電吉他比木吉他好彈嗎
比起木吉他來，電吉他彈奏起來是不是更容易彈一點呢?下面是小編給大家整理的，供大家參閱!
是的、木吉他適合演奏抒情的歌曲、電吉他適合搖滾樂、演唱會裡的男明星、大部分都是用電吉他彈奏的。。電吉他會出現雜音、所以初學者先學木吉他比較好、要先學起碼一年半的木吉他再學電吉他，學好木吉他之後，學電吉他就容易多了。
零基礎如何自學吉他：入門階段
入門階段，在剛開始的時候，最主要的是以培養興趣和自信為主，而不是一上來就給出一大堆樂理知識等等***但是學會看譜還是有必要的，六線譜很形象因此也很簡單，因此不存在什麼問題***。我一般在傳授入門階段的知識的時候，都會挑一首歌讓我的學生練習，注意，這首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要會唱。然後，告訴他：“這首歌一共有5個和絃，C G AM EM F 你自己去練吧。”咳咳，當然，直接這樣說肯定被一坨口水吐臉上：“你TM這也叫教?”
所以，當然不是這麼簡單。之所以要讓零基礎的初學者直接從彈一首歌開始學吉他，最重要的是為了維持住他對吉他的熱愛，建立信心：“你看，我雖然學了那麼久，但好歹會彈一首歌了啊!說出去也牛逼不是!”然後我就會跟他解釋，其實，一首歌為什麼會有和絃呢?這就好比你要做一道題，你是不是要套幾個公式，然後就能計算出結果了呢?吉他其實也一樣，這首歌的和絃，就是你所要彈的這一首歌的公式，每一首歌都是由若干個和絃所組成的，每一個和絃會對應一個主音***根音***，就是與你這首歌某個小節整體所發出來的音能和諧共鳴的音。就像一道題目，你用若干個公式就可以解出來一樣。你就用你的手指，照著這個公式按下去，然後根據這首歌的節拍，掃弦。當你把所有的公式按完，彈完以後，這首歌，就那麼結束啦。你學會啦。怎麼樣，是不是很簡單!這時候很多學員就會一臉憧憬地看著我：“哎呀老師你太TM牛逼了啊!以前教我那慫逼讓我哆來咪發唆練了大半年我還是啥也不會啊!”
就這樣，和絃的問題解決了，讓學員知道了為什麼要按和絃，和絃的作用是什麼。然後，就那幾個和絃，學生也很快就會按了，最多就是轉換的時候花的時間長一點。下一步，就要教學員如何識別主音，也就是：和絃我會按了，但是你得告訴我，哪個和絃在哪個時候按，然後在哪個時候又換另一個和絃啊?
這個時候，我就會教學員如何去識別主音，一般都是發聲練習。就是我隨便在吉他上按一個音，讓學員用嘴巴發出與這個音同調的音出來。不正確的，我會及時指出，至於具體怎麼指正和幫助他練習，這是因人而異的，有的人天生就能找到音準，有的人需要借用各種方法，總之我也是分人來教的，因材施教嘛。在這樣多幾次練習之後，學員就能準確地識別不同的音高了。能識別單個的音高以後，那整個和絃的主音也就簡單啦。其實大多人都是很聰明的，能區分不同音高以後，你再引導他去聽整個和絃的主音，然後這首歌某個小節唱出來，是否和諧。當他理解了什麼是和諧以後，事情已經成了一大半了。
所謂是否和諧就是說，你按的這個和絃，發出的主音，和你這首歌唱出來的音，是否匹配，沒有違和感。就是我們常說的，在調子上。剛開始我會把和絃和所對應的小節告訴學員，再結合我自己的方法，學員練幾次以後，就會有一種樂感，這個和絃按了以後，唱完一小節，下個小節的音明顯不和諧了，所以該換另一個和絃。如果學員還是無法理解什麼時候換和絃，那我會告訴他，彈到什麼時候，精確到唱完哪一個字以後，必須換和絃，讓他死記硬背。這樣就算他剛開始不理解，練久了以後，也一定會產生條件反射，再多練幾首歌以後，也就能很自然地知道什麼時候該換和絃了。
那好了，整個左手按弦和換和絃的問題都解決了，現在來解決右手需要做的事情。
很多學員都來問我：“老師啊，那六線譜上的那個箭頭，一會上一會下的，我都看花了，到底是該往上掃啊，還是往下掃啊?”
