提出了著名的透視法則：“豎畫三寸，當千刃之高;橫墨數尺，體百里之遠”。與宗氏同代的王微，亦是縱情丘壑的人物，他在《敘畫》中提出了“望秋雲，神飛場;臨春風，思浩蕩”的怡情說，和“一管之筆，擬太虛之體;以判軀之狀，盡寸眸之明”的尺幅千里說。可以講，至魏晉以降，中國山水畫的遠取其勢、近取其質的核心認信已確立了邏輯起點，而空間視覺原則也得以邏輯的深化。