平面模特拍攝技巧

  攝影作為一種藝術表現形式,要求模特在鏡頭前特殊的表現力。這種表現力的形式,除了藉助氣氛的烘托,光的運用,角度的調整,視點的切入外,模特的主觀表達意識和客觀情緒的流露會起到畫龍點睛的作用。

  一幅成功的新聞、風景攝影作品,不要求"畫中人"參與作品的構思和表現意旨。但服裝、廣告、人像攝影中的模特無疑是作品的靈魂,能起到令一幅作品從平庸呆滯走向出神入化的視覺感受。 因此,模特面對鏡頭的技巧至關重要。

  "功夫在詩外"。作品體現出的模特風采絕非快門開啟的瞬間形式,而是長期以來個性的發展,修養的積累,表現手法的揣摩,對自身的認識以及對攝影作品意圖領會的綜合結果。

  成為攝影師樂於拍攝,廣告商和企業願意使用,同時使受眾過目不忘,又賞心悅目的模特,以下幾點尤為重要:

  一.首先要認識到自身的長短

  揚長避短是攝影師處理人像效果的主旨,也是模特自身發揮特質的基礎。沒有人是完美無缺的。通過對以往的照片形象進行認真審視,發現自身的優點和缺陷所在,並與攝影師協商可能的解決各種方案。

  二.認識自身的與眾不同之處

  特質是模特不流於貧庸,能吸引眾多視線的決定性因素。僅僅是美並不足以形成強大的衝擊力。或如東方的含蓄溫婉,或如西方的明朗豔麗;或至純,或至媚;或有筆墨書香,或具山野氣息......總之,凸現與眾不同的自我才有可能出人頭地。

  三.自身涵養的體現

  輕浮淺露不能令一幅作品有過人之處,也是模特的大忌。內外結合的美感會通過鏡頭展現出來。即便是外行的完美也難以達到神與形的完美契合。

  四.熟悉並挖掘各種表現手法

  模特需具備展現多種有表情的能力,瞬間即可表現出不同種類的喜怒哀樂,並能夠基於自身的特質形成獨自的風格。

  五.體會作品意圖,溶入自身的構思

  成功的攝影作品不僅僅是攝影師獨立創意的結果,而常常是模特與攝影師共同達成的某種默契。模特下意識地參與攝影師的構思、構圖、用光等具體操作,並賦予攝影師意外的創意靈感。真正溶入攝影師的創作過程將是一種非常愉快的合作經歷。

  總之:

  每一名模特都有自身的長短之處,鏡頭前面的感覺也各有千秋,因而表現的技巧很難一概而論。關鍵在於模特自身的不斷調整,以及準確的塑造能力。作為一名廣告攝影模特,設法對自己進行由內至外、由表及裡的素質"包裝",才能期望得到良好的市場效應。