高階珠寶互動設計的情境分析

　　由於這些新興城市貴族的介入，對高階珠寶的市場營銷策略產生不小的衝擊和影響，這也成為促成了互動設計理念對高階珠寶市場的推動作用。以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　高階珠寶互動的情境：消費群體日益年輕

　　高階珠寶在傳統社會時期一直是皇室貴族特殊身份的標誌，並且只出現在極少數盛大的慶典和宗教儀式中，能有享有特權和消費珠寶的也僅僅限定在在這些少數人群當中。但波瀾壯闊的工業大革命徹底改變了皇室和貴族的地位和根基，新興的資產階級富商名流以及世界各地的明星、偶像都躋身於高階珠寶的消費行列。

　　到20世紀70年代，伴隨著現代女性在社會中的崛起，這些年輕時尚的女性對珠寶有著自己的鑑別和審美品位，成為消費高階珠寶的主要人群。這些時尚女性擁有較高的審美趣味，傾向於與眾不同和不受羈絆的潮流服飾。她們享受時尚，對新生事物有著敏銳的感受力和強烈的好奇心，對珠寶的款式和風格有著自己的定位和甄別。由於年齡的因素，她們更喜歡輕鬆隨性的生活模式，追求鮮活有情趣的事物，這些審美需求促使高階珠寶產生兩方面的變化：

　　其一是高階珠寶在形態上的創新。高階珠寶從上世紀60年代以來一直崇尚不規則的幾何圖形的設計和講究珠寶的動感，摒棄了早期以裝飾為目的的追求高貴典雅的審美標準，採用大量的自然界中的真實造型，塑造成更加率性自由的款式。一方面汲取其他藝術設計靈感的養分，相當多的珠寶品牌受到美術、舞蹈、電影、甚至雕塑藝術的影響，採用節奏感明顯、動感十足的藝術素材，在這方面比較典型的例子是90年代的伯爵品牌的Limelight Jazz Party 系列憑藉其非常有號召力的自然樣式引起在“自然主義之風”在高階珠寶界的興起。同時，為了滿足現代女性對新穎、幽默事物的好奇，高階珠寶的設計理念中都同時關注到了趣味、新穎的創作主題，這其中比較有影響力的設計：Boueheron的好奇***Curiosite***系列和肖邦的快樂***Happy Diamonds***系列。

　　其二體現在對豔麗奪目的珠寶的追求上。對於珠寶顏色的突破首先是名為Bvlgari的設計師，這位來自義大利的珠寶設計師以色彩為設計的靈魂，創新性使用多種顏色的珠寶進行大膽的拼湊和組合，徹底擺脫了珠寶設計一直傳承的法式設計，使用不同質料的珠寶底座，能夠很恰當地陪襯珠寶的璀璨色彩，在這基礎上為了更加凸顯珠寶的色彩組合，Bvlgari獨具匠心地採用紫晶、珊瑚等半寶石，形成了多姿多彩的“Bvlgari風格”。

　　高階珠寶互動的情境：高階珠寶的潮流化趨勢

　　世界頂級品牌迪奧在1947年推出的New Look把注意力的焦點集中到女性的平常生活中。時尚的風潮以超乎尋常的速度裹挾大眾媒體的目光並佔據了各大商場的櫥窗專櫃，這些顯然是受到當時民族思潮的影響。與這一社會思潮相對應的是風靡1930的“時尚珠寶”的出現，同時又稱為“時裝珠寶”和“假珠寶”。

　　這類珠寶儘管價格便宜，材料尋常，但這一變化足以看出珠寶領域的重要趨勢轉折，並直接影響了頂級珠寶品牌的營銷策略。上世紀60年代和70年代的珠寶設計觀念受此啟示，一方面依舊沿襲傳統的高階定位的標準;另一方面嘗試以更低廉的首飾價格來吸引現代追求高品質生活的廣大年輕人的注意。同時這些品牌開始聘請新銳的設計師加入設計團隊以期變革珠寶品牌的風貌。他們也敏銳地認識到當下的消費者更青睞價格適中的日常生活佩戴的首飾，除早期的貴重龐大的首飾之外，適合現代口味的首飾是品牌生存的必須保障。

