初學者鋼琴的選購標準與指南
對於初學鋼琴的琴童家長來說，該怎樣選擇鋼琴，一直都是大家比較關心的。那麼應該掌握好什麼挑選的標準和方法呢?以下是小編為你整理的初學者鋼琴的選購標準，希望能幫到你。
初學者鋼琴的選購標準
1、看鋼琴外觀
***1***外殼的上門、下門、項蓋、側板、鍵盤蓋等都是用木料製作，高檔琴用原木，普及琴用合成木料，最怕的是用廢板材.這種琴往往被貼面板包裹得很漂亮。
***2***油漆並不是越亮越好。打個比方說，廉價的鏡子照起來很亮，而質地好的鏡子不僅照得清楚而且還有層次感。鋼苯油漆感覺上應該有一定的厚度、耐看，反照出來的影子有立體感。很亮很“完美”的漆飾，有時候是廉價傢俱的漆飾。
***3***裝組的精細程度能反映琴的工藝水平。工藝佳的鋼琴外殼裝配緊湊，線條流暢，活動間隙均勻***在1mm左右***。
***4***開啟鍵盤蓋，工藝好的琴鍵盤平整，鍵隙勻稱;鍵子有彈性，摸上去緊密不鬆動。
***5***開啟琴蓋，小槌呈直線排列，中間略隆起，小槌的間隙很均勻，絃軸釘上的弦圈應該是三圈半為標準;左弦列的纏弦銅絲要一樣高。
***6***仔細察看後面的音板。優質音板的外在特徵是紋路細密、板色統一、板面平整、裝配緊密。
2、聽鋼琴的音色
***1***聽其發音長不長。彈響琴鍵後，不要放開鍵子，餘音越長越好。
***2***聽其發音是否統一。低音特別響高音又很短促的琴，最好不要買;另外，某個音特別尖銳、刺耳，低音有“麻音”等現象，都是發音不統一的表現。
***3***聽其共鳴是否飽滿。共鳴好的鋼琴發音圓潤，不炸不木，沒有雜音;共鳴差者卻發音乾硬、音頭重、傳不遠。只有在選琴時仔細辨聽、對比，才能買到滿意的鋼琴。
3、彈鋼琴嘗試靈敏度
***1***輕輕地彈，感受一下鍵子反應是否靈敏。手感好的琴彈起來輕鬆靈活，有深度感;黑白鍵彈力相近，鍵子有“反彈手指”的感覺。
***2***用力彈，如果有鍵子聲音發炸，則說明在某處有問題，在中低音和中高音的交界處尤其要多重彈幾下，檢查其銜接程度如何。
***3***如果具備了一定的鋼琴彈奏能力，最好在所選的琴上反覆地彈一些琶音或寬廣的經過句、顫音、震音等，檢驗其手感和音色。
***4***檢驗踏板。彈和絃，然後踩下右踏板，聽其聲音是否洪亮，放開踏板後聲音要完全消失，沒有任何雜音。尤其重要的是，邊彈邊踩踏板時，鍵子照樣能反應靈敏。
如何選擇合適的鋼琴老師
紮實的專業能力
科班出身並長期進行專業學習的，鋼琴演奏具有非常強的專業性，如果初學階段基本演奏方法不正確，先入為主的概念將會給孩子日後的學習帶來無盡的麻煩。所以，家長在擇師之前瞭解清楚教師背景非常有必要。
會教學
在教授正確的鋼琴演奏方法的同時，使用孩子能夠理解、形象化的語言與孩子交流，並且採用有效的方法激發孩子學習的積極性，解決孩子在演奏中出現的問題。
例如，有的孩子不愛動腦筋，教師就應在課堂上創造讓孩子動腦思考的機會，不能大包大攬或是填鴨教學。有的孩子不愛說話，表達能力差，不如經常讓孩子根據音樂編個小故事。還有的孩子自信心不強，怯場，那麼就把他的課安排在中間，每次上課時都給前後上課的小朋友和家長表演一下。
會育人
學習鋼琴除了很多理論技巧相關知識，同時也是磨練孩子的意志、學習品德修養等進行教育。
如有的孩子坐在琴凳上弓腰駝背，或是晃來晃去;有的孩子邊吃東西邊上課;有的孩子面部表情特別多，瞪眼睛、皺眉毛、咧嘴巴;還有的孩子不會用正常的聲音回答問題，或者小得聽不見，或者大聲叫喊，都要及時糾正，並提醒家長重視，共同糾正這些看似是小節的毛病。
初學者如何選擇鋼琴教材
一.湯普森鋼琴教程
湯普森鋼琴教程系列至今是使用最廣泛、影響最大的鋼琴啟蒙教材。此套教材編寫指導思想明確：
