風光攝影中的意境

  風光攝影藝術意境的品格是意境品格在風光攝影藝術作品中的體現。下面小編就為大家介紹,希望對大家有幫助!

  

  意境,是我國獨創的古典美學範疇,始見於中國詩詞和中國畫論,但現在已經被用的相當普遍了,可以說它已經成為我國各類藝術共同的美學範疇。它是藝術家高尚人格襟抱的體現,也是抒情類藝術作品追求的審美理想。中國攝影藝術中的意境,是攝影藝術作品中將攝影家的主觀情感與客觀物象交融互滲的藝術境界,以及它所表現的藝術情趣、藝術氣氛和它們可能觸發的藝術聯想和幻想的總和。攝影藝術意境,實際上包容了攝影作品的情景交融、虛實相生、情韻悠長、味之無極等含義。

  意境在風光攝影中最能充分的表現出它的精髓。中國風光攝影家在大自然的審美觀照中觸景生情,“登山則情滿於山,觀海則意溢於海”,因而在藝術創作中追求情景交融的境界。意境是情與景、意與象的交融統一,也是造化與心源的合一。

  攝影藝術意境至於其它攝影藝術形象的重要區別在於它的品格。風光攝影藝術意境的品格是意境品格在風光攝影藝術作品中的體現。

  風光攝影藝術意境的品格主要體現在緣情、真實、自然、含蓄四個方面。

  緣情,就是通過客觀景物,表現作者的主觀感情和感受。它是攝影藝術意境最重要的品格,這是由於意境中飽含著攝影藝術家豐富的情感,意境存在的目的就是為了抒發情懷。攝影藝術家在藝術創作時,將自己的情思寄寓在作品的景物中。照片中的藝術形象不再是純客觀的物象,其中已注入了藝術家的情意。著名攝影家陳勃先生說:“感情是一種心靈的流露,也是一種巨大的力量。攝影家憑藉著真摯的情感,可以戰勝一切困難,並收穫藝術的成果。誰都有這樣的體會,感情的深愛,會比偶然的拾趣得到更完美更深刻的藝術收穫。人們常說的“觸景生情”“情景交融”,如果沒有作者的感情,即使觸到再好的景,也不可能拍出詩情畫意的作品。感情雖然是抽象的,但卻有助於藝術家形象的塑造,生動的藝術形象,正是藝術家最真誠的感情的結晶。”

  真實,就是如王國維所說“能寫真景物、真感情者”,“以其所見者為真,所知者深也”。它是意境最鮮明的品格。意境首先要求感情的真實,其次要求景物的真實,而感情的真實是本質,是目的。攝影是現代科技發展的產物,逼真的紀實性是攝影藝術的美學特徵之一。然而,要創作攝影藝術意境,攝影家必須反映在“深知”基礎上的“真”,抒發真摯的感情,這樣才能通過鏡中的區域性的、有限的現實景像,引導觀賞者進入到一個更廣闊無限的藝術境界中去。

  自然,就是不事雕琢,不假功力,樸實中見奇麗。在傳統文化理論中,崇尚自然是中國藝術和意境的根本精神和美學追求。自然和真實是緊密相連的。真實與自然是意境美的基本標誌。

  含蓄則是指“狀難寫之景,如在目前;含不盡之意,見於言外”。它凝聚了中國文化的特質,是意境美的基本美學要求。著名攝影家袁毅平認為:“一般來說,攝影作品應該含蓄,給人有想象的餘地,這樣才能耐人尋味。如果作品裡的“味”一“尋”就得,那就不夠有味了。所以作為攝影藝術作品來講,要使它意境深遠,就要注意含蓄,就要重視‘意匠’,就要做到像杜甫說的‘意匠慘淡經營中’才行。”含而不露的照片與直露的照片比較,往往更耐人尋味,更耐看,藝術層次也更高。

  具有緣情、真實、自然、含蓄的意境品格,就可以營造出雄渾、壯闊、高峻、空靈、飛動、古樸、奇絕、靜謐等意境形態。

  “返虛入渾,積健為雄。備具萬物,橫絕太空。荒荒油雲,寥寥長風。”這就是雄渾。創造雄渾的意境,要有磅礴的氣魄,籠罩寰宇的氣勢;必須有汪洋恣肆、慷慨激昂的情感;必須有縱橫馳騁,自由開闊的想象。

  壯闊者,雄壯浩大,巨集偉開闊。與雄渾相比,更為壯觀,更為開闊。所謂“浩浩蕩蕩,橫無際涯”,正好形容壯闊的意境。

  高峻的意境,需從高遠說起。高遠,就是仰視。攝影家仰拍山巒、建築以及挺拔的樹木,可使其在畫面上表現出巍然聳立的氣勢和高聳入雲的效果。高峻是仰攝造成的高聳、峻拔的意境。

  空靈,是一種空寂虛靈的意境,是虛與實、無與有、靜謐與流動的統一。它神寄八荒、思接千載、飄渺莫測、意趣悠遠。如習習清風,不著一點痕跡,似浩渺太空,可望而不可及。它追求的是高妙無跡的境界和超詣的審美情趣。靈實以空虛為前提,空和靈協調交融,超出形似,達於神似,直至似而又不似的妙境。美學家宗白華把空靈的意境叫做靈境,認為是藝術意境的極至。

  空靈意味著飛動,飛動更顯得空靈,這是中國藝術精神的奧祕。自然之華,因流動生變而成綺麗……動人無際矣!