　　時尚以前所未有的規模席捲了70年代的首飾市場，許多時尚品牌介入到日常配飾的方方面面，全方位地佔領了日常生活的每個角落。珠寶設計更是受到高階奢侈服飾的滲透，譬如像LV、Chanel、Dior這些頂級服裝品牌開始進軍珠寶領域。2004年Van進一步打出“把布料變成珠寶，珠寶變成布料”的廣告宣傳，設計出高階珠寶和服飾搭配的“高階定製珠寶服裝系列”，使珠寶佩戴的樣式發生改變，也成功地使女性關注珠寶的角度發生改變，讓女人置身於一片令人光彩奪目的時尚服飾之中。在此啟發之下，Pomellato的設計師更是將傳統珠寶只能用貴重材質的局面打破，大膽啟用色彩鮮豔的五彩寶石和K金，兼具外形柔軟潤滑，極易與各類服裝服飾搭配，實用美觀。

　　在高階珠寶和時尚珠寶之間的界限模糊不清的當下，傳承久遠的珠寶品牌為了在日趨激烈的市場中穩住根基，不斷推出新季產品來取得競爭優勢，同時更加關注品牌發展的內涵重塑，鑑於互動設計有多種排列組合的可能，這為高階首飾提供更廣闊的顏色搭配和款式選擇的空間，使本來穩固不變的珠寶設計形態能與時尚前沿緊密相接。

　　高階珠寶互動的情境：珠寶佩戴的個性化

　　20世紀60年代以來女性獨立經濟社會地位的獲得奠定了她們完全自主選擇適合自己審美視界的珠寶首飾，這時期的珠寶設計越來越關注加入人文關懷的設計因素，正如設計師薇薇安・朵蘭所說：“首飾只是用來點綴人的，只能為人加分而不應搶奪人原有的光彩，漂亮的女人應該比首飾更引人注目。”19世紀的傳統女性在佩戴首飾講究整體元素的統一搭配，戒指、項鍊和頭飾要使用相同的材質和色調的和諧。

　　時至今日，因為個體對珠寶的擁有，更多的選擇權，現代女性更喜歡通過佩戴標新立異的珠寶來張揚自己的獨特品位。於是，混搭風格成為最能代表新時代女性的時尚搭配方式，充滿朝氣的女性摒棄了配套的首飾佩戴方式，傾向不同元素色彩的裝飾，而且這些珠寶經常選自不同的首飾品牌。當下高階珠寶流暢的線條和簡約的色調使這種混搭風成為時尚的選擇。儘管一些高階珠寶的還在陸續推出成套樣式的珠寶配飾，但設計方式大膽推陳出新。1

　　982年Bulgari推出的Parentesi珠寶系列通過輪廓分明的模組設計去除過多的修飾，造型簡約大方，手感光滑細膩，更通過人工操作和機器加工的方式實現豐富的樣式組合，還利用變動珠寶商的貴重材質使首飾享有較大的價格起伏。與此同時，現在女性已經從古典時期的單一的珠寶被動的接受者中解脫出來，成為珠寶積極的選擇者，這些改變從女性在社會地位中的提升就能管窺得見，併成功地使珠寶自身的社會寓意發生變化，從事珠寶的設計師抑或是珠寶的消費者，都毫無例外在這場變革中提升了自身在珠寶行業中的主動地位。

　　設計師帕羅莫・畢加索對這一時尚變化概括得非常精到：“珠寶要非常個人化，擁有極深的情感，成為心靈的守護者。”這意味著女性對珠寶的追求不再是裝飾的目的，而是蘊含了更多的社會意味，珠寶在某種意義上更是女性的特殊展示和宣言，表達著對一種生活方式的同情和認可，拓展了個體與珠寶之間更深層次的交流，以及成為珠寶首飾在現代女性社會活動的感情紐帶，由此可以窺見人為互動在珠寶設計中的特殊含義。