1，循序漸進，堅持每課都有新內容;2，音樂素養與技術課題雙線推進;3，將技術目標-基本樂理-音樂歷史-表現手段-音樂體裁及分析結合在每一課的具體曲目中。
在我國，湯普森雖被廣泛使用卻遠遠沒有發揮其應有的作用。主要因為使用者對編寫思路認識不足，把此教材之使用僅僅侷限在把音符奏響的狹隘範圍內，忽略了編者引導學習者進入音樂藝術殿堂，全面培養藝術素質的整體目標。
從現今種種鋼琴啟蒙教材看來，湯普森在音樂內容的編選與循序漸進的佈局上，至今仍有不可替代的優勢。湯普森「鋼琴現代教程V」共29課,全部選自鋼琴藝術名篇，歷經18至20世紀巴洛克-古典-浪漫-印象-民族-現代各種風格趨向的代表性片段，以使學生集中瞭解各種不同的鋼琴音樂精華，並以此為出發點，向四面八方拓展，進入鋼琴音樂的廣闊天地。29首樂曲可看作29個不同路標，每個路標都指向不同的攀登絕頂之路徑。
二.巴斯蒂安鋼琴教程
巴斯蒂安鋼琴教程的構架思路在於將鋼琴學習過程每一階段拓寬學習視野，提高學習興趣，強化直觀體驗，培養全面素質。其基本特點在於把鋼琴學習以基礎-樂理-技巧-演奏四條縱線分別構架，同時在每個結點交織進行，使鍵盤-手位-動作-理論-表現在每課的程序中平行發展，力圖達到對音樂聽覺-控制-理解-表現的統一。對於入門切入點，巴斯蒂安採用鍵位直觀化-指位獨立化-譜點陣圖解化，力圖將基本樂理的枯燥化為幼兒更能接受的遊戲。繪圖著色是一個重要手段。
唱音名-唱曲調-拍手-跺腳-走步-跳舞，都是有效的配合手段，既有利於全身動作的主動性-協調性-準確性，又能使學生在習琴過程中獲得更大樂趣。基礎入門與樂理與技巧入門,不能只用基礎而不做樂理與技巧。在進階系列***1至5級***中，巴斯蒂安把教程分作“基礎”-“樂理”-“技巧”-“演奏”-“視奏”五個橫塊狀分冊，五塊本身各有自身縱線狀進階。使用者在每一課的教授中必須與相關分冊的平行教材相糅合，進行“相關連結”。從根本理念上，巴斯蒂安與湯普森並無大異，都是在每個環節促進音樂與技巧的共同培育，但湯普森將相關各種內容融於樂譜同一頁面中，就無法同時展開樂理-結構-和聲-節奏-體裁-曲式-歷史等等如此多內容，只能點到為止。
即使有階段性樂理講解及測試，也只能十分濃縮而簡單。巴斯蒂安將每項內容分冊，當然有利於把相關內容有更大篇幅施展，但由於湯普森在同一頁面，較容易找到關連結;巴斯蒂安卻散落在四個分冊***視奏另列***中，就需要教師對全盤教材有更深入的瞭解與把握，以便於在各塊之間橫向連線，並掌握縱向的進度。總之，配套教材要條配融合，縱橫交錯，雙線並行，全面推進。決不能只彈有音符的那一部分。
三.巴托克《小宇宙》
巴托克《小宇宙》在習琴啟蒙階段，在五指位置範圍內提出了結音樂-聽覺-感受-技術-操作-機能-樂理-情趣諸多方面的綜合課題。啟蒙階段最為重要。學生儘早接觸多種音樂基礎語彙，在五指基礎範圍內儘可能完善，達到開發心智-強化感受-傾聽聲音-控制動作-準確操作之間的平衡，將為日後真正走進音樂世界打下堅實的基礎。再次系統研讀巴托克《小宇宙》，不由得使我對他一貫的崇敬之心又成倍地提升!一番苦心啊!那麼深邃的智慧為幼童們而作，他希望幼兒少年及早接觸-感受-理解20世紀前半葉發生在現代作曲領域中的新思想新原則新發現。
只在最狹小的五指範圍內，他大大地拓展音響與節奏組合之可能。傳統印記，現代巴赫，隨手可拈!巴托克《小宇宙》由於其深邃作曲思維的滲透，使其在五指指位範圍內對音響組合多樣化追求超過了至今所有啟蒙初學教材。其追求目標是極度擴大五指指位的對位-復調-模仿-卡農性質，在學琴第一時間接觸多利安-弗裡幾安-利底安-密克索利底安-甚至帶減五度的洛克裡安。由於音樂語彙差異，在我國似乎尚有傳播困難。