哎，這個問題，實在是千古絕問啊，我總覺得，授人以魚不如授人以漁，就算我教會你照著上面的箭頭唰唰唰掃弦，以後有一首歌，你要是隻有和絃，那你不是就彈不了了?因此，在對待如何培養學員真正理解什麼是節奏這個問題上，我也是下了不少功夫。
好了，那我們就來理解下什麼是節奏吧。我們平時在聽一首歌，聽著聽著總是會不由自主地擺動起來。有過這種經歷的人大多都是有一定節奏感的。這就是我們說的節奏。那麼為什麼一首歌會有節奏呢?我們聽一首歌，大部分人都能很自然地找到什麼時候拍子強，什麼時候拍子弱。強的時候我就拍手，弱的時候我就點頭***開個玩笑***。給大家推薦一首節奏感非常強的歌，對於節奏的入門很有幫助 We will rock you。
回到正題，這個階段，我會和學員共同聽一首歌，然後帶著他一起打拍子。一段時間的聯絡，只要不傻，都能正常打對拍子了，然後我就會教他區分什麼是重拍，什麼是弱拍。基本上，重拍的時候，都是向下掃弦，或者切音。弱拍的時候，向上掃弦。其實在重拍的時候，會有明顯猛地停頓一下的感覺，其實只要手把手地練多了以後，或者反覆聽這首歌，久了，手就會自然而然地跟著節奏掃起來了。當你發現你可以不看六線譜上的那些上下箭頭，能夠依靠心中的節奏感自己掃弦的時候，你的技術就已經產生了質的飛躍。那麼恭喜你，吉他最難的一個門檻，你已經跨過了!
零基礎如何自學吉他：進階階段
在第一個階段，我們已經學會了如何去彈奏一首歌曲，而不去關心這首歌曲的調式，樂理。我們只需要把這首歌整體的和絃列出來***和絃就是這首歌的“公式”，照著和絃按好，就好比你做題的時候套上公式帶上數值直接計算就能出結果了。***然後跟隨主音的走向，到某個小節，突然不和諧了，我們就判斷應該換下一個和絃，然後根據自己大腦裡的節拍，把整首歌跟隨自己右手的掃動，這樣左右手配合，就把歌曲彈奏出來了。
在第一個階段的學習下來，你對吉他的興趣絲毫沒有減退，反而更濃了，因為你是帶著目的學習的，而你的目的實現了，那就是彈奏一首歌。所以，信心建立起來後，後面的學習，才應該再逐漸加入一些枯燥的樂理和難度比較大的東西。
當然了，永遠只學會怎麼去彈奏，而不懂得為什麼這樣彈奏，你就不能稱的上是一位吉他手，你永遠都只能做一個只懂得演奏的琴匠。那麼，什麼情況下該用什麼和絃彈奏，又或者說?這些公式***和絃***是如何推匯出來的呢?牛頓第二定律是牛頓推匯出來的，尤拉公式是尤拉推匯出來的。而一首歌的公式***和絃***應該怎麼樣去推導呢?彆著急，你學會了以後，任何一首你會唱的歌曲你都能自己推匯出來。是不是感覺自己就是牛頓和尤拉~~
好了，那我們就先來認識一下，什麼是和絃。理解和絃之前，我們還是先來認識一下：什麼是音程。我們在顯示生活中經常會遇到，有的聲音我們聽上去很低沉，給我們一種神祕、莊重的感覺，這些音我們就稱為低音，比如輪船的鳴笛。而有的聲音我們聽上去很尖銳，給我們一種急促，興奮的感覺，比如消防報警鈴。聲音都是由物體震動而產生的，那麼我們為什麼會對同一種物體的震動，有時候感覺高，有時候感覺低呢?這就是，物體震動的頻率不同。就像物理中把力的大小用度量單位N***牛頓***來判斷一樣。高音與低音之間相差多少個單位，我們在音樂上，用度來表示。首先，度是一種單位，用來衡量音與音之間的聽覺上的距離。它是一種量度，其大小是人為規定的。簡單來說，就是描述高音和低音之間的距離遠近程度，就叫做音程。要真正理解音程，還要再來理解一下，什麼是全音和半音，全音和半音我們成為音級。這個在吉他上非常好理解，一個品，是半音，兩個品就湊成全音。那麼我們再細化一下，鋼琴上面的哆來咪發唆拉稀***1 2 3 4 5 6 7 1***我們稱為一個完整的八度音程。一個八度，是由12個半音所組成的，現在你知道為什麼吉他的12品要用兩個原點特殊標記出來了吧。雖然1到2,2到3.3到4,4到5之間的音程關係都是兩度，但是他們的音級距離卻還是有區別的，1到2之間相差一個全音***兩個品***，而3到4之間相差半音***一個品***，所以由12個半音組成一個完整的八度，我們把這個規則稱為12平均律。
