李少白風光攝影講座

　　風光攝影，該“等”還是該修煉不等而得的功夫?下面是小編整理的一些李少白攝影講座內容，供大家參閱。

　　李少白在深圳的講座：攝影不是照相

　　讓人聽起來很受用的話!的確說出了不少我們沒有想過的東西，包括最基本的，我們為什麼要按下快門?

　　李少白說的是觀念，那麼具體要怎麼做呢?每個人應該可以有不同的做法，結果當然就是要出好照片。

　　那啥是好照片?個人的看法也不一樣吧，俺以為，片子有4個層次：

　　1、看起來賞心悅目的片子，這應該是基本層次，其中需要我們使用基本的攝影技術，然後靠勤奮就可以得到一些;

　　2、記錄精彩瞬間的片子，這樣的片子得到有點難，因為不光需要攝影技術過硬，還需要對瞬間有很強的預判性;

　　3、反應一定問題的片子，這樣的片子得到很難，要有強烈的運氣去碰到合適的場景，並且在瞬間捕捉到問題所在;或者，先有了一定的思想，要進行場景選擇、深入完成;

　　4、有一定思想深度的片子，這片子的得到方式已經不重要，重要的是讓人可以長久的看啊，不厭煩;但很多時候，這樣的片子不是人人都能看的明白。

　　俺好像有些第一層次這樣的片子，感覺在這層次裡，認真是非常重要的!在拍攝之前，真的要好好想想李少白說的按快門之前的4個步驟，如果考慮不到，經常會造成看起來好看的東西，但拍出來就沒那麼好。除此之外，我認為還要在操作上多想一下，我們使用什麼曝光方式?什麼測光方式?是否使用三腳架?光線是否合適?……如果對操作考慮不到，就會造成拍虛了、景深不合適了、過曝或者欠曝了等等問題，一個出好片子的機會，也就這樣被糟蹋了。我們現在論壇上應該大多數都停留在這個層次吧，大家好像也只能從基本技術上來討論圖片。

　　我感覺值得一說的還有，為什麼我們達不到更高的層次?這裡有個攝影的成本問題。我們都是業餘愛好來玩的，如果我們為了記錄精彩瞬間，我們可能需要去看F1?去南非捕捉動物的奔跑?或者火山噴發的時候，靠近那地方去拍攝?這成本太高了!但當我們看到了很多F1和南非動物的片子之後，能打動自己的自行車飛奔和動物園裡老虎的片子可能就要遜色多了吧。

　　再有，如果我想反應一個社會問題，我可能深入到養老院或者大山裡面去感受我需要展示的問題，但我們愛好者有那個時間和精力嗎?沒有。那我們的片子更多的也就是遇到街上有人打架，遠遠的來拍攝一張了，因為靠近拍攝很危險。