  意境,是由作品獨具的藝術形象引發觀賞者而產生的。因此,攝影藝術意境作品的創作其實就是創作出能夠引發、召喚讀者、觀賞者產生意境的作品。一幅優秀的風光攝影作品,就是要做到畫面中的景物與環境、氣氛、幻像結合,直至與作者的情感、意蘊的融合,達到意與境渾的境界。

  創作出意境深遠的風光藝術作品的技巧

  一是在題材選擇上要特色顯明

  建設有中國特色的社會主義理論之所以成為偉大的理論其中重要的一點就是突出中國特色作為風光攝影,任何景物都是有各自的特點的比如山川風光的泰山之雄,黃山之奇,華山之險,峨嵋之秀,這雄奇險秀,就是各自的特點

  在這些總的特點中,就要去選擇最能體現這個總特點的具體特點***如:山石松雲等***,採用一切造型手段加上個人的感受去精心展現它們最美的本質如長城人稱萬里長城,可見其長是特點之一同時長城又是古代軍事要塞,說明險 也是特點之一

  二是在畫面選擇上要匠心獨運

  照片是讓人看的,所以一幅作品構圖的成功與否,決定其質量的高下攝影是以客觀具體存在的真實景物作為創作物件的

  風光是死的東西,在構圖時勢必受到客觀條件的限制,不可能像畫家那樣,在構圖上有比較充分的自由,但是攝影者可以通過運用構圖的選擇和光線的處理,以求儘可能完美的構圖效果使之變活

  在構圖的一般規律中,應當著重處理好疏密均衡對比空間線條等諸多因素,要善於利用天空水面雲霧草地等景物和影調色調線條在畫面上處理的疏密關係,主體與襯體的關係,遠與近的關係,在變化中求均衡,增強空間感層次感和節奏感

  三是在拍攝角度選擇上要獨闢蹊徑

  所謂的角度,它包括拍攝方向和高低不同的拍攝方向不同的拍攝高度,會產生不同的畫面結構,隨著拍攝方向和高度的變化,近景和遠景主景與襯景都會發生變化,這是每個攝影者都非常明白的

  難得的是,在對待同一景象,如何不去跟著別人的腳後跟走,善於和敢於獨闢蹊徑,選擇別的角度,拍出耳目一新的作品來這就需要像黃翔先生所講的走難走之路,抓難抓之機黃老為找到一個新角度,寧願披荊斬棘,儘可能地離開人們常走的道路為了抓住特殊氣氛和稍縱即逝的機會,披星戴月,櫛風沐雨,更是常有的事

  所以在創作過程中,作者一定要勤快,要鍛鍊敏銳的觀察力如拍攝廬山五老峰,別人從正面拍出表現五老峰雄偉之姿,自己何不從側面去拍五老峰的險要之勢呢!正如蘇軾所說:橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同

  四是在藝術效果的選擇上要別出心裁

  攝影原本是一門技術,只因作者在拍攝過程中為其賦予一定的情感,才成為藝術所以要使自己的作品達到一定藝術效果和藝術境界,還必須精巧地運用攝影技術手段來實現

  我們可以利用各種焦距的鏡頭,效能,改變景物的透視關係,或者利用各種輔助裝置如濾色鏡增距鏡偏光鏡等以及暗房操作,別出心裁地進行各種合理的加工,達到令人耳目一新的藝術效果

  當然所謂別出心裁,必須遵循的原則就是以生活的真實為基礎,進行合情合理的加工,從而達到藝術的真實長城之夜可謂一佳例長城在夜間是人們難以看到的,作者為不落巢臼地表現長城,藉助於閃光燈的運用,加之以多彩的色片,把長城以另一種面目展現給人們,確實令人耳目一新

  五是在標題的選擇上要出奇制勝

  人們常常把作品與標題喻之為好花還需綠葉扶一個好的標題會增強作品的藝術感染力,使作品的意境得到延伸和強化對風光攝影來說,標題又是對作品內容的補充,是作者感情寄託和抒發的一種手段,也是作者綜合素質的一個很好的體現。