今天先更到這裡吧，這些知識消化一下，對後面的理解有幫助。明天再更。
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下面就可以開始正式地介紹和絃啦。因為和絃的知識到處都有，所以我在這裡就不詳細說明了，我只說明一下，這個階段要如何學習，方法是什麼?怎樣不那麼困難地跨過學習吉他過程中的這第二道坎。我們前面已經知道，單個音是有自己的頻率的，也就是自己的音高。後來，我們發現，如果把幾個不同高度的音，組合在一起，他們共同發出來的音，我們聽上去會非常和諧，而且也很好聽，甚至有的時候，把各種不一樣的音拼在一起，還可以營造各種不同的感覺，比如神祕感，歡快、豁然開朗等等等等這些感覺。這就是和絃。一句話說明就是：指的是一定音程關係的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關係，在縱向上加以結合，就成為和絃。就好比你打麻將，你做大對子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13么也可以胡牌。和絃也一樣，你用135可以組成一個和絃，246也可以組成一個和絃，357同樣也可以組成一個和絃。
因此，和絃的數量可以是非常非常多的。同時，和絃又分為三和絃***三個音組成***、七和絃***4個音組成***等。1 2 3 4 5 6 7 我們在標準的樂理裡用 C D E F G A B表示，記住啦，後面有用。
有人要問了，你騙人，吉他裡面的C和絃，雖然我只按了三根弦，但是我掃弦的時候明明是掃的六根弦，就有6個音，你憑什麼說只有三個音組成呢! 額，對，確實是6個音，雖然你按的是C和絃***1 3 5***但是剩下三根弦的音同樣也是1 3 5，C和絃按住以後，從6弦依次往下掃，分別是313513。你看，雖然他們之間相差了一個八度，但是他們的組成音，仍然是1 3 5呀!看到這裡是不是覺得很神奇，對，所以我們吉他需要調絃，調成標準形式，不要問我為什麼，這是前人總結下來的財富。基於這種調絃，我們可以方便地用手簡單地按出很多常用的和絃。
不同的調，會有不同的基本和絃，下面我們用C大調來舉例，基本和絃共7個：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分別是：1 2 3 4 5 6 7級和絃。基本上學會這7個和絃，很多一般的歌曲都能彈，這個時候我會把一些歌C大調的歌曲讓學員自己去聽，然後告訴他，你就用這7個和絃去一個個試，然後把這首歌的和絃按順序列出來。天吶，學員會說：“老師，這就是傳說中的扒譜嗎?可是我對和絃的理論還不是太清楚啊!”沒錯，就是因為你沒有經過實踐，所以你無法理解抽象的和絃和它的作用，所以我會要你嘗試著用第一個階段學習的樂感，還有和絃與歌曲唱音之間的和諧程度，來判斷用什麼和絃。這個階段的訓練，是學員樂感更進一步的提升。哪怕他仍然無法理解和絃，他至少也知道了如何簡單地進行一首歌的創作，而且最重要的，他知道了扒譜到底是個什麼概念。學員會在這個階段的學習過程中，不斷地產生問題，然後我會不斷地為他解決，同時，把理論知識注入到解決他在扒譜的實踐過程中遇到的問題，剩下的，就需要靠自己多加練習了。總之，樂理的學習是一個非常漫長和痛苦的過程，需要有信心和熱情共同的支撐，在多扒了幾次譜以後，再結合看一些和絃和樂理的知識，你會更加方便理解。 反正一個C大調就只有7個和絃，你都記住了，去扒譜的時候，把他們任何排列組合，扒出這首歌。當你能隨意根據一首歌，就能把譜子扒出來的時候，只要再下去花時間多加鞏固和拓展一些樂理知識，不斷地運用到實踐中，或者嘗試使用一些比較冷門的和絃，這個時候，你的技術又有了一個質的飛躍，只要再努力一點，這個過程雖然漫長，但我相信，離你正式跨越它，也不會太遠了。
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