　　再有，我們要拍攝有思想深度的片子，但是，如果我們沒有以上三個層次的實踐，如果拍出這樣的片子呢，雖然也有靈光閃現，但那也和天使下凡的機率差不多咯。

　　那我們愛好者就只能拍些可能會看起來好看的片子嗎?俺不知道。要拍攝好的片子，還是需要投入，各種不同的投入，心思的投入，精力與經歷的投入等等，而不是簡單的相機投入。

　　李少白：風光攝影創作雜談

　　風光攝影，該“等”還是該修煉不等而得的功夫?等來的作品，固然在光線、構圖、氣候等方面都合意，但太合意的作品恰恰會因為人為的完美而缺少一種意境，意境能等來嗎?難。

　　剛過去不久的6月，忙碌而充實，結束奧地利、巴黎的行程，又去了澳門，一路行走、拍攝、思考，樂在其中。這次受邀出席奧地利特倫伯超級攝影巡迴展的評選現場，去了“奧賽”總部林茨市，還去了薩爾斯堡、維也納。“奧賽”的影響力還是比較大的，畢竟有那麼多國家參與評選。我這次去了以後有一個感受,國內有些觀點認為，歐美重紀實，根本就不把風光放到攝影藝術範疇之內，他們感興趣的是社會題材。但我個人認為，這個觀點不夠全面。就以“奧賽”為例，這個比賽有這麼多的歐美國家參與評選，入選作品應該也是具有一定代表性的。我覺得沙龍味兒還是挺重的，有很多可能遭到嘲諷的糖水片，恰恰在奧賽獲獎。可見在攝影藝術領域裡，評判標準還是很多樣化的，但不論中國人還是外國人，大自然的美、唯美的東西，還是有相當的群眾基礎的，國內攝影愛好者其實不應該受到一些觀點的導向，其實外國人和中國人差不多，我們喜歡的他們也喜歡。具體到作品欣賞，一般人首先都會先看作品表達了什麼寓意，但我不贊同這種思維，我的攝影作品與思想無關，我拍每張照片並沒有提前構思，或者可以去想應該表達什麼看法。

　　對於色彩，我的觀點是，世界之所以美，就是因為色彩的和諧、衝突營造出世界的多彩，在具象世界裡，色彩是重要的組成部分，但同時，色彩本身也有語言，馬蒂斯說過，“色彩本身會說話”。不同色彩會傳遞不同的視覺感受，每個民族都有自己偏好的色彩。攝影人要善於利用色彩，一方面，是色彩的組合，另一方面，色彩傳遞給人強烈的視覺衝擊，如果沒有色彩，光有線條構成是不行的。我的這組作品很多用到弱光，弱光攝影的難度就在於光線，一天24小時，弱光佔相當大的比例，傍晚到凌晨都是弱光，即使在白天，也不乏弱光環境，弱光世界是一個豐富、神祕的世界，有待於攝影愛好者去破解它。

　　過去的相機感光度達不到，只有延長曝光時間，曝光時間不夠長的話，就達不到要求，這種情況下就必須用三腳架了，三腳架雖然能解決弱光的問題，但其侷限是不夠靈活，而且有些題材即使有三腳架也不行，例如運動題材，別說車了，就是人和動物，就幾秒鐘，也會虛，這是弱光攝影最大的難度。現在數碼攝影技術發展了，佳能5DⅢ的高感能達到上萬了，ISO6400，噪點還是可以接受的，高感達到這樣的程度，弱光就不需要三腳架了，所以現在的弱光攝影比過去容易多了。

　　對攝影而言，特別是數碼攝影，後期也很重要，但根據拍攝題材不同，要有清醒認識，要慎用，尤其是新聞、科技攝影，要求真實。比如拍攝一幅畫、一尊雕像，一定要忠實原來的色彩、結構。風光攝影，如果不是像《美國國家地理》、《中國國家地理》，要傳遞準確的知識、資訊的話，還是可以動用後期的，例如通過色階、明暗亮度對比等技術來調整，甚至可以挪用一些東西，但必須是終於現實的，例如天空中飛一隻鳥，這是不違背現實的。《巴黎協和廣場》這張，雖然動用了後期技術，但出來的效果跟我的眼睛看到的是一樣的。有的人認為，黑白攝影更高階，更抽象，更能表達豐富內容。我覺得，彩色攝影的難度要高於黑白攝影，藝術非常重要的本質之一，就是要跟具象世界有間離感，任何作品，不論是攝影還是美術，都不應該是對現實世界的複製，一定是有所提煉的，這才能是藝術。黑白攝影天生就有間離感，把彩色轉為黑白灰。有的人面對彩色世界無能為力的時候，開始轉向黑白，其實真正能把彩色世界在藝術上提升，這是很難的，因為彩色世界本來就很正式，要提煉並使其產生間離感，這是有難度的。影友們應該重視彩色攝影，並研究彩色攝影，研究色彩的性質、關係，並在現實世界中發現、提煉、組合色彩，利用色溫的改變，達到自己想要的藝術效果。色彩世界是豐富、神祕的，彩色攝影是一門很深的學問，需要我們認識、研究、實踐。