油畫靜物寫生構圖的形式與著色技巧

　　作靜物寫生，在下筆以前，首先應考慮如何把物件合適地佈局在畫紙上，你必須對這組靜物有感受和表現它的激情。然後，運用形式美的法則來確定構圖。下面一起來了解下靜物寫生構圖的形式與著色技巧。

　　***一*** 靜物寫生常見的構圖法則有：

　　1.對稱法、

　　對稱的形式在日常生活中隨處可見。人體結構左右兩側是對稱的，許多植物得葉子也是呈對稱狀態生長的。人們將這一規律運用在繪畫藝術中特別是裝飾藝術中，成為一種最常見的審美法則。

　　2.均衡法

　　均衡法是一種通過用重點，注意力，力的方向的暗示等因素達到均衡的感覺的方法。靜物寫生中的均衡體現在畫面主體物和從屬物的位置安排上以及數字的調配中。它運用槓桿原理，呈現其均衡狀態，又運用力的走向使人達到心裡感覺上的平衡。

　　3.調和法

　　調和法的目的是實現畫面的和諧。和諧可視為畫面的一種內聚力。我們一般運用色彩，質感，空間明暗等，實現和諧的目的。和諧總是跟對比共存於一個畫面內。它是對立的辯證統一體。

　　4.對比法

　　對比法是靜物寫生中普遍運用的法則，一般有形體之對比，形的方圓之對比，線的曲直之對比，物的質量之對比，色的冷暖之對比，色塊大小之對比，明暗對比，空間對比等。畫面中有了對比，知覺度就高

　　5.比例法

　　靜物構圖中各物體之間的比例因素要有數的秩序，形體大小要安排有致。長的，高的，大的形體安排在後面，短的，低的，小的物體安排在前面，深色的形體和淺色的形體不可等量大小，造型雷同。

　　6.重複

　　同一形象多次出現為重複。重複的樣式使人感到生命的活力，重複能加深印象。

　　7.變化和統一

　　變化和統一法則在上述諸法則中是中心法則，對其他法則有統帥作用。任何靜物畫構圖如僅有統一而無變化則呆板，另一方面任何構圖，變化有餘而統一不夠則會顯得雜亂無章。

　　***二***觀察方法

　　任何藝術作品的產生都源於藝術家對自然的觀察感受，然後通過形象思維，藉助與各種媒介，最後形成藝術作品。

　　1.一點觀察法

　　即焦點透視法，一點清楚其餘模糊。

　　2.整體觀察法

　　即一眼望過去看到全體的總面貌。

　　3.多點觀察法

　　即移動視線觀察，甚至可以繞著物體的四周進行觀察。

　　4. 條件色與固有色觀察法

　　也是整體觀察法的具體延伸。固有色觀察方法實際上是觀察記憶法。在寫生過程中，習畫者應多注意條件色觀察法，只有注意到多種因素而造成的色彩關係的總和時，科學地認知物件的目的才能達到。這即使我們常說的整體觀察，整體描繪。

　　***三***靜物寫生的作畫程式

　　1.起稿

　　作油畫靜物寫生時，可用木炭條起稿，也可用單色起稿。

　　***四***. 著色步驟

　　1.鋪大體色

　　鋪大體顏色要求較準確地抓住物件大的色彩關係，初步明確畫面中的黑白關係，用大筆把顏色關係鋪開。

　　2.大體塑造

　　根據畫面中確定的色彩關係，進一步明確物體的體積與結構，注意表現物體對環境，環境對物體產生的色彩影響。逐步使物體的暗部，中間調子乃至整個畫面的色彩豐富起來。同時，顏色的飽和度也應相應提高，以增強色彩的表現力度。

　　3.深入刻畫

　　在這一階段應再次對畫中物體作仔細，深入的刻畫，使形體更趨嚴謹，色彩更加豐富。在具體刻畫物體時，要與周圍物體，環境結合起來表現。這時要注意物體質感，空間感的表現。

　　4.整體調整

　　過分跳躍的筆觸，過強的明暗對比，常常影響畫面整體感與空間感的表現。那麼，及時調整，處理這些刺眼的地方，是整體調整階段必須解決